In una piccola area, il problema persisteva un po’. Saggio basato sul testo di Yu.M. Nagibin “Mi sono soffermato un po’ in una piazzetta... Altre domande dalla categoria
Yuri Markovich Nagibin
Yuri Markovich Nagibin
Gatto, piccioni e Tintoretto
Dal nostro albergo in Via Schiavone a Via Tintoretto, dove la Scuola di San Rocco, da lui dipinta, la strada è lunga, a giudicare dalla mappa, ma ho deciso di farla a piedi. Durante la settimana trascorsa a Venezia mi sono convinto che non esistono lunghe distanze. Un mix di strade strette e ponti a schiena d'asino conduce rapidamente a qualsiasi luogo che sembri infinitamente lontano sulla mappa rosso-blu. Prima di tutto dovevamo raggiungere l’altra sponda del canale. Mi sono allontanato da piazza San Marco, deserta a quest'ora del mattino, non affollata di folle di turisti, guide, fotografi, venditori di piccioni volanti artificiali, serpenti striscianti e dischi luminosi che girano all'impazzata su un elastico, ciechi a bocca alta che offrono biglietti della lotteria, bambini veneziani languidamente trasandati. Non c'erano nemmeno i piccioni: gonfi per il caldo, sedevano sui tetti e sulle grondaie degli edifici che circondavano la piazza.
Ho scelto il percorso lungo la via del profeta Mosè, lungo l'ampia via del 22 marzo fino a piazza Morosini, da dove già si vede il ponte gobbo dell'Accademia. Oltre il ponte inizia la parte più difficile e confusa del viaggio. Era più facile arrivarci attraverso il Ponte di Rialto, ma volevo andare di nuovo al Museo dell'Accademia e vedere il “Miracolo di San Pietro”. Marco" di Jacopo Robusti, detto Tintoretto, che significa "piccolo tintore". Il soprannome gli è stato dato da bambino, quando lavorava nella bottega del padre. Mi sono innamorato delle bellissime e strane riproduzioni di Robusti. Il santo discende dal cielo fino al martire disteso a terra a testa in giù. Era come se si fosse lanciato dal firmamento, come un tuffatore da una torre, a testa in giù. In tutti i dipinti che conosco, gli esseri celesti scendono nel modo più corretto: in splendore e gloria, piedi in giù, testa in alto, illuminati da un'aureola. Il santo siede a terra come un'oca selvatica, con i piedi lontani e dritti sotto di sé. Ed eccolo correre a gambe levate per compiere il suo miracolo. Uno spettacolo incredibilmente muscoloso e succoso. In questa complessa composizione a più figure, insolitamente unitaria e integrale, attira lo sguardo una giovane donna in abito dorato con un bambino in braccio. È raffigurata di spalle in un mezzo giro forte e femminile verso il martire prostrato a terra. Stando davanti al dipinto volevo capire cosa eccitava la volontà creativa di Tintoretto, chi amava qui? Certo, un santo che vola a testa in giù, questa donna giovane, freddamente curiosa, ma meravigliosamente elastica e due o tre altri personaggi fortemente espressivi tra la folla, ma non un martire: nudo, impotente, incapace di protestare contro lo sforzo. C'era qualcosa di blasfemo in questo quadro furioso, così lontano dalla consueta interpretazione dei soggetti religiosi.
Nella piazzetta antistante la Chiesa di S. Vidal, ero un po' in ritardo. Qualcuno si era già preso cura dei piccioni, spargendo loro il cibo, e le greggi, affamate durante la notte, si riversavano qui per festeggiare. I piccioni si spintonavano, litigavano, sbattevano le ali, saltavano in piedi e beccavano freneticamente il grano, senza prestare attenzione al soffice gatto rosso, che si preparava a saltare. Ero interessato a come sarebbe finita la caccia. I piccioni sembravano completamente indifesi di fronte all'animale agile e veloce, e inoltre l'avidità offuscava l'istinto di autoconservazione. Ma il gatto non ha fretta, calcola attentamente il salto, il che significa che non è così facile afferrare il piccione.
La serenità dei piccioni sembrava provocare l'attacco del gatto. Ma la piccola tigre era una cacciatrice esperta. Lentamente, quasi impercettibilmente, strisciò verso il gregge e improvvisamente si bloccò, come se tutta la vita si fermasse nel suo corpo magro sotto la pelle rossa e soffice. E ho notato che la vivace folla di piccioni, ad ogni gattonamento del gatto, si allontanava da lei esattamente quanto lei chiudeva il divario. Nessun singolo piccione si preoccupava individualmente della propria sicurezza: la manovra protettiva veniva eseguita inconsciamente e accuratamente dall'anima comune del piccione.
Alla fine il gatto si inventò e saltò. Cesare scivolò dalle sue grinfie, pagando con una sola piuma grigia con una colomba. Non si voltò nemmeno a guardare il suo nemico e continuò a beccare chicchi d'orzo e semi di canapa. La gatta sbadigliò nervosamente, aprendo una piccola bocca rosa con denti aguzzi, si rilassò, come solo i gatti sanno fare, e di nuovo si ritrasse e si ricompose. I suoi occhi verdi con la pupilla stretta non battevano ciglio. Il gatto sembrava voler spingere il gregge avido contro il muro ricoperto di bouganville, ma la massa dei piccioni non si limitò a ritirarsi, ma girò attorno ad un asse invisibile, mantenendo la spaziosità della piazza attorno a sé.
...Il quarto salto del gatto raggiunse la meta, la colomba cominciò a rannicchiarsi tra le sue zampe. Sembra che fosse lo stesso piccione che aveva scelto fin dall'inizio. Forse aveva qualche tipo di danno che lo privava dell'abile mobilità dei suoi compagni piccioni, un'irregolarità nella sua corporatura che lo rendeva una preda più facile degli altri piccioni. O forse era un giovane piccione inesperto o malato e debole. La colomba si contorceva tra le sue zampe, ma in qualche modo impotente, come se non credesse nel suo diritto di essere liberata. Gli altri continuarono a saziarsi come se nulla fosse successo.
Il gregge ha fatto tutto il possibile per la sicurezza collettiva, ma poiché il sacrificio non poteva essere evitato, ha sacrificato con calma il suo parente inferiore. Tutto è avvenuto nel quadro della grande giustizia e imparzialità della natura.
Il gatto non aveva fretta di sbarazzarsi del piccione. Sembrava che stesse giocando con lui, permettendogli di combattere, perdere lanugine e piume. O forse i gatti non mangiano affatto i piccioni?... Allora cos'è questo: eliminare un individuo difettoso? O addestrare un predatore?... Ero tormentato, non capendo se avevo il diritto di intervenire nel vortice di forze al di fuori del controllo umano, e poi qualche passante ha lanciato un taccuino al gatto, colpendolo al fianco. Lei liberò immediatamente la colomba, volò sul recinto con un salto incredibile e scomparve. Il piccione si scrollò di dosso e, lasciando dietro di sé un mucchio di lanugine grigia, zoppicò verso il gregge. Era gravemente ferito, ma non sembrava affatto scioccato e voleva ancora mangiare.
Ero arrabbiato con me stesso. Ci sono situazioni in cui non devi ragionare, valutare i pro e i contro, ma agire. Quando la verità è solo in un gesto, in un'azione. Avrei potuto allontanare immediatamente il gatto, ma trattavo ciò che stava accadendo esteticamente, non eticamente. Sono rimasto affascinato sia dal comportamento del gatto che da quello dei piccioni, entrambi avevano una loro bellezza plastica e in cui il significato crudele di ciò che stava accadendo scompariva. Solo quando la colomba cominciò a dibattersi tra i suoi artigli ricordai lentamente l'essenza morale della questione. Ma il passante non ha riflettuto, ha fatto semplicemente un gesto di gentilezza...
Nella sala principale del Museo dell’Accademia, proprio di fronte al “Miracolo di S. Marco" vi è appesa "Assunta" di Tiziano. È spaventoso da dire, ma la meravigliosa pittura di Vicelio impallidisce di fronte alla furia del Michelangelo veneziano. Ma c'è qualcosa nella tela di Tiziano che è completamente assente in Tintoretto: il maestro anziano pensava a Dio quando scriveva. Ma Tintoretto non ha realizzato il miracolo di S. Marco e il fulcro di S. Marca. Ma Tiziano è molto più fisico, molto più concreto di Tintoretto, che ha già fatto un passo verso quella spiritualità, quella etereità che distingueranno il suo grande allievo El Greco...
La Scuola è un luogo di ragionamento e dibattito religioso e filosofico volto a scoprire la verità più alta. Quando la Confraternita di San Rocco decise di affrescare il cenacolo, bandì un concorso invitando a partecipare i migliori artisti veneziani. È stato necessario presentare un bozzetto per il dipinto del soffitto della Sala del Consiglio. Sia Paolo Veronese che Andrea Schiavone fecero proprio questo, e Tintoretto, avendo intuito il suo destino artistico, fece l'incredibile: dipinse una tela enorme, piena di feroce ispirazione. I suoi rivali si ritirarono rispettosamente e iniziò a realizzare l'opera principale della sua vita. In termini di potenza e completezza artistica, ciò che ha creato Tintoretto può essere paragonato solo alla “Cappella Sistina”, e in termini di esaustività di autoespressione può essere paragonato ai dipinti del monastero domenicano di San Pietro. Marco a Firenze dal fratello del Beato Angelico.
Gli eroi dell'opera di B. Vasiliev "E le albe qui sono tranquille..." si distinguono per la loro umanità. Dopo la morte di una delle ragazze del distaccamento, il personaggio principale dell'opera, Fedot Vaskov, accoglie suo figlio per allevarlo. Lo fa non in nome della gratitudine e, mi sembra, non per schiarirsi la coscienza, perché è in parte responsabile della morte di questa ragazza, ma grazie alla consapevolezza che non può fare altrimenti, non può lasciarla bambino solo.
Azioni non legate ai desideri, ma azioni secondo coscienza sono mostrate nel racconto “L'uomo” di Antoine de Saint-Exupéry. Guillaume è un pilota che si trova nelle condizioni naturali più severe, che lui stesso descrive come quelle in cui nessun animale sopravviverebbe. Ma Guillaume si è salvato. È entrato in una tempesta di neve, si è arrampicato, ha superato il dolore, facendo ogni nuovo passo lungo impraticabili pendii innevati per il bene dei suoi cari.
Non si arrese, non si sottomise al “vortice di forze al di fuori del controllo dell’uomo”, che era l’elemento furioso, ma fece quello che sentiva di dover fare. Sembrava che i suoi compagni avrebbero dovuto aiutarlo e, in caso contrario, non c'era alcuna possibilità di salvezza. Ma Guillaume non poteva sottomettersi al destino. Ha fatto tutto quello che poteva perché quelli erano i suoi principi morali. Ciò che sua moglie avrebbe dovuto sopportare se lui se ne fosse andato era molto più grave della sua stanchezza, delle sue gambe gonfie per il freddo e del suo cuore che batteva a intermittenza.
Molti eventi in questo mondo accadono indipendentemente dalla persona. Ma fare tutto il possibile per aiutare, non restare indifferenti, è la regola d'oro dell'umanità.
Aggiornato: 2017-08-02
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L’Italia è infestata dai topi. Secondo le statistiche ce ne sono almeno un miliardo. Questi sono i cosiddetti ratti grigi, i più grandi, forti e feroci di tutti i ratti dei pozzi neri. Giunsero in Italia dall'India nel Medioevo, in parte distruggendo e in parte spingendo nelle soffitte gli abitanti originari della penisola appenninica: ratti neri non così grandi e aggressivi. I ratti grigi sono un vero flagello del paese. Attaccano i bambini piccoli, gli anziani indifesi e i paralitici, diffondono l'infezione e divorano innumerevoli quantità di grano e ogni tipo di cibo. I più eminenti studiosi italiani di ratti ci assicurano che è quasi impossibile combattere un ratto. Meno gatti, rispetto alla peste dei topi, hanno paura dei topi, tutti i tipi di trappole per topi sono impotenti, il veleno è inefficace, un topo non può essere annegato, può rimanere sott'acqua quanto vuole. Il topo vive vicino a una persona per così tanto tempo che ha studiato a fondo tutti i suoi pietosi trucchi, ha acquisito una grande adattabilità umana, plasticità e sopravvivenza, non ha paura né del gelo né del caldo, è onnivoro e senza pretese. Ha superato la sua insegnante. E se vogliamo sapere cosa possiamo ottenere nel prossimo futuro della storia come risultato di un intenso miglioramento personale, dovremmo dare un’occhiata più da vicino ai ratti.
Ma non condivido il pessimismo degli scienziati italiani. La popolazione del paese si avvicina ai cinquanta milioni. Buttiamo via gli anziani, i bambini, i malati, i disabili e rimarranno venti milioni di persone pronte al combattimento. Venti milioni di pesanti lampade da tavolo sono alla portata dell’industria italiana; ogni killer di topi dovrà effettuare soltanto cinquanta lanci. E il pericolo grigio sarà finito. Se ciò non verrà fatto, il Paese verrà fatto a pezzi dai grigi abitanti delle discariche e degli scantinati...
Anche in Italia sono presenti camosci, gatti selvatici, lepri, scoiattoli, furetti, numerosi uccelli e rettili, oltre a pesci di importanza commerciale. Ma scrivo solo di ciò che ho visto con i miei occhi.
JACOPO TINTORETTO
Questo saggio è stato scritto non da un critico d'arte che è obbligato a sapere tutto dell'argomento di cui si occupa, ma da uno scrittore che non è gravato di tale responsabilità. Ma è possibile conoscere tutto in uno stato di valori spirituali fragili e sottili? Con pazienza e i materiali necessari si potrà studiare a fondo la biografia dell'artista, raccogliere su di lui aneddoti più o meno interessanti e attendibili, che daranno un'idea delle grossolane manifestazioni del carattere e del temperamento; si può abbracciare con conoscenza l'intero volume della creatività e seguirne l'evoluzione; si può finalmente scoprire cosa l'artista stesso pensava della sua arte, se ci pensava e non creava inconsciamente, come cresce un albero o come l'albero più gentile e più gentile Christian Fra Beato Angelico ha creato volti angelici. E, avendo imparato tutto questo e molto altro, ti ritrovi improvvisamente, dopo le tue fatiche scrupolose, infinitamente lontano dal segreto principale del creatore, pronto per essere rivelato all'intuizione e non alla comprensione scientifica.
Quanto diligente e instancabile Vasari sapeva tutto, soprattutto degli artisti contemporanei, molti dei quali quest'uomo socievole e amichevole era amico! E i fondatori ormai scomparsi del Rinascimento italiano non hanno avuto il tempo di diventare una leggenda per questo. Ha sentito storie su di loro, a volte da testimoni oculari, a volte per sentito dire, ma sempre veritiere nella vita di tutti i giorni, non inventando miti. I grandi primitivi erano per lui uomini in carne e ossa, non ombre disincarnate. La cosa principale è che ha visto quasi tutto con i propri occhi e non in copie o ridisegni. Vasari riuscì a lavorare nei più grandi centri d'arte d'Italia - Roma, Firenze, Venezia - e a visitare piccole città che avevano le proprie scuole di pittura. Ma questo lo ha aiutato a comprendere appieno l’arte non convenzionale di Jacopo Tintoretto, uno dei giganti del Rinascimento? Vasari ha reso omaggio alla sua abilità, gli ha attribuito una serie di grandi risultati artistici, ma San Rocco non sospettava la vera portata del maestro Scuola. E come lo rimproverava per essere abbozzato, incompiuto, anche per pigrizia e disattenzione, che secondo noi si chiama lavoro da hack. E questo è stato detto dell’artista, in cui, come in nessun altro, il dono di Dio si è unito al duro lavoro e alla diligenza. Ma la responsabilità artistica di Tintoretto non aveva nulla in comune con la strisciante pedanteria degli artigiani della pittura.
Il notevole artista, storico dell'arte e critico russo Alexander Benois afferma: “Una volta Tintoretto fu visitato da pittori fiamminghi che erano appena tornati da Roma. Esaminando attentamente, fino all'asciuttezza, i disegni eseguiti delle teste, il maestro veneziano chiese improvvisamente da quanto tempo ci stavano lavorando. Risposero compiaciuti: alcuni - dieci giorni, altri - quindici. Quindi Tintoretto afferrò un pennello con vernice nera, abbozzò una figura con pochi tratti, la ravvivò coraggiosamente con la calce e dichiarò: "Noi, poveri veneziani, possiamo dipingere solo così".
Naturalmente era solo uno scherzo intelligente e significativo. Quindi, del tutto consapevolmente, per ragioni artistiche, e non per risparmiare tempo, Tintoretto a volte creava figure del secondo e terzo piano, conferendo alla trama un carattere mistico; In generale prendeva il disegno più seriamente degli altri veneziani. Non c'è da stupirsi che le voci lo abbiano dato come credo artistico, presumibilmente iscritto sul muro del laboratorio: "Il disegno di Michelangelo, i colori di Tiziano", una dichiarazione del teorico Pino. Coloristicamente maturo, Tintoretto era l'esatto opposto di Tiziano, ma nel disegno di alcune delle sue figure femminili di primo piano si possono trovare somiglianze con lo stile del Buonarroti, anche se, a differenza di Tiziano, che viaggiò a Roma, non vide mai i suoi originali. Ma si guadagnò il soprannome di “Michelangelo veneziano” non solo per la feroce energia della sua creatività. A proposito, secondo Vasari, Michelangelo, che incontrò Tiziano, parlò in modo molto lusinghiero della sua pittura, ma rimproverò il suo disegno. Flaubert una volta disse di Balzac: "Che tipo di persona sarebbe Balzac se sapesse scrivere!" Michelangelo parlò allo stesso modo del geniale veneziano: "Che artista sarebbe Tiziano se sapesse disegnare!"
Con Vasari nasce l’idea di Tintoretto come artista “sbagliato”. Ma in questo Vasari non fu affatto originale, anzi ripeté l'opinione popolare. Ma, senza dubbio, lui stesso ha contribuito molto all'affermazione di tale opinione e alla sua estensione per secoli. In ogni caso, sia Raphael Mengs che John Ruskin erano arrabbiati con Tintoretto nello spirito di Giorgio Vasari, che definì Tintoretto "un pittore potente e buono" - a quanto pare, furono affascinati dall'energia traboccante dei modi di Tintoretto, che ricordava così piacevolmente Vasari del suo idolo Michelangelo – e proprio lì: “la testa più strana della pittura”. L'impressionismo di Tintoretto, grazie al quale è passato attraverso i secoli fino ai nostri giorni, sembrava a Giorgio Vasari o uno scherzo, o un'arbitrarietà, o un incidente. Credeva addirittura che Tintoretto a volte esponesse “gli schizzi più grezzi, in cui ogni tratto del pennello è visibile, come se fossero finiti”. A proposito del capolavoro di Tintoretto “Il Giudizio Universale” nella chiesa di Sen Moria all'Orto, scrive: “Chi guarda questo quadro nel suo insieme rimane stupito, ma se si guardano le sue singole parti, sembra che sia stato dipinto per scherzo."
Anche il caro amico di Tiziano, il famoso poeta Aretino, non perdeva occasione per rimproverare con condiscendenza Tintoretto. Aretino, che adorava Tiziano, si rivolterebbe nella tomba se avesse saputo che sarebbe arrivato il momento - e l'“Annunciazione” di Viccellio, così tenera, aggraziata, perfetta nella pittura, si perderebbe agli occhi dei visitatori accanto alla frenetica “Annunciazione” del piccolo tintore, poiché Jacopo era soprannominato Robusti dal mestiere del padre.
È un po' triste che lo stesso Tintoretto, astratto, stravagante, immerso nel suo mondo e nella sua arte, privo di vanità e considerazioni professionali, non abbia mostrato grande disprezzo per la diceria diffamatoria. Sono note le sue parole: “Quando esponi pubblicamente le tue opere, devi astenerti per qualche tempo dal visitare i luoghi in cui sono esposte, aspettando il momento in cui tutti gli strali della critica si scaglieranno e la gente si abituerà allo sguardo delle la foto." Alla domanda sul perché gli antichi maestri scrivessero con tanta attenzione, e lui con tanta disattenzione, Tintoretto rispose con una battuta, dietro la quale si nascondevano risentimento e rabbia: "Perché non avevano così tanti consiglieri non richiesti".
Il tema del mancato riconoscimento è un argomento dolente, perché non c'è artista, per quanto indipendente e sicuro di sé possa sembrare, che non abbia bisogno di comprensione e amore. Il grande pianista e compositore russo Anton Rubinstein ha detto: “Un creatore ha bisogno di tre cose: lode, lode e lode”. Tintoretto ha sentito molti elogi durante la sua vita, ma forse nessuno dei grandi ha conosciuto così tanti malintesi, bestemmie, istruzioni stupide e sorrisi arroganti. Uscì vittorioso dalla lotta con il secolo e continuò ad accumulare fama postuma, ma non solo i già citati Mengs e Ruskin aprirono il fuoco contro l'artista scomparso da tempo con tutte le armi - in tempi diversi, in paesi diversi, l'ingenua miopia vasariana improvvisamente colse critici d'arte illuminati nei confronti del Maestro, conquistando così potentemente il tempo.
Fin dall'inizio ho avvertito i lettori che non sono uno storico dell'arte, né un critico d'arte, ma semplicemente una persona che sa immobilizzarsi davanti a un dipinto, un affresco, un disegno. Se gli esperti sbagliano, cosa dovrebbero togliermi? E sembra che non devi pentirti dei tuoi errori. Eppure voglio scusarmi per come è avvenuto il mio ricongiungimento con Tintoretto, che avevo scambiato per una persona completamente diversa.
Questo è successo durante la mia prima visita a Venezia. Prima di allora conoscevo e amavo il Tintoretto di Madrid, Londra, Parigi, Vienna e l'“Ermitage” (nella mia terra tutto viene ribattezzato: strade, piazze, città, il paese stesso, quindi è meglio chiamare Tintoretto, che ha ricevuto rifugio sulle rive della Neva, proprio quello), ma non conosceva il Tintoretto principale, quello veneziano. E così sono andato ad un appuntamento tanto atteso.
Dall’albergo di Via (o terrapieno?) Schiavone a Via Tintoretto, dove si trova la Scuola San Rocco da lui dipinta, il percorso è lungo, a giudicare dalla mappa, ma ho deciso di farlo a piedi. Durante la settimana trascorsa a Venezia mi sono convinto che non esistono lunghe distanze. La paura delle strade strette e dei ponti a schiena d'asino porta rapidamente a qualsiasi luogo che sembri infinitamente lontano sulla mappa rossa e blu. Prima di tutto dovevamo raggiungere l’altra sponda del canale. Ho camminato da Piazza San Marco, deserta a quest'ora del mattino, non affollata di folle di turisti, guide, fotografi, venditori di piccioni volanti artificiali, serpenti striscianti e dischi luminosi che girano all'impazzata su un elastico, ciechi chiacchieroni che vendono lotteria biglietti, bambini veneziani languidamente trasandati. Non c'erano nemmeno i piccioni: gonfi per il calore, sedevano sui tetti e sulle grondaie degli edifici che circondavano la piazza.
Ho scelto il percorso lungo Prophet Moses Street, lungo l'ampia strada 22 March fino a Piazza Morosini, da dove si vede già il ponte a schiena d'asino dell'Accademia. Oltre il ponte inizia la parte più difficile e confusa del viaggio. Era più facile arrivarci attraverso il Ponte di Rialto, ma volevo andare di nuovo al Museo dell'Accademia e vedere il “Miracolo di San Pietro”. Segno." Mi sono innamorato delle bellissime e strane riproduzioni del Tintoretto. Il messaggero del cielo discende sul corpo disteso a terra a testa in giù, come se si fosse lanciato dal firmamento, come un tuffatore da una torre, a testa in giù. In tutti i dipinti che conosco, gli esseri celesti scendono nel modo più corretto: in splendore e gloria, piedi in giù, testa in alto, illuminati da un'aureola. Il santo siede a terra come un'oca selvatica, con i piedi lontani e dritti sotto di sé. Ed eccolo che vola a gambe levate, con una gran fretta di compiere il suo miracolo. Uno spettacolo incredibilmente muscoloso e succoso. In questa complessa composizione a più figure, insolitamente unitaria e integrale, attira lo sguardo una giovane donna in abito dorato con un bambino in braccio. È raffigurata di spalle in un mezzo giro forte e femminile verso il martire prostrato a terra. Questa figura mi ricorda un'altra di un dipinto di fondo di Michelangelo alla National Gallery di Londra. Lo schizzo in sé non ha molto successo, il Cristo nudo spudorato e inutile è particolarmente poco convincente (l'eterna brama di un frenetico mutaforma per la vergognosa carne maschile - non ha risparmiato nemmeno l'Uomo-Dio!), ma la figura in primo piano di uno dei le donne portatrici di mirra sono piene di espressione deliziosa. Ma Tintoretto non poteva aver visto questo bozzetto; è davvero possibile una simile coincidenza? In generale, l'influenza reciproca degli artisti è un mistero che non può essere spiegato con semplici ragioni quotidiane. L'impressione è che alcuni fluidi fluttuano nell'aria e influenzano un'anima pronta a percepire. È lo stesso in letteratura. Ho incontrato imitatori di Knut Hamsun, che non tenevano in mano i libri del cantante Glan e Victoria, epigoni di Boris Pasternak, che avevano la comprensione più superficiale della sua poesia.
Stando davanti al dipinto volevo capire: cosa eccitava la volontà creativa di Tintoretto, chi amava qui? Certo, un santo che vola a testa in giù, questa donna giovane, freddamente curiosa, ma meravigliosamente elastica e due o tre altri personaggi fortemente espressivi tra la folla, ma non un martire: nudo, impotente, incapace di protestare contro lo sforzo. C'era qualcosa di blasfemo in questo quadro furioso, così lontano dalla consueta interpretazione di un complotto religioso.
Mi sono soffermato un po' nella piazzetta antistante la Chiesa di San Vidal. Qualcuno si era già preso cura dei piccioni, spargendo loro il cibo, e le greggi, affamate durante la notte, si riversavano qui per festeggiare. I piccioni si spintonavano, litigavano, sbattevano le ali, saltavano in piedi e beccavano freneticamente il grano, senza prestare attenzione al soffice gatto rosso, che si preparava a saltare. Ero interessato a come sarebbe finita la caccia. I piccioni sembravano completamente indifesi di fronte all'animale agile e veloce, e inoltre l'avidità offuscava l'istinto di autoconservazione. Ma il gatto non ha fretta, calcola attentamente il salto, il che significa che non è così facile afferrare il piccione.
La serenità dei piccioni sembrava provocare l'attacco del gatto. Ma la piccola tigre era una cacciatrice esperta. Lentamente, quasi impercettibilmente, strisciò verso il gregge e all'improvviso si bloccò, come se tutta la vita si fermasse nel suo corpo magro sotto la sua pelle rossa e soffice. E ho notato che la vivace folla di piccioni ad ogni gattonamento del gatto si allontanava da lei esattamente tanto quanto lei chiudeva il divario. Nessun piccione si preoccupava della propria sicurezza: la manovra protettiva veniva eseguita inconsciamente e con precisione dall'anima comune del piccione.
Alla fine il gatto si inventò e saltò. Cesare scivolò dalle sue grinfie, pagando con una sola piuma grigia con una colomba. Non si voltò nemmeno a guardare il suo nemico e continuò a beccare chicchi d'orzo e semi di canapa. Il gatto sbadigliò nervosamente, aprendo la piccola bocca dai denti aguzzi, si rilassò, come solo i gatti sanno fare, e di nuovo si ritirò e si ricompose. I suoi occhi verdi con la pupilla stretta non battevano ciglio. Il gatto sembrava voler spingere il gregge avido contro il muro ricoperto di bouganville, ma la massa di piccioni non si limitò a ritirarsi, ma girò attorno ad un asse invisibile, mantenendo la spaziosità della piazza attorno.
Il quarto salto del gatto raggiunse il suo obiettivo e la colomba cominciò a rannicchiarsi tra le sue zampe. Sembra che fosse lo stesso piccione che aveva scelto fin dall'inizio. Forse aveva qualche tipo di danno che lo privava dell'abile mobilità dei suoi compagni piccioni, un'irregolarità nella sua corporatura che lo rendeva una preda più facile degli altri piccioni. O forse era un giovane piccione inesperto o malato e debole. La colomba si contorceva tra le sue zampe, ma in qualche modo impotente, come se non credesse nel suo diritto di essere liberata. Gli altri continuarono a saziarsi come se nulla fosse successo.
Il gregge ha fatto tutto il possibile per la sicurezza collettiva, ma, poiché la vittima non poteva essere evitata, ha sacrificato con calma il suo parente inferiore. Tutto è avvenuto nel quadro della grande giustizia e imparzialità della natura.
Il gatto non aveva fretta di sbarazzarsi del piccione. Sembrava che stesse giocando con lui, permettendogli di combattere, perdere lanugine e piume. O forse i gatti non mangiano affatto i piccioni? Allora cos'è questo: eliminare un individuo difettoso? O addestrare un predatore?... Ero tormentato, non capendo se avevo il diritto di intervenire nel vortice di forze al di fuori del controllo umano, e poi qualche passante ha lanciato un taccuino al gatto, colpendolo al fianco. Il gatto lasciò immediatamente la colomba, volò sul recinto con un salto incredibile e scomparve. La colomba si scrollò di dosso e, lasciandosi dietro una manciata di lanugine grigia, si avvicinò zoppicando al gregge. Era gravemente ferito, ma non sembrava affatto scioccato e voleva ancora mangiare.
Ero arrabbiato con me stesso. Ci sono situazioni in cui è necessario non ragionare, non soppesare i pro ei contro, ma agire. Quando la verità è solo in un gesto, in un'azione. Avrei potuto allontanare immediatamente il gatto, ma trattavo ciò che stava accadendo esteticamente, non eticamente. Sono rimasto affascinato sia dal comportamento del gatto che da quello dei piccioni; entrambi avevano una loro bellezza plastica, in cui il significato crudele di ciò che stava accadendo scompariva. Solo quando la colomba cominciò a dibattersi tra i suoi artigli ricordai lentamente l'essenza morale della questione. Ma il passante non ha riflettuto, ha semplicemente fatto un gesto di gentilezza...
Nella sala principale del Museo dell’Accademia, proprio di fronte al “Miracolo di S. Marco", pensile "Assunta" di Tiziano. È spaventoso dirlo, ma la meravigliosa pittura del più grande veneziano impallidisce di fronte alla furia del suo più giovane contemporaneo. Ma c'è qualcosa nella tela di Tiziano che è completamente assente in Tintoretto: pensava a Dio quando scriveva. E Tintoretto non ha creato il miracolo di San Marco, ma il trucco di San Marco. Ma Tiziano è molto più fisico, molto più concreto di Tintoretto, che ha già fatto un passo verso quella spiritualità, quell'incorporeità che distingueranno il suo grande allievo El Greco. Devo fare una riserva, esprimo qui quei pensieri e sentimenti che mi possedevano all'epoca descritta, cioè al momento del mio primo incontro con Tintoretto nella sua terra natale.
La Scuola è un luogo di ragionamento e dibattito religioso e filosofico, pensato per avvicinarsi alla verità più alta. C’erano diverse dozzine di confraternite simili a Venezia, e meno di una dozzina erano considerate “grandi”. La Scuola San Rocco è una grande confraternita e quindi molto ricca. E quando la confraternita decise di decorare le loro lussuose stanze, bandì un concorso, invitando a partecipare tutti i maggiori artisti veneziani: Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Andrea Schiavone, Giuseppe Salviati e Federico Zuccari. È stato chiesto loro di realizzare un piccolo schizzo sul tema dell'Ascensione di S. Rocco in paradiso. E poi Tintoretto, apparentemente sentendo che la sua ora fatidica era arrivata, compì un'impresa artistica senza precedenti: nel più breve tempo possibile dipinse un'enorme tela (5,36 × 12,24) “La Crocifissione” e la portò in dono alla confraternita di San Rocco. La potenza pittorica dell’opera, realizzata con una velocità così incredibile, impressionò così fortemente i rivali di Tintoretto che questi si ritirarono rispettosamente dalla partecipazione al concorso. È difficile dire cosa abbia scioccato di più gli anziani della confraternita: l'opera in sé o il gesto di altruismo dell'artista, ma con una stragrande maggioranza di voti hanno dato l'ordine a Tintoretto. Ciò accadde nel 1564, quando l'artista aveva quarantasei anni. Completò la sua opera nel 1587, all'età di sessantanove anni, e sette anni dopo, riconosciuto, amato e pianto da tutti, lasciò questo mondo fisicamente, rimanendovi spiritualmente per sempre. Tintoretto completò la sua impresa titanica in tre fasi: negli anni 1564 - 1566 dipinse quadri per l'Albergo, o Sala del Consiglio, tra il 1576 e il 1581 decorò la Sala Superiore e dal 1583 al 1587 fece altrettanto per la Sala Inferiore. In termini di potenza e completezza artistica, ciò che ha creato Tintoretto può essere paragonato solo alla Cappella Sistina, e in termini di esaustività di autoespressione - con il dipinto del monastero domenicano di San Marco a Firenze di Fratello Beato Angelico.
I soggetti dei dipinti sono tradizionali: la storia di Gesù. Tintoretto sembrava voler rivelare l'energia mostruosa che, in termini moderni, si è accumulata nella breve vita del Figlio dell'Uomo. Si inizia con l'“Annunciazione”, dove l'alato San Gabriele, accompagnato dagli angeli, vola come un possente uccello nella camera della Vergine Maria, sfondando il muro. Quindi puoi precipitarti con una spada e non con un ramoscello d'ulivo. Naturalmente la Madonna è spaventata, ha fatto un gesto protettivo con la mano, ha aperto leggermente la bocca. Bisogna guardare a lungo e attentamente il quadro per scoprire che Tintoretto non ha violato il canone, per il quale gli artisti sono stati portati al tribunale della chiesa, e l'arcangelo e il suo seguito volano nelle finestre. Ma pur avendo capito questo, continui a vedere una fessura nel muro, perché lo stesso Tintoretto non avrebbe potuto altrimenti immaginare l’apparizione del messaggero di Dio con una simile notizia. L'artista ha rivelato un'enorme energia in un evento tranquillo e bello, anche se carico di grandi sconvolgimenti. Basti ricordare un dipinto giovanile di Leonardo, situato nella Galleria degli Uffizi, dove la stessa scena è piena di grande silenzio, tenerezza e pace. E anche il dipinto di Tiziano di cui abbiamo parlato, che è molto più dinamico di quello di Leonardo, nella stessa Scuola San Rocco accanto a Tintoretto sembra pastorale.
Il dipinto successivo, “L’Adorazione dei Magi”, appare come un grumo di energia. Il gusto artistico non ha permesso a Tintoretto di dare ai Magi - sono chiamati anche maghi o re - un'espressione nello spirito di San Gabriele. Coloro che vengono alla tana sono pieni di umiltà, tenerezza e amore riverente per il Divino Bambino e la sua aureolata madre. Solo il re nero, dal sangue meridionale più caldo - sembra che si chiamasse Gaspare - presenta il suo dono, la mirra in un vaso d'oro, con un gesto sobrio e impetuoso. L'energia di Tintoretta è data alle figure che incorniciano la scena centrale: ancelle, angeli giubilanti e spettrali cavalieri su cavalli bianchi, visibili nello squarcio del muro. Questi cavalieri venuti da chissà dove e perché vengono gettati sulla tela dal pennello di un vero impressionista. È strano, ma questi cavalieri, più degli angeli giocosi e ben pasciuti, danno una sfumatura mistica ad una scena del tutto quotidiana.
In "La strage degli innocenti" il temperamento focoso del maestro, così come il suo stile impressionista, hanno ricevuto completa libertà. C’è seduzione e blasfemia in questo quadro, dove davanti all’occhio dell’artista, che ammira l’espressione dello spettacolo, vittime e carnefici si equivalgono. Ma Tintoretto raggiunge il limite della furia proprio in quella “Crocifissione”, che gli diede l'opportunità di decorare la Scuola San Rocco. Molti grandi artisti hanno dipinto il Golgota, ciascuno a modo suo, ma per tutti il centro emotivo del quadro è il Cristo crocifisso. In Tintoretto, Cristo è il centro formale del quadro. L'enorme affresco rappresenta l'apoteosi del movimento. Calvario? No, è un cantiere in tempi di emergenza. Tutto è all'opera, tutto è in movimento, in una sorta di gioiosa tensione di forze, tranne una delle donne portatrici di mirra, che si addormentò o cadde in trance. Gli altri stanno sperimentando un chiaro miglioramento: quelli che stanno ancora armeggiando con Cristo crocifisso, e quelli che stanno erigendo una croce con un ladro inchiodato sopra, e quelli che stanno inchiodando un altro ladro alla traversa, e quelli che stanno scavando una buca nell'angolo dell'immagine e tagliando le ossa. , e coloro che si precipitano sul luogo dell'esecuzione a piedi o dalla finestra.
Anche il gruppo dei dolenti in primo piano non ha dato pace all'ultimo dolore. Sono energici nella loro sofferenza, e con quanta forza l'amato discepolo di Gesù, l'apostolo Giovanni, alzò la sua bella testa! Il Cristo crocifisso sulla croce, costruito atleticamente, cade dalla vivace azione violenta. Il suo viso è nascosto in un'inclinazione, la sua posa è estremamente inespressiva e insensibile. È escluso dalla vita attiva e quindi non interessa a Tintoretto. L'artista ha riscattato Cristo con un enorme cerchio di radianza molto fredda e ha donato tutta la sua anima potente, tutta la sua passione a coloro che vivono e agiscono. Cristo appare completamente diverso nei dipinti “Ecco l’uomo”, “Il carico della croce”, “L’Ascensione”; qui è incluso nella tensione del mondo e per questo desiderato dal pennello di Tintoretto. Eppure Tintoretto è privo di un sentimento veramente religioso; il suo dio è la plastica, il movimento. Lo è sia per il gatto che per la colomba, se sono fedeli al loro destino, ai loro istinti e al posto che hanno determinato nella natura. Soprattutto, ama il lavoro sudato, che mette a dura prova il corpo umano in modo così bello, sia esso il lavoro di uno scavatore, di un guerriero, di un operatore di miracoli o persino di un boia. Se solo i muscoli ronzassero e i tendini risuonassero. Il clero portò in giudizio i pittori che violarono il canone - l'apertura alare sbagliata degli arcangeli e altre sciocchezze - ma trascurarono l'impudente baldoria commessa da Tintoretto. C'è una grande ironia nel fatto che i fratelli della Scuola San Rocco abbiano attratto verso l'opera di Dio un uomo insolitamente lontano dal cielo.
Tintoretto è brillante e tragico in questi dipinti, ma impoetico e irreligioso. Sì, lo so che Goethe, ammirando il “Paradiso”, uno degli ultimi dipinti del vecchio Tintoretto, lo definì “la massima lode a Dio”. Forse, alla fine della sua vita, Tintoretto arrivò a ciò che non avevo potuto scoprire nella sua serie biblica. No, non era il miracolo di Dio, ma il miracolo dell'Uomo che l'artista adorava. Ma succede che anche un ateo accanito, quando è vicino alla morte, si avvicina alla croce.
Così pensavo, così scrivevo allora di Tintoretto, ammirando la mia intuizione e l'imparzialità dell'occhio critico, che mi permettevano di vedere con chiarezza e sobrietà il mio amato artista. Piuttosto che godersi la tua presunta intuizione, sarebbe meglio pensare alle parole del grande saggio Goethe. E allora non avevo idea di essere solo una delle tante “menti spiritose” meschine che non sono riuscite a comprendere la vera essenza di Tintoretto.
Non è facile comprendere la cecità degli altri; cercherò di comprendere la mia. Forse il modo in cui mi sono avvicinato a Tintoretto ha giocato un certo ruolo. L'ho già detto: il principale, veneziano, Tintoretto mi è stato finalmente rivelato, e prima ancora c'è stata la gioia di incontrarlo in altri grandi musei del mondo. Lo shock più forte l'ho vissuto a Vienna, dove si trovano due dei suoi dipinti non religiosi più belli, di cui, se escludiamo i ritratti, non ce ne sono così tanti. Tintoretto si rivolse più volte al soggetto caro agli artisti rinascimentali: Susanna e i vecchioni. Ho visto un dipinto al Prado di Madrid, qui il tema è stato preso in qualche modo ingenuamente, di petto. Mentre uno degli anziani fa un inchino ipocritamente rispettoso alla bagnante nuda colta alla sprovvista, l'altro le ha beccato il petto. Questo non è voyeurismo senile, peccaminoso e patetico, ma quasi stupro. E il colore dell'immagine è abbastanza ordinario. Ma la Susanna viennese è davvero un miracolo, un trionfo della pittura.
(1) Mi sono soffermato un po' nella piazzetta. (2) Qualcuno si era già preso cura dei piccioni, spargendo loro il cibo, e le greggi, affamate durante la notte, si radunavano qui per una festa. (3) I piccioni spingevano, litigavano, sbattevano le ali, saltavano, beccavano il grano con frenesia, senza prestare attenzione al soffice gatto rosso, che si preparava a saltare. (4) Ero interessato a come sarebbe finita la caccia. (5) I piccioni sembravano completamente indifesi di fronte all'animale agile e veloce, e l'avidità offuscò l'istinto di autoconservazione. (6) Ma il gatto non ha fretta, calcola attentamente il salto, il che significa che non è così facile afferrare il piccione. (7) La serenità dei piccioni sembrava provocare l'attacco del gatto. (8) Tuttavia, la piccola tigre era una cacciatrice esperta. (9) Lentamente, quasi impercettibilmente, strisciò verso il gregge e improvvisamente si bloccò, come se tutta la vita si fermasse nel suo corpo magro sotto la sua pelle rossa e soffice. (10) E ho notato che la vivace folla di piccioni, ad ogni movimento del gatto, si allontanava da esso esattamente quanto chiudeva il divario. (11) Nessun singolo piccione si preoccupava individualmente della propria sicurezza: la manovra protettiva veniva eseguita inconsciamente e accuratamente dall'anima comune del piccione. (12) Alla fine il gatto si inventò e saltò. (13) Cesare le sfuggì dalle grinfie, pagando con una sola piuma grigia. (14) Non guardò nemmeno il suo nemico e continuò a beccare chicchi d'orzo e semi di canapa. (15) Il gatto sbadigliò nervosamente, aprendo la piccola bocca con denti aguzzi, si rilassò, come solo i gatti sanno fare, e di nuovo si ritirò e si ricompose. (16) I suoi occhi verdi con una pupilla stretta non battevano ciglio. (17) Il gatto sembrava voler spingere il gregge avido contro il muro ricoperto di bouganville, ma la massa dei piccioni non si limitò a ritirarsi, ma girò attorno al proprio asse, mantenendo la spaziosità della piazza vicina. (18) Il quarto salto del gatto raggiunse il suo obiettivo: la colomba si nascose tra le sue zampe. (19) Sembra che fosse la stessa colomba che aveva scelto fin dall'inizio. (20) Forse aveva qualche tipo di danno che lo privava dell'abile mobilità dei suoi compagni piccioni, un'irregolarità nella sua corporatura che lo rendeva una preda più facile degli altri piccioni. (21) La colomba si contorceva tra le sue zampe, ma in qualche modo impotente, come se non credesse nel suo diritto alla libertà. (22) Gli altri continuarono a saziarsi come se nulla fosse accaduto. (23) Il gregge ha fatto tutto il possibile per la sicurezza collettiva, ma, poiché la vittima non poteva essere evitata, ha sacrificato con calma il suo parente inferiore. (24) Tutto è avvenuto nel quadro della grande giustizia e imparzialità della natura. (25) Il gatto non aveva fretta di occuparsi della colomba. (26) Sembrava che stesse giocando con lui, permettendogli di combattere, perdere lanugine e piume. (27) O forse i gatti non mangiano affatto i piccioni?.. (28) Allora cos'è questo: eliminare un individuo difettoso? (29) O addestrare un predatore?.. (30) Ho sofferto, non capendo se avevo il diritto di intervenire nel turbine di forze oltre la giurisdizione dell'uomo. (31) E poi qualche passante ha lanciato un taccuino al gatto, colpendolo di lato. (32) Il gatto liberò immediatamente la colomba, si librò sul recinto con un salto incredibile e scomparve. (33) Il piccione si scrollò di dosso e, lasciando dietro di sé una manciata di lanugine grigia, zoppicò verso il gregge. (34) Era gravemente ammaccato, ma non sembrava affatto scioccato e voleva ancora mangiare (35) Ero arrabbiato con me stesso per aver scelto l'estetica invece dell'etica. Yuri Markovich Nagibin (1920-1994) - Scrittore, giornalista, sceneggiatore russo.
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Yuri Nagibin scrive di come l'eroe del passaggio che ci è stato presentato non ha fatto nulla quando il gatto ha afferrato il piccione, di come si è alzato con calma e lo ha guardato. La sua serenità in quel momento è indicata dalle parole: "Ero interessato a come sarebbe finita la caccia". Ma quando l'uccello stava già lottando tra le zampe del gatto, cercando di scappare, l'eroe letterario di questo testo, fu tormentato, non capendo se avesse il diritto di “intervenire nel turbine di forze al di fuori della giurisdizione dell’uomo”.
L’autore dà la risposta alla domanda posta con le ultime parole del brano: “Ero arrabbiato con me stesso per aver scelto l’estetica piuttosto che l’etica”. Pertanto, l'autore condanna il comportamento del suo eroe letterario, non può perdonare questa inazione, quando un essere vivente ha sofferto davanti agli occhi dell'eroe, quando ha trascurato l'etica, cioè gli standard morali, non ha resistito.
Sono d'accordo con l'autore. Una persona, secondo me, dovrebbe intervenire quando vede che hai bisogno di aiuto. I suoi principi morali, la sua coscienza lo aiutano in questo. Le azioni mosse dal senso del dovere sono azioni veramente umane.
Eroi dell'opera di B. Vasiliev “E le albe qui sono tranquille...
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