Tempio romanico medievale. Lo stile romanico nel Medioevo: descrizione, tratti caratteristici, esempi. Caratteristiche delle scuole nazionali locali

Il tipo principale di arte romanica era l'architettura. Il suo sviluppo fu associato alla costruzione monumentale iniziata nell'Europa occidentale durante la formazione e la prosperità degli stati feudali, la ripresa dell'attività economica e la nuova crescita della cultura e dell'arte. L'architettura monumentale dell'Europa occidentale è nata nell'arte dei popoli barbari. Tali sono, ad esempio, la tomba di Teodorico a Ravenna (526–530), edifici ecclesiastici della tarda epoca carolingia - la cappella di corte di Carlo Magno ad Aquisgrana (795–805), la chiesa di Gernrode del periodo ottoniano con la sua plastica integrità di grandi masse (seconda metà del X secolo). Unendo elementi classici e barbarici, contraddistinti da austera grandezza, preparò la formazione dello stile romanico, che successivamente si sviluppò in modo mirato nel corso di due secoli. In ogni paese, questo stile si è sviluppato sotto l'influenza e la forte influenza delle tradizioni locali: antiche, siriane, bizantine, arabe. La severità e la potenza delle strutture romaniche furono generate dalle preoccupazioni sulla loro forza. I costruttori si sono limitati a forme di pietra semplici e massicce, che colpiscono per la loro potenza, forza interiore, combinata con la calma esteriore.

Fortezza normanna, fine X – inizio XI secolo, Francia settentrionale

Castello di Dudley, secoli X-XI, Inghilterra

Cattedrale di Canterbury, della seconda metà del XII secolo, Inghilterra, Canterbury

Il centro della vita nell'alto medioevo erano i castelli di potenti feudatari (laici e spirituali), chiese e monasteri. Nelle città nate spontaneamente l’architettura era appena agli albori; gli edifici residenziali erano realizzati in argilla o legno. Il castello fortificato - dimora del feudatario e allo stesso tempo fortezza che proteggeva i suoi possedimenti - esprimeva chiaramente la natura della formidabile epoca delle guerre feudali. La sua pianificazione era basata su calcoli pratici. Tipicamente situato sulla cima di una montagna o di una collina rocciosa affacciata su un fiume o sul mare, un castello fungeva da difesa durante l'assedio e da centro per i preparativi per le incursioni. Il castello, dotato di ponte levatoio e portale fortificato, era circondato da un fossato, da mura monolitiche in pietra sormontate da merli, torri e feritoie. Il nucleo della fortezza era una massiccia torre rotonda o quadrangolare (donjon) composta da più piani, rifugio del feudatario. Intorno si estende un vasto cortile con edifici residenziali e di servizio. Il pittoresco insieme compatto dei volumi cristallini del castello spesso completava le scogliere a strapiombo, fondendosi con esse. Elevandosi sopra le squallide capanne e case, il castello era percepito come l'incarnazione del potere incrollabile. L'esperienza della costruzione dei castelli venne successivamente trasferita nei complessi monastici, che costituivano interi villaggi e città fortificate. L'importanza di quest'ultimo aumentò nella vita dell'Europa nei secoli XI-XIII. La loro disposizione, solitamente asimmetrica, rispettava rigorosamente le esigenze di difesa, la sobria considerazione delle caratteristiche del terreno, ecc. Edifici tipici dell'architettura carolingia e dell'arte romanica sono la pesante torre dell'antico mastio di Loches (X secolo), il castello di Gaillard sulla Senna (XII secolo), la città fortificata di Carcassonne in Provenza (XII-XIII secolo), l'abbazia di Mont Saint Michel d'Aiguille in Francia, il castello di Maurice de Sully (XII secolo), i palazzi-castello di Saint-Antonin, Auxerre (entrambi - prima metà del XII secolo, Francia) ecc. Tipico monumento del periodo di lotta comunitaria nelle città del XIII secolo sono le formidabili torri dei castelli ancestrali di San Jimipiapo in Italia (fine XII - inizio XIII secolo). La dura bellezza di queste strutture risiede nel laconicismo di potenti volumi plastici.

Castello di Herburg, circa 1090, Germania, Baden-Württemberg

Castello di Stirling, secoli XI-XII, Scozia

Cattedrale di Treviri, della prima metà dell'XI secolo, Germania, Treviri

Il centro compositivo del monastero in città era solitamente il tempio, la creazione più significativa dell'architettura romanica. Si ergeva con torri appuntite sopra i piccoli edifici che lo circondavano, impressionando per la sua nobile e severa bellezza. L'aspetto esterno della Cattedrale romanica è austero, semplice e chiaro. Colpisce la materialità, il peso, la logica costruttiva e la divisione dei volumi e trasmette in modo molto chiaro la struttura interna dell'edificio. Si tratta di un unico, possente volume chiuso, avente forma piramidale sul lato orientale. La navata centrale si eleva sopra quelle laterali, i muri di bypass si innalzano sopra le cappelle e sopra di esse si trova l'abside principale. Il centro della composizione è formato da una torre della croce, sormontata da una guglia. Sembra completare la lenta crescita verso l'alto della struttura. Talvolta la facciata occidentale, l'abside e il transetto sono chiusi da campanili. Danno stabilità alla struttura. Torri e mura dal basamento massiccio avvicinano l'aspetto della cattedrale a quello di una fortezza, saldamente e inviolabilmente collegata alla terra.

Francia. Monumenti di arte romanica sono sparsi in tutta l'Europa occidentale. La maggior parte di essi si trova in Francia, che nei secoli XI-XII non fu solo il centro di movimenti filosofici e teologici, ma anche di un'ampia diffusione di insegnamenti eretici, che in una certa misura superarono il dogmatismo della chiesa ufficiale. Nell’architettura della Francia centrale e occidentale c’è la più grande diversità nella risoluzione dei problemi strutturali e una ricchezza di forme. Esprime chiaramente le caratteristiche di un tempio in stile romanico. Un esempio di ciò è la chiesa di Notre-Dame la Grande a Poitiers (XI-XII secolo). Si tratta di una chiesa ad aula bassa, poco illuminata, a pianta semplice, con transetto leggermente sporgente, con coro poco sviluppato, incorniciato da sole tre cappelle. Quasi uguali in altezza, le tre navate sono coperte da volte semicilindriche e tetto a due falde comuni. La navata centrale è immersa nel crepuscolo: la luce penetra al suo interno attraverso le finestre scarsamente posizionate delle navate laterali. La pesantezza delle forme è enfatizzata da una tozza torre a tre livelli sopra la croce centrale. Il livello inferiore della facciata occidentale è diviso da un portale e da due archi semicircolari che si estendono nello spessore della steppa. Il movimento ascensionale, espresso da torrette appuntite e frontone a gradoni, è interrotto da fregi orizzontali con sculture di santi. Ricchi intagli ornamentali, tipici della scuola del Poitou, si estendono sulla superficie della parete, addolcendo la severità della struttura.

Fortezza dei Conquistatori, secoli X-XI, Germania

Chiesa di Santa Maria, secoli XI-XII, Inghilterra, Cambridge

Castello di Sully, costruttori sconosciuti, X-XI secolo, Francia

Nelle grandiose chiese della Borgogna, che occuparono il primo posto tra le altre scuole francesi, furono fatti i primi passi per cambiare il disegno dei soffitti a volta nel tipo di chiesa basilicale con una navata centrale alta e ampia, con molti altari, navi trasversali e laterali , un ampio coro e una cappella della corona sviluppata e posizionata radialmente L'alta navata centrale a tre ordini era coperta da una volta a cassettoni, non con un arco semicircolare, come nella maggior parte delle chiese romaniche, ma con leggeri contorni appuntiti. Un classico esempio di questo tipo complesso è la grandiosa chiesa monastica principale a cinque navate dell'Abbazia di Cluny (1088–1107), distrutta all'inizio del XIX secolo. Servendo come centro di attività per il potente Ordine di Cluny nell'XI e nel XII secolo, divenne un modello per molti edifici di templi in Europa. È vicina alle chiese della Borgogna: a Parais le Manial (inizio XII secolo), Vezede (primo terzo del XII secolo) e Autun (primo terzo del XII secolo). Sono caratterizzate dalla presenza di un'ampia aula posta davanti alle navate e dall'utilizzo di alte torri. Le chiese borgognone si distinguono per la perfezione delle forme, la chiarezza dei volumi sezionati, la regolarità del ritmo, la completezza delle parti e la loro subordinazione al tutto. Le chiese romaniche monastiche sono generalmente di piccole dimensioni, con volte basse e piccoli transetti. Con una disposizione simile, il disegno delle facciate era diverso. Per le regioni meridionali della Francia, vicine al Mar Mediterraneo, i templi della Provenza (in passato, antica colonia greca e provincia romana) sono caratterizzati da un legame con l'architettura dell'antico ordine tardo romano, i cui monumenti sono stati conservati qui in abbondanza; prevalevano i templi a sala, semplici nella forma e nelle proporzioni, caratterizzati dalla ricchezza di decorazioni scultoree delle facciate che talvolta ricordavano gli archi di trionfo romani (chiesa di Saint-Trophime ad Arles, XII secolo). Gli edifici a cupola modificati penetrarono nelle regioni sudoccidentali. Le scuole della Normandia, dell'Alvernia, del Poitou, dell'Aquitania e altre avevano le loro particolarità.

Germania. Nel XII secolo le potenti città imperiali sul Reno (Speier, Magonza, Worms) occuparono un posto speciale nella costruzione delle grandi cattedrali in Germania. Le cattedrali erette qui si distinguono per la grandiosità dei loro volumi cubici massicci e chiari, per l'abbondanza di torri pesanti e per sagome più dinamiche. Nella cattedrale di Worms (1171–1234), costruita in arenaria giallo-grigia, le divisioni dei volumi sono meno sviluppate rispetto alle chiese francesi, il che crea una sensazione di solidità delle forme. Anche una tecnica come un aumento graduale dei volumi e ritmi lineari fluidi non viene utilizzata. Le torri tozze della croce centrale e quattro alte torri rotonde, come se tagliassero il cielo, con tende di pietra a forma di cono agli angoli del tempio sui lati occidentale e orientale gli conferiscono il carattere di una severa fortezza. Ovunque dominano le superfici lisce di pareti impenetrabili con finestre strette, ravvivate solo con parsimonia da un fregio a forma di archi lungo il cornicione. Lysen debolmente sporgenti (lame - sporgenze verticali piatte e strette sul muro) collegano il fregio ad arco, il basamento e le gallerie nella parte superiore. Nella cattedrale di Worms la pressione delle volte sulle pareti è alleviata. La navata centrale è coperta da una volta a crociera ed è allineata alle volte a crociera delle navate laterali. A questo scopo è stato utilizzato il cosiddetto “sistema connesso”, in cui per ciascuna campata della navata centrale sono presenti due campate laterali. I bordi delle forme esterne esprimono chiaramente la struttura volumetrico-spaziale interna dell'edificio.

Chiesa di Santa Maria, 1093-1200, Laach, Germania

Castello di Bruck, 1250-1277, Austria

Ponte di Rialto, XI secolo, Venezia Italia

Italia. Non c'era unità stilistica nell'architettura italiana. Ciò è in gran parte dovuto alla frammentazione dell'Italia e all'attrazione delle sue singole regioni verso la cultura bizantina o romanica, quei paesi con cui erano collegati da una comunicazione economica e culturale a lungo termine. Tradizioni locali tardoantiche e paleocristiane, l'influenza dell'arte dell'Occidente e dell'Oriente medievali determinò l'originalità dell'architettura romanica delle scuole avanzate dell'Italia centrale - le città della Toscana e della Lombardia, che nell'XI-XII secolo si liberarono dalla dipendenza feudale e iniziò la vasta costruzione delle cattedrali cittadine. L'architettura lombarda ha avuto un ruolo importante nello sviluppo della struttura voltata e dell'ossatura dell'edificio. Nell'architettura toscana, l'antica tradizione si manifestava nella completezza e nella chiarezza armoniosa delle forme, nell'aspetto festoso del maestoso insieme pisano. Comprende il Duomo di Pisa a cinque navate (1063-1118), il battistero (battistero, 1153-XIV secolo), il campanile pendente - campanile (Torre pendente di Pisa, iniziata nel 1174, completata nei secoli XIII-XIV) e il cimitero del Camio Santo. Ogni edificio sporge liberamente, contraddistinto dai semplici volumi chiusi di un cubo e un cilindro e dal bianco scintillante del marmo in una piazza ricoperta di erba verde vicino alla riva del Mar Tirreno. La proporzionalità è stata raggiunta nella scomposizione delle masse. Graziosi portici romanici in marmo bianco con capitelli romano-corinzi e compositi dividono in gradinate la facciata e le mura esterne di tutti gli edifici, alleggerendone la imponenza ed enfatizzando la struttura. La grande cattedrale dà l'impressione di leggerezza, esaltata dagli intarsi di marmi colorati rosso scuro e verde scuro (un decoro simile era caratteristico di Firenze, dove si diffuse il cosiddetto “stile dell'intarsio”). La cupola ellittica sopra la croce centrale ne completava l'immagine chiara e armoniosa.

Torre pendente di Pisa Bonanno Diotisalvi 1153, int. nel XIV secolo, in Italia

Duomo di Pisa, architetti Busquet, Rainaldus Wilhelm, 1063-1118

Castello di Leeds, secoli XI-XII, Inghilterra

Torre pendente di Pisa. Da più di otto secoli “cade” la famosa torre in Piazza dei Miracoli nella città italiana di Pisa. Ogni anno la torre si discosta dalla verticale di un millimetro. Gli stessi residenti della città definiscono il crollo del campanile un "miracolo persistente". L'insieme architettonico in Piazza dei Miracoli a Pisa comprende quattro strutture: il Duomo (che significa "cattedrale" in italiano), il Battistero (battistero), la campanilla (campanile) e il cimitero coperto di Campo Santo. Fu fondata tra la fine del XII e l'inizio del XIII secolo. Secondo la leggenda, la terra portata qui dalla Palestina, dal monte Golgota, fu portata qui appositamente per questo scopo. I portici gotici del cimitero sono decorati con affreschi raffiguranti gli inferi e il Giudizio Universale. La costruzione della cattedrale iniziò nel 1063 (dopo la vittoriosa battaglia navale contro i Saraceni a Palermo) ad opera degli allora famosi architetti Buschetto e Rainoldo. Allora la costruzione fu lenta e ci vollero 55 anni per costruire la cattedrale. La costruzione del battistero richiese ancora più tempo, ben 120 anni. La costruzione di questo edificio rotondo in marmo iniziò in stile romanico, al quale furono successivamente mescolati elementi gotici. Il pulpito della cappella è decorato con rilievi raffiguranti scene della vita di Gesù Cristo. Ma tutti i record sulla durata della costruzione furono battuti dal campanile, il cui autore è considerato l'architetto Bonanno. Ma ci sono ipotesi che la campanilla sia stata progettata dagli stessi architetti che costruirono la cattedrale, cioè Buschetto e Rainoldo. Molto probabilmente sono loro gli artefici dell'intero ensemble che sfoggia in Piazza dei Miracoli. E Bonanno, a quanto pare, era solo un imprenditore che si incaricò della costruzione del campanile.

E così nel 1173 (o 1174), sotto la guida dello stimato Bonanno, iniziò a Pisa la costruzione di un campanile accanto alla cattedrale. Questo eccezionale edificio romanico ebbe un destino straordinario. Dopo aver costruito un primo piano alto 11 metri e due anelli colonnati, Bonanno scoprì che il campanile deviava dalla verticale di quattro centimetri. Il maestro ha smesso di lavorare e... è scomparso dalla città. Alcuni storici ritengono che lui stesso sia fuggito dalla città. Altri credono che i padri della città, infuriati per l’errore di calcolo dell’architetto che non ha tenuto conto del terreno instabile e, di conseguenza, rovinando l’intero magnifico insieme, lo abbiano espulso. Comunque sia, Bonanno visse in povertà e morì nella più completa oscurità. I lavori per la costruzione del campanile furono ripresi di tanto in tanto e nel 1233 erano stati costruiti solo quattro piani. Solo cento anni dopo l'inizio della costruzione, nel 1275, le autorità cittadine trovarono un temerario che rischiò di continuare la costruzione del campanile. Quando l'architetto Giovanni di Simoni riprese i lavori, lo scostamento del cornicione superiore della torre dalla verticale era di 50 centimetri. E ha deciso di trasformare lo svantaggio della torre, ovvero la sua posizione inclinata, nel suo principale vantaggio. I calcoli matematici più accurati e la grande abilità dell'architetto gli hanno permesso di aggiungere altri cinque piani alla torre. Costruendo su di esso, l'architetto ha disposto i piani successivi, superandoli sul lato inclinato di cinque, sette, dieci centimetri. Ma la campanilla continuava a “cadere”. G. di Simoni non osò coronare l'intera struttura con un campanile: il rischio era troppo grande. Pertanto, terminato il quinto piano del colonnato, smise di lavorare. Non si sa nulla del suo ulteriore destino. Nel 1350, quando lo scostamento dalla verticale era già di 92 centimetri, iniziarono i lavori l'architetto Tomaso di Andrea. Come il suo predecessore, sollevò di 11 centimetri il piano successivo sul lato inclinato e “accumulò” il campanile nella direzione opposta alla pendenza. Solo successivamente fece erigere un campanile con una campana di bronzo sugli otto ordini della torre. Così, dopo 164 anni, la costruzione della torre fu finalmente completata. È vero, si è rivelato ridotto di quattro piani e senza tetto. E secondo il progetto, il suo primo piano avrebbe dovuto essere alto, poi 10 piani con balconi, il 12 ° piano avrebbe dovuto essere un campanile e il campanile avrebbe dovuto essere coronato da un tetto. Si presumeva che l'altezza totale della torre fosse di 98 metri.

Furono fatti molti tentativi per salvare la torre. Nel 1936 nelle sue fondamenta furono introdotti sotto pressione calcestruzzo liquido, cemento e vetro. Nel 1961, secondo il progetto dello scienziato polacco R. Cebertovich, tentarono di compattare gli strati di terreno sciolti e assestati utilizzando processi elettrocinetici. Ma nessuno di questi metodi ha fermato la caduta della torre, che ha continuato a inclinarsi alla velocità precedente: un millimetro all'anno. Il destino della più famosa torre “pendente” di Pisa preoccupa il mondo intero. La sua deviazione dalla verticale è già di oltre cinque metri. Nell'aprile del 1965 il vecchio campanaro Encho Gilardi salì per l'ultima volta i 294 gradini del campanile. Da allora le sue funzioni sono svolte da un dispositivo elettrico. Giorno e notte, 100 macchine fotografiche e cinematografiche automatiche sono puntate sulla torre, in attesa che cada. È già stato calcolato che se non si fa nulla, nei prossimi 50 anni la torre perderà stabilità e cadrà. Ma una volta, dal suo balcone, il grande Galileo Galilei compiva i suoi esperimenti legati alla legge della caduta libera dei corpi.

Storicismo
Stile impero

romanica (da romanum - romano) - paneuropeo. stile dell'arte medievale dei secoli X-XII. Il termine apparve nel XIX secolo, quando fu stabilito il collegamento tra l'architettura dell'XI e del XII secolo. dall'antica Roma architettura (in particolare l'uso di archi semicircolari, volte) A partire dal regno di Carlo Magno cominciò a svilupparsi il cosiddetto stile romanico con il caratteristico arco a volta semicircolare. Pertanto, secoli XI-XII. nella storia della cultura medievale è chiamato periodo romanico, collegando questo nome al principale tratto stilistico dell'arte di quel tempo, il cui prototipo era l'arco dell'antica Roma. Nell'architettura dell'epoca romanica esistono scuole nazionali, ma sono tutte accomunate dal primo stile, comune agli stati europei. Gli edifici ecclesiastici sopravvissuti di quel periodo, soprattutto quelli monastici, sono di tipo basilicale. Hanno la forma di una croce latina. Si tratta di massicci edifici in pietra con finestre strette e piccole in spesse pareti oblunghe con colonne tozze all'interno, che separano le navate principali e laterali l'una dall'altra. Le chiese e le cattedrali romaniche sono prevalentemente a tre navate: la navata centrale sul lato orientale termina con un'abside semicircolare. Cambia la natura dei soffitti: scompaiono le capriate lignee, sostituite da una volta in pietra, prima semicircolare, poi a croce. Le torri massicce diventano un elemento caratteristico dell'esterno. L'ingresso è decorato da un portale (dal latino “porta”), tagliato nello spessore delle pareti con archi semicircolari ridotti in prospettiva. L'architettura romanica non conosceva calcoli matematici esatti. Ma lo spessore delle pareti non è causato solo da considerazioni di progettazione. Muri spessi, finestre strette, torri: tutte queste caratteristiche stilistiche delle strutture architettoniche svolgevano contemporaneamente una funzione difensiva. La natura servile di chiese, cattedrali e monasteri permetteva alla popolazione civile di rifugiarsi in essi durante le guerre civili feudali. La disposizione interna e le dimensioni del tempio romanico rispondevano ad esigenze culturali e sociali. Il tempio poteva accogliere una massa di persone di varie classi: laici ed ecclesiastici, popolani e nobili, numerosi pellegrini. La presenza di navate ha permesso di distinguere i parrocchiani in base alla loro posizione nella società. Tutta la ricchezza dell'apparato decorativo è concentrata nella chiesa romanica sulla facciata principale e all'interno, presso l'altare, posto su una piattaforma rialzata in modo da sottolineare la posizione più elevata del clero rispetto ai laici. L'arredamento è prevalentemente scultoreo. La scultura conobbe la sua prima fioritura in epoca romanica. Le sculture erano dai colori vivaci. Rilievi decorano portali e capitelli di colonne. La forma del rilievo riflette in modo particolarmente chiaro i principi fondamentali dell'arte plastica romanica: grafica planare e contorni lineari. La pittura romanica si sviluppò per molti aspetti in modo simile alla scultura, svolgendo un ruolo subordinato nella sintesi delle arti. La pittura monumentale e decorativa è rappresentata dai dipinti dei templi dal colore sobrio, dove il carico principale è sostenuto dalla linea, dal contorno e dalla silhouette. Nei secoli X-XI. La tecnica del vetro colorato sta emergendo, ma il suo livello è ancora basso: si tratta di composizioni a piccole figure, eseguite in modo primitivo. L'architettura italiana occupa un posto speciale nell'architettura romanica, grazie alle forti tradizioni antiche è immediatamente entrata nel Rinascimento. Lo stile romanico si sviluppò nell'epoca della frammentazione feudale, e quindi lo scopo funzionale dell'architettura romanica è la difesa. Il motto dello stile romanico “La mia casa è la mia fortezza” determinava ugualmente le caratteristiche architettoniche degli edifici sia secolari che religiosi e corrispondeva allo stile di vita della società dell’Europa occidentale di quel tempo. La formazione dello stile romanico fu facilitata dal grande ruolo dei monasteri come centri di pellegrinaggio e di cultura, diffondendo forme artistiche comuni. Nei monasteri apparvero i primi laboratori con specialisti di vario profilo, necessari per la costruzione di un tempio o di una cattedrale. Le prime cooperative edilizie furono quelle monastiche. La loro secolarizzazione iniziò verso la fine del periodo romanico, quando iniziò la costruzione delle città in tutta Europa. Il tipo principale di strutture architettoniche secolari può essere considerato un castello feudale, in cui la posizione dominante era occupata dal mastio, una casa torre di forma rettangolare o sfaccettata. Al primo piano del mastio c'erano i locali di servizio, al secondo le stanze di rappresentanza, al terzo i soggiorni dei proprietari del castello, al quarto gli alloggi delle guardie e della servitù. Sotto di solito c'erano una prigione e una prigione, e sul tetto c'era una piattaforma di guardia. 33. Stile gotico in architettura

Il gotico è un periodo nello sviluppo dell'arte medievale, che copre quasi tutte le aree della cultura materiale e si sviluppa nell'Europa occidentale, centrale e in parte orientale dal XII al XV secolo. Il gotico sostituì lo stile romanico, sostituendolo gradualmente. Sebbene il termine "stile gotico" sia spesso applicato a strutture architettoniche, il gotico comprendeva anche sculture, dipinti, miniature di libri, costumi, ornamenti, ecc.

Il gotico ebbe origine nel XII secolo nel nord della Francia; nel XIII secolo si diffuse nel territorio della moderna Germania, Austria, Repubblica Ceca, Spagna e Inghilterra. Il gotico penetrò in Italia più tardi, con grandi difficoltà e forti trasformazioni, che portarono alla nascita del “gotico italiano”. Alla fine del XIV secolo l’Europa fu invasa dal cosiddetto Gotico Internazionale. Il gotico penetrò più tardi nei paesi dell'Europa orientale e vi rimase un po' più a lungo, fino al XVI secolo.

Il termine "neogotico" si applica agli edifici e alle opere d'arte che contengono elementi caratteristici del gotico, ma furono creati durante il periodo eclettico (metà del XIX secolo) e successivamente.

Origine del termine

Per la prima volta il concetto in senso moderno fu utilizzato da Giorgio Vasari per separare il Rinascimento dal Medioevo. Il gotico completò lo sviluppo dell'arte medievale europea, sorta sulla base delle conquiste della cultura romanica, e nel Rinascimento (Rinascimento) l'arte del Medioevo era considerata “barbarica”. L'arte gotica aveva uno scopo cultuale e un tema religioso. Si rivolgeva ai più alti poteri divini, all'eternità e alla visione del mondo cristiana. Il gotico nel suo sviluppo è diviso in primo gotico, periodo di massimo splendore, tardo gotico.

Architettura

Lo stile gotico si manifesta principalmente nell'architettura di templi, cattedrali, chiese e monasteri. Si è sviluppato sulla base dell'architettura romanica, o più precisamente, borgognona. In contrasto con lo stile romanico, con i suoi archi a tutto sesto, muri massicci e piccole finestre, lo stile gotico è caratterizzato da archi a sesto acuto, torri e colonne strette e alte, una facciata riccamente decorata con dettagli scolpiti (vimpergi, timpani, archivolti) e molteplici monofore in vetro colorato. Tutti gli elementi di stile enfatizzano la verticalità.

Nell'architettura gotica ci sono 3 fasi di sviluppo: precoce, matura (gotico alto) e tardiva (gotico fiammeggiante).

La chiesa del monastero di Saint-Denis, progettata dall'abate Suger, è considerata la prima struttura architettonica gotica. Durante la sua costruzione furono rimossi molti sostegni e muri interni, e la chiesa acquistò un aspetto più aggraziato rispetto alle “fortezze di Dio” romaniche. Nella maggior parte dei casi, la cappella Sainte-Chapelle di Parigi è stata presa come modello.

Dall'Ile-de-France (Francia), lo stile architettonico gotico si diffuse nell'Europa occidentale, centrale e meridionale - in Germania, Inghilterra, ecc. In Italia, non dominò a lungo, poiché lo "stile barbaro" cedette rapidamente il posto a il Rinascimento. E poiché è arrivato qui dalla Germania, viene ancora chiamato “stile tedesco”.

Dopo la caduta dell'Antica Roma, la cultura europea impiegò diversi secoli per superare il declino seguito al crollo del mondo antico. Termine Stile romano(dal latino Roma o romanico francese), molto convenzionale e impreciso, nacque nella prima metà dell'Ottocento; storici e critici d'arte attirarono l'attenzione sul fatto che l'arte dell'alto medioevo somiglia superficialmente all'arte dell'antica Roma.

Stile romano fondeva veramente vari elementi dell'arte tardoantica e meroviniana (dal nome della dinastia franca merovingia), di Bisanzio e dei paesi del Medio Oriente.

Questo stile è pienamente espresso nell'architettura. Gli edifici di questo stile si distinguono per il loro design monumentale e razionale, l'uso diffuso di archi e volte semicircolari, nonché composizioni scultoree a più figure. Lo stile romanico ha lasciato il segno in tutti gli altri tipi di arte: pittura e scultura monumentale, arti decorative e applicate. I prodotti di quell'epoca si distinguevano per la loro imponenza, semplicità di forme severe e colori vivaci.

Stile romano sviluppatasi durante l'epoca della frammentazione feudale, e quindi la finalità funzionale architettura romanica- difesa. Questa caratteristica funzionale di questo stile determinava l'architettura degli edifici sia secolari che religiosi e corrispondeva allo stile di vita delle persone dell'Europa occidentale di quel tempo. La formazione dello stile romanico fu facilitata dal ruolo significativo dei monasteri come centri di pellegrinaggio e cultura.

Chiesa romanica - elementi base delle forme architettoniche

Nel castello feudale, che in epoca romanica era la tipologia principale delle strutture architettoniche secolari, la posizione dominante era occupata da una casa torre, di forma rettangolare o sfaccettata, il cosiddetto donjon, una sorta di fortezza nella fortezza. Al primo piano del mastio c'erano i locali di servizio, al secondo le stanze cerimoniali, al terzo i soggiorni dei proprietari del castello, al quarto gli alloggi delle guardie e della servitù. Sotto di solito c'erano una prigione e una prigione, e sul tetto c'era una piattaforma di guardia.

Durante la costruzione del castello fu garantita la sua funzionalità e gli obiettivi artistici ed estetici furono meno che mai perseguiti. Per garantire la difesa, i castelli venivano solitamente costruiti in luoghi inaccessibili. Il castello era circondato da alte mura di pietra con torri, un fossato pieno d'acqua e un ponte levatoio.

A poco a poco, tale architettura del castello cominciò a influenzare le ricche case della città, costruite secondo gli stessi principi; alcuni di essi più tardi si diffusero nella costruzione di monasteri e città: mura di fortezze, torri di guardia, porte di città (monasteri). La città medievale, o meglio il suo centro, era intersecata da due assi-autostrade. Al loro incrocio c'era un mercato o una piazza della cattedrale, il centro della vita pubblica per i cittadini. Il resto dello spazio è stato costruito spontaneamente, ma lo sviluppo è stato prevalentemente di natura centro-concentrica, inserendosi nelle mura della città. Fu durante i secoli XI-XII. sorse un tipo caratteristico di città angusta medievale con case strette e alte, ciascuna delle quali era uno spazio chiuso. Inserita tra edifici vicini, con piccole porte rivestite in ferro e finestre protette da robuste persiane, la casa comprendeva abitazioni e locali di servizio. C'erano fogne lungo le strade strette e tortuose. Il sovraffollamento degli edifici, la mancanza di approvvigionamento idrico e di fognature hanno spesso portato a terribili epidemie.

Esempi delle principali tipologie di capitelli, colonne e supporti

Capitello (Cattedrale romanica di Santa Maria Maddalena, Vézelay, Francia - Abbazia di Vézelay, Basilique Ste-Madeleine) Capitelli di colonne (Cattedrale di Saint-Lazare, Autun, Francia - Cathédrale Saint-Lazare d "Autun) Capitello della colonna (Lione, Francia)

Portali e struttura interna dei templi

Porta, Cattedrale di Le Puy, Francia - Cattedrale di Le Puy (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Finestra nella Sala Grande, Castello di Durham, Inghilterra - Castello di Durham Finestra ovest della cattedrale di Notre Dame a Tournai, Belgio - Cathédrale Notre Dame de Tournai ( fr.) Navata ovest, chiesa di Poitiers, Francia - L'Église Saint Hilaire le Grand è una chiesa di Poitiers ( fr.) Chiesa di San Michele a Hildesheim, 1001-31, Germania - St. Chiesa di San Michele a Hildeshe Castello di Rochester, Inghilterra - Castello di Rochester Castello di Windsor, Inghilterra - Castello di Windsor Ponte di Rialto, Venezia, Italia - Ponte di Rialto Duomo di Pisa, Italia - Duomo di Pisa Chiesa ad Aulnay, 1140-70, Francia - Chiesa di Aulnay Cattedrale di Durham, Inghilterra - Cattedrale di Durham Torre Bianca, Cappella di S. Giovanni – Torre di Londra, St. Cappella di Giovanni Oratorio di Germigny-des-Prés, 806, Francia - Germigny-des-Prés Cattedrale di Le Puy, Francia - Cattedrale di Le Puy (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Castello di Rochester, interno - Castello di Rochester, interno Abbazia di Maria Laach, Germania - Abbazia di Maria Laach Abbazia di Tewkesbury, Inghilterra - Abbazia di Tewkesbury Chiesa nel villaggio di Kilpeck, Inghilterra, porta - Chiesa di Kilpeck Portale occidentale della Cattedrale di S. Martino a Worms, Germania – Cattedrale di St. Martin zu Worms ( Tedesco)

La struttura più significativa dell'architettura romanica è il tempio (cattedrale). L'influenza della chiesa cristiana sulla vita spirituale e secolare di quel tempo fu enorme.

L'architettura religiosa si è sviluppata sotto la forte influenza (a seconda delle condizioni locali) dell'arte antica, bizantina o araba. La potenza e l'austera semplicità dell'aspetto delle chiese romaniche furono generate dalla preoccupazione per la loro forza e dall'idea della superiorità dello spirituale sul fisico. I contorni delle forme sono dominati da semplici linee verticali o orizzontali, così come da archi romani semicircolari. Il problema della robustezza e del contemporaneo alleggerimento delle strutture delle volte è stato risolto realizzando volte a crociera formate da due sezioni di volte semicircolari di uguale raggio che si intersecano ad angolo retto. Un tempio in stile romanico molto spesso sviluppa un'antica basilica cristiana ereditata dai romani, che formava una pianta a croce latina.

Le torri massicce diventano un elemento caratteristico dell'esterno, e l'ingresso è formato da un portale (dal latino porta) a forma di archi semicircolari ritagliati nello spessore del muro e decrescenti in prospettiva (il cosiddetto portale prospettico). ).

La disposizione interna e le dimensioni del tempio romanico rispondevano ad esigenze culturali e sociali. Il tempio poteva ospitare molte persone di classi diverse. La presenza di navate (solitamente tre) permetteva di distinguere i parrocchiani in base alla loro posizione nella società. I portici, entrati in uso nell'architettura bizantina, si diffusero anche nell'architettura romanica.

Nell'architettura romanica i talloni degli archi poggiavano direttamente sui capitelli, cosa che nell'antichità non veniva quasi mai realizzata. Tuttavia, questa tecnica si diffuse durante il Rinascimento italiano. La colonna romanica ha perso il suo significato antropomorfo, come era consuetudine nell'antichità. Tutte le colonne hanno ora una forma rigorosamente cilindrica senza entasi, che fu poi ereditata dal gotico. La forma del capitello è di tipo bizantino: l'intersezione di un cubo e una palla. Successivamente si semplificò sempre di più, diventando conico. Lo spessore e la robustezza delle mura, la semplice muratura in pietra quasi priva di rivestimento (a differenza degli antichi romani) sono i criteri principali per la costruzione.

Nell'architettura religiosa romanica si diffuse la plastica scultorea, che sotto forma di rilievo ricopriva i piani delle pareti o la superficie dei capitelli. Le composizioni di tali rilievi sono generalmente piatte e non c'è alcun senso di profondità. La decorazione scultorea in forma di rilievo era collocata, oltre alle pareti e ai capitelli, sui timpani dei portali e sugli archivolti delle volte. Tali rilievi riflettono più chiaramente i principi della scultura romanica: grafica e linearità enfatizzate.

Le pareti esterne delle cattedrali erano inoltre decorate con sculture in pietra con disegni vegetali, geometrici e zoomorfi (mostri fantastici, animali esotici, bestie, uccelli, ecc.). L'arredamento principale della cattedrale era situato sulla facciata principale e all'interno, presso l'altare situato su una piattaforma rialzata. La decorazione è stata eseguita utilizzando immagini scultoree dai colori vivaci.

Tipiche della scultura romanica sono la monumentale generalizzazione delle forme e le deviazioni dalle proporzioni reali, grazie alle quali l'una o l'altra immagine creata diventa spesso portatrice di un gesto espressivo esagerato o di un elemento di ornamento.

Nel primo stile romanico, prima che le pareti e le volte ricevessero una configurazione più complessa (fine XI - inizio XII secolo), i rilievi monumentali divennero il tipo principale di decorazione del tempio e la pittura murale giocò il ruolo principale. Molto utilizzati erano anche l'intarsio marmoreo e il mosaico, una tecnologia che si è conservata fin dall'antichità.

Hanno cercato di dare un significato istruttivo ai rilievi scultorei e ai dipinti murali. Il posto centrale qui era occupato da temi legati all'idea del potere sconfinato e formidabile di Dio.

Le composizioni religiose rigorosamente simmetriche erano dominate dalla figura di Cristo e da cicli narrativi, principalmente su temi biblici ed evangelici (terribili profezie dell'Apocalisse e del Giudizio Universale con la presentazione della scena teologica della struttura gerarchica del mondo, del cielo e dei giusti , l'inferno e i peccatori condannati al tormento eterno, la pesatura delle azioni buone e cattive dei morti, ecc.).

Nei secoli X-XI. Fu sviluppata la tecnica delle vetrate colorate, la cui composizione inizialmente era molto primitiva. Si cominciò a produrre vasi e lampade in vetro. Si stanno sviluppando la tecnica dello smalto, dell'intaglio dell'avorio, della fusione, dello sbalzo, della tessitura artistica, dei gioielli e delle miniature di libri, la cui arte è strettamente legata alla scultura e alla pittura murale. In ferro battuto vengono realizzati in grandi quantità tutti i tipi di recinzioni, sbarre, serrature, cerniere per porte e coperchi di cassapanche, cornici per cassapanche e armadi, ecc.. Il bronzo veniva utilizzato per i battiporta, spesso fusi a forma di animale o teste umane. Porte con rilievi, acquasantiere, candelabri, lavabi, ecc. Sono state fuse e coniate in bronzo.

Nell'XI secolo Si cominciarono a realizzare arazzi (tappeti tessuti), sui quali venivano realizzate mediante la tessitura composizioni a più figure e ornamenti complessi, fortemente influenzati dall'arte bizantina e araba.

Mobili in stile romanico

I mobili del periodo romanico corrispondevano esattamente alla mentalità e al tenore di vita dell'uomo medievale, soddisfacendo solo i suoi bisogni primari. Si può parlare di arte del mobile, e quindi con un ampio grado di convenzione, a partire dal IX secolo.

Mobile in rovere con intagli, Bassa Sassonia

Cattedra nella Basilica di San Pietro a Roma, Italia - St. Basilica di Pietro

La decorazione interna della casa era scarsa: nella maggior parte dei casi il pavimento era in terra. Solo nel palazzo di un ricco signore o re il pavimento era talvolta pavimentato con lastre di pietra. E solo una persona molto ricca poteva permettersi non solo di posare il pavimento con la pietra, ma di crearvi un ornamento con pietre colorate. I pavimenti in terra e pietra e i muri in pietra nelle stanze delle case e dei castelli erano costantemente umidi e freddi, quindi il pavimento era ricoperto da uno strato di paglia. Nelle case ricche, il pavimento era coperto con stuoie di paglia e, nei giorni festivi, con bracciate di fiori freschi ed erbe aromatiche. Nella letteratura secolare del tardo Medioevo, nelle descrizioni delle case di re e nobili nobili, viene spesso menzionato il pavimento della sala dei banchetti, cosparso di fiori. Tuttavia, il fattore estetico ha giocato un ruolo molto piccolo qui.

Nelle case della più alta nobiltà era consuetudine rivestire i muri in pietra con tappeti portati dai paesi dell'Oriente. La presenza stessa del tappeto testimoniava la nobiltà e la ricchezza del suo proprietario. Quando si sviluppò l'arte di realizzare tappeti intrecciati (tralicci), si cominciò a ricoprire con questi i muri per conservare il calore.

Lo spazio abitativo principale della casa del signor era il salone centrale, che fungeva da soggiorno e sala da pranzo, al centro del quale si trovava un camino. Il fumo del camino usciva da un buco nel soffitto della stanza. Solo molto più tardi, nei secoli XII-XIII, si pensò di spostare il focolare a muro, per poi collocarlo in una nicchia e dotarlo di un tappo che convogliava i fumi in un ampio camino senza chiusura. Al calar della notte, i servi coprivano i carboni ardenti con la cenere per mantenere il calore più a lungo. Le zone notte erano spesso condivise, quindi i letti in tali zone notte erano molto ampi, dove i proprietari spesso dormivano con gli ospiti, tenendosi al caldo a vicenda. Nelle case ricche iniziarono a sistemare camere da letto separate, che venivano utilizzate solo dai proprietari della casa e dagli ospiti più onorati.

Le camere da letto del signore e della moglie erano solitamente ricavate in piccole e anguste stanze laterali, dove i letti erano posti su alte piattaforme di legno con gradini e una tettoia tirata per proteggerli dal freddo notturno e dalle correnti d'aria.

Poiché nell'alto medioevo non si conosceva la tecnologia per la produzione del vetro delle finestre, inizialmente le finestre non erano vetrate, ma ricoperte con sbarre di pietra. Erano alti da terra ed erano molto stretti, quindi le stanze erano al crepuscolo. Molto utilizzate erano le scale a chiocciola, molto comode per spostarsi, ad esempio, lungo i piani della torre del mastio. Le travi in ​​legno del tetto dell'interno dell'edificio sono rimaste a vista. Solo più tardi impararono a realizzare controsoffitti con assi.

La penombra delle fredde stanze delle case di epoca romanica era compensata dai colori accesi e variegati di mobili antiestetici, costose tovaglie ricamate, stoviglie eleganti (metallo, pietra, vetro), tappeti e pelli di animali.

La gamma di oggetti di arredamento nei locali residenziali era piccola e consisteva in vari tipi di sedie, sgabelli, poltrone, letti, tavoli e, naturalmente, cassapanche - i principali oggetti di arredamento di quel tempo, e meno spesso - armadietti.

Ai caminetti e al tavolo sedevano su panche rozzamente scolpite e sgabelli primitivi, nelle cui sedute erano inseriti dei nodi che fungevano da gambe.

Apparentemente erano i predecessori degli sgabelli e delle sedie a tre gambe molto comuni nell'Europa occidentale. Degli antichi mobili da seduta, continuò a sopravvivere solo una forma di sgabello pieghevole o sedia con gambe incrociate a forma di X (simile al greco diphros okladios o all'antica sella romana kourulis - sedia curule), facilmente trasportabile da un servitore dietro il suo padrone. Solo il signor aveva il suo posto a tavola o al focolare. Per lui fu posta una sedia cerimoniale o una sedia assemblata da colonnine tornite (aste), con schienale alto, gomiti (o senza di essi) e un poggiapiedi per proteggerlo dal freddo del pavimento di pietra. In quest'epoca, anche se molto raramente, si realizzavano sedie e poltroncine in legno. In Scandinavia, sono state conservate numerose aree salotto, decorate con intagli passanti e piatti raffiguranti un intricato motivo decorativo di animali fantastici intrecciati con cinghie e rami.

Furono realizzati anche sedili cerimoniali con schienale alto, destinati ai più alti gerarchi della chiesa. Uno dei rari esempi sopravvissuti, che ha perso le traverse sul retro, è un trono vescovile dell'XI secolo. (Duomo di Anagni). La sua decorazione, costituita da archi sulle pareti frontali e laterali, è chiaramente ispirata all'architettura romanica. Un esempio di sedile pieghevole con gambe a forma di croce è lo sgabello di San Ramon nella cattedrale di Roda de Isabena in Spagna, riccamente decorato con intagli. Le gambe dello sgabello terminano con zampe di animali; nella parte superiore si trasformano in teste di leone. Sopravvive l'immagine (Cattedrale di Durham, Inghilterra) di un sedile con leggio di tipo molto raro, destinato agli scribi monastici. Il sedile è dotato di uno schienale alto, le sue pareti laterali sono decorate con archi intagliati traforati. Il leggio mobile è sostenuto da due doghe che si estendono dalla parte posteriore e fissate in scanalature sulla parte superiore delle gambe anteriori. I mobili per sedersi come le panche erano comunemente usati nei templi e nei monasteri. L'arredamento delle panchine era chiaramente preso in prestito dall'arredamento architettonico ed era realizzato sotto forma di archi intagliati o dipinti e rosoni rotondi.

È sopravvissuto un esemplare di panca riccamente decorata proveniente dalla chiesa di San Clemente a Taul (Spagna, XII secolo). Questa panca, realizzata a forma di trono, ha tre posti, separati da colonne, tra le quali si trovano tre archi e le pareti laterali. Le pareti laterali e il baldacchino sono riccamente decorati con intagli traforati. Un tempo era dipinta: in alcuni punti sono presenti tracce di vernice rossa.

Nel complesso, i mobili per sedersi erano scomodi e pesanti. Non c'erano rivestimenti su sgabelli, sedie, panche e poltrone. Per nascondere i difetti nelle giunture o nelle superfici in legno scarsamente lavorate, i mobili venivano ricoperti con uno spesso strato di primer e vernice. A volte un telaio di legno non trattato veniva ricoperto con una tela, che veniva ricoperta con un primer (gesso) costituito da una miscela di gesso, gesso e colla, e poi dipinta con colori.

In questo periodo assumono grande importanza i letti, i cui telai sono installati su gambe tornite e circondati da un basso reticolo.

Altri tipi di letti, decorati con archi semicircolari traforati, prendono in prestito la forma di una cassapanca e poggiano su gambe quadrate. Tutti i letti erano dotati di baldacchino e baldacchino in legno, che avrebbe dovuto nascondere il dormiente e proteggerlo dal freddo e dalle correnti d'aria. Ma tali letti appartenevano principalmente a nobili nobili e ministri della chiesa. I letti per i poveri erano piuttosto primitivi e venivano realizzati sotto forma di una sorta di contenitore per materasso, simile a una cassapanca senza coperchio, con una piccola rientranza nella parte centrale delle pareti anteriore e posteriore. Le pedane terminavano con coni cesellati, e in testa c'era un alto muro con un piccolo baldacchino di legno.

Le tabelle nel primo periodo erano ancora molto primitive. Si tratta semplicemente di una tavola rimovibile o di uno scudo assemblato grossolanamente e montato su due cavalletti. L'espressione “mettere tavoli” deriva da questo periodo, quando, a seconda delle necessità, i tavoli venivano posizionati o tolti dopo la fine del pasto. Nel periodo romanico maturo furono realizzati tavoli rettangolari, il cui piano poggia non su gambe, ma su due pannelli laterali collegati da uno o due progambe (barre longitudinali), le cui estremità sporgono verso l'esterno e si incuneano. Su tali tavole non sono presenti intagli o decorazioni, ad eccezione di alcuni filetti semicircolari e del taglio figurato dei bordi delle pareti laterali. Più complessi nel design e nella forma sono i tavoli con piani rotondi e ottagonali, che poggiano su un supporto centrale a forma di mobile con una topografia piuttosto complessa. È anche noto che i tavoli di pietra venivano spesso usati nei monasteri.

Ma il mobile più versatile e pratico in epoca romanica era la cassapanca. Potrebbe fungere contemporaneamente da contenitore, da letto, da panca e persino da tavolo. La forma della cassa, nonostante il suo design primitivo, ha origine da antichi sarcofagi e diventa gradualmente più diversificata. Alcuni tipi di casse avevano gambe massicce e molto alte. Per una maggiore resistenza, le casse erano solitamente rivestite con catene di ferro. Piccoli scrigni potevano essere facilmente trasportati in caso di pericolo. Tali cassapanche spesso non avevano decorazioni e, soprattutto, soddisfacevano i requisiti di praticità e durata. Successivamente, quando la cassapanca prese il suo posto speciale tra gli altri arredi, fu realizzata su gambe alte e la parte anteriore fu decorata con intagli piatti. Essendo l'antenato di tutti gli altri mobili successivi, la cassapanca fino al XVIII secolo. rimase di grande importanza nell’ambiente domestico.

Posizionata verticalmente su un lato, la cassa era un prototipo di armadio, molto spesso con un'anta, un tetto a due falde e un frontone decorato con intagli piatti e colorazioni. Anche i suoi accessori in ferro sono decorati con intagli figurati. A poco a poco compaiono armadi alti con due ante e gambe corte rettangolari, soprattutto nelle chiese. In essi venivano conservati gli utensili della chiesa e del monastero. Uno di questi armadi si trova ad Aubazia (Dipartimento della Corrèze). Le sue due porte anteriori sono rinforzate con telai in ferro e decorate con archi a tutto sesto scolpiti, le pareti laterali sono decorate con archi binati su due ordini: l'arredamento è di chiaro carattere architettonico; Le massicce gambe del mobile sono una continuazione dei montanti verticali del telaio. C'è un gabinetto simile nella cattedrale di Halberstadt. Questo mobile ad anta singola presenta draghi incisi su entrambi i lati del frontone, una rosetta intagliata ed è rilegato con robuste fasce di ferro. La parte superiore della porta è arrotondata. Tutto ciò rivela l'influenza dell'architettura sulla decorazione dei mobili, tipica dello stile romanico.

Di solito, gli armadietti, così come le cassapanche, erano rifiniti con piastre di ferro (raccordi). Erano queste piastre di ferro battuto che contenevano le spesse tavole non lavorate del prodotto, poiché qui la lavorazione a maglia di scatole e pannelli con telaio, nota fin dall'antichità, in realtà non veniva utilizzata. Nel tempo i rivestimenti forgiati, oltre alla funzione di affidabilità, hanno ricevuto anche funzioni decorative.

Nella fabbricazione di tali mobili, il ruolo principale apparteneva al falegname e al fabbro, quindi le forme dei mobili in stile romanico sono molto semplici e laconiche.

I mobili romanici erano realizzati principalmente in abete rosso, cedro e quercia. Nelle regioni montuose dell'Europa occidentale, tutti i mobili di quell'epoca erano realizzati in legno tenero: abete rosso o cedro; in Germania, nei paesi scandinavi e in Inghilterra veniva solitamente utilizzata la quercia.

In epoca romanica la gamma più ampia di oggetti d'arredo, rispetto ai locali residenziali, era destinata a cattedrali e chiese. Panche con leggii, sacrestie, armadietti da chiesa, leggii separati, ecc. erano diffusi nei secoli XI-XII.

I comuni mobili domestici, realizzati e utilizzati dagli stessi paesani, artigiani e piccoli commercianti, mantennero inalterate forme, proporzioni e decorazioni per molti altri secoli.

Negli edifici religiosi e nei loro arredi della seconda metà del XIII secolo. Lo stile gotico comincia a diffondersi, sottomettendo alla sua influenza la maggior parte dei paesi dell’Europa occidentale. Ma questo nuovo stile non influirà per molto tempo sulle arti applicate popolari e sulla produzione di mobili.

Pur mantenendo le forme tradizionali, tali mobili non fanno altro che alleggerire le sue proporzioni, liberandosi dai materiali in eccesso. Nell'arredo urbano, a partire dal XIV secolo, cominciarono a ritrovarsi elementi di decoro gotico applicati ad una struttura romanica.

Materiali da libro di testo utilizzati. benefici: Grashin A.A. Un breve corso nell'evoluzione stilistica del mobile - Mosca: Architettura-S, 2007

“Scultura in stile romanico” - TYMPAN – la parte incassata dell'arco sopra l'ingresso. Roberto. Atrio: cortile circondato da portici, prolungamento del tempio. RIB - un arco che forma una nervatura che rinforza l'arco. CAPITELLO ROMANO - parte superiore di colonna con intagli di stile floreale-ornamentale. Perché il cristianesimo in precedenza non ha incoraggiato la creazione di sculture rotonde?

“Stili architettonici” - Lo stile in architettura. Stile gotico. Barocco. Cattedrale di Reims. Cattedrale di S. Tipi di architettura. Architettura delle grandi controversie. Cattedrale di Notre-Dame de Paris Francia. Place de España. Piazza San Pietro. Parigi. Architettura del paesaggio. Stile romanico. Rococò. Tema. Architettura. Classicismo. Impero. Lettore Novospaska ZOSH Podlesna I.S.

“Stile romanico” - Fortezza dei Conquistatori, secoli X-XI, Germania. Basilica romanica. Un elemento caratteristico è la forma ad arco delle aperture di porte e finestre. Castello Chateau-Gaillard sulla Senna (XII secolo). Chiesa di S. Stile romano. Maestoso ensemble a Pisa. Lo stile romanico in Italia. Castello di Sully, secoli X-XI, Francia.

“Stili architettonici” - Stile classicismo. Lo stile Impero si sviluppò in Europa sotto l’influenza della Francia napoleonica. L’architettura barocca è piena di movimento; al barocco non piacciono i piani lisci e le linee rette. Gli edifici sono simmetrici e privi di decorazioni. A cavallo tra il XIX e il XX secolo apparve un nuovo stile artistico, che in Russia ricevette il nome Art Nouveau (dal francese moderne - moderno).

“Stili nell'arte e nell'architettura” - Porta Trionfale (Mosca). Classicismo. Progetto per la finitura della sala da pranzo verde del Palazzo di Caterina in stile Adam. Barocco. Carlo Maderna Chiesa di Santa Susanna, Roma. Chiesa delle anime del purgatorio nella città di Ragusa. Gotico in Russia. La sala principale della Camera del Vescovo. Porta di Brandeburgo a Kaliningrad. Cattedrale di Bamberga, facciata est con due torri e cori poligonali.

“Stili in architettura” - Architettura dell'antica Rus'. Attività indipendente degli studenti in gruppi. Francia. Un'immagine è una forma di riflessione della realtà nell'arte utilizzando tecniche caratteristiche. Inghilterra (1220 – 1258). Cattedrale di Salisbury. Londra. Francia (1211-1330). La casa di Pashkov a Mosca. (1784-1786). Palazzo di Caterina. Puškin. (1752-1757).

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Stile romanico Lo stile romanico (dal latino romanus - romano) è uno stile artistico che dominò nell'Europa occidentale (e colpì anche alcuni paesi dell'Europa orientale) nei secoli X-XII (in alcuni luoghi - nel XIII secolo), uno dei fasi più importanti dello sviluppo dell'arte medievale europea. Si è espresso più pienamente nell'architettura.

Il termine “stile romanico” fu introdotto all’inizio del XIX secolo da Arciss de Caumont, che stabilì un collegamento tra l’architettura dei secoli XI e XII con l’architettura romana antica (in particolare, l’uso di archi e volte semicircolari). In generale, il termine è condizionale e riflette solo un lato, non quello principale, dell'arte. Tuttavia, è diventato di uso generale. Il principale tipo di arte dello stile romanico è l'architettura, principalmente la chiesa (tempio di pietra, complessi monastici).

Gli edifici romanici sono caratterizzati da una combinazione di una chiara silhouette architettonica e di una decorazione esterna laconica: l'edificio si è sempre inserito armoniosamente nella natura circostante e quindi sembrava particolarmente resistente e solido. Ciò è stato facilitato da mura massicce con strette aperture di finestre e portali a gradini.

Gli edifici principali di questo periodo furono il tempio-fortezza e il castello-fortezza. L'elemento principale della composizione di un monastero o castello è la torre: il mastio. Intorno c'erano gli altri edifici, costituiti da semplici forme geometriche: cubi, prismi, cilindri.

Caratteristiche dell'architettura della cattedrale romanica:

§ La pianta ricalca quella di una basilica paleocristiana, cioè un'organizzazione longitudinale dello spazio

§ Ampliamento del coro o altare orientale del tempio

§ Aumentare l'altezza del tempio

§ Sostituzione dei soffitti a cassettoni (a cassetta) con volte in pietra nelle cattedrali più grandi. Le volte erano di diversi tipi: a cassettoni, a crociera, spesso cilindriche, piatte su travi (tipiche dell'architettura romanica italiana).

§ Le volte pesanti richiedevano muri e colonne potenti

§ Il motivo principale dell'interno sono gli archi semicircolari

§ Semplicità razionale del disegno, costituito da singole celle quadrate - erbe.

Lo stile romanico unisce molte creazioni dell'arte medievale dal X al XII secolo (alcuni storici ed esperti culturali ritengono che lo stile romanico abbia cominciato a svilupparsi nel VI secolo). Lo stile romanico era più diffuso nei paesi dell'Europa occidentale, ma lo stile romanico è ancora chiamato paneuropeo, poiché nell'Europa orientale esistono creazioni individuali in stile romanico. Lo stile romanico fu chiamato così perché assorbì molte caratteristiche dell'arte dell'Impero Romano. Le idee di Aurelio Agostino influenzarono soprattutto l’architettura romanica medievale.

L'architettura divenne l'ambito in cui lo stile romanico trovò la sua massima espressione. Lo stile romanico fu chiamato così per la prima volta nel XIX secolo, perché l'architettura del Medioevo somigliava all'architettura dell'antica Roma. L'architettura europea del Medioevo dall'architettura dell'antica Roma, prima di tutto, prese archi e volte semicircolari, nonché il concetto generale di architettura.

Il Medioevo fu un periodo storico oscuro e l'architettura, definita dallo stile romanico, rispondeva pienamente alle sfide di quel tempo. Poiché la religione nel Medioevo era un fattore fondamentale in quasi ogni sfera della vita umana, l'architettura del Medioevo (stile romanico) era espressa più chiaramente negli edifici religiosi. Di conseguenza, lo stile romanico (architettura romanica) si esprimeva più chiaramente nelle chiese e nei monasteri. Sebbene anche l'architettura della maggior parte dei castelli medievali fosse determinata dallo stile romanico.

La chiesa cristiana predicava uno stile di vita ascetico, per il quale una persona, secondo i teologi dell'epoca, sarebbe stata più che ricompensata nell'aldilà. Lo stile romanico (architettura romanica) corrisponde al principio dell'ascetismo medievale. L'architettura in stile romanico non implica eccessi. Le massicce strutture in pietra con piccole finestre e torri che si innalzano sopra la struttura sono in stile romanico, questa è l'architettura medievale. Oltre al rispetto del principio dell'ascetismo, tale architettura degli edifici medievali aveva una componente pratica estremamente importante per quel tempo.

Il Medioevo fu un periodo di guerre incessanti e lotte feudali, quindi ogni castello medievale, prima di tutto, doveva essere una fortezza affidabile, a cui corrispondeva la sua architettura.

Anche lo stile romanico (architettura romanica) soddisfaceva questi requisiti: muri spessi, piccole finestre e alte torri (queste torri svolgevano il ruolo di punti di osservazione) - tutto ciò rendeva ogni edificio un'eccellente fortezza. Non per niente chiese e monasteri, la cui architettura è in stile romanico, fungevano con successo come fortezze in tempo di guerra. L'architettura romanica non è particolarmente gradevole esteticamente, ma lo stile romanico è impressionante per le sue dimensioni.

L'architettura di un castello medievale prevedeva spesso una forma quadrangolare e alte torri belvedere. L'architettura romanica è caratterizzata anche dalle gallerie merlate tra le torri. L'architettura del monastero, i cui creatori furono influenzati dallo stile romanico, non è molto diversa dalle fortezze. L'architettura dei monasteri e dei templi romanici è massiccia, potente e semplice. L'architettura del tempio comprendeva decorazioni con affreschi e rilievi. Lo stile romanico amplia la parte dell'altare del tempio.

L'architettura romanica si basa sull'organizzazione longitudinale dello spazio. Lo stile romanico riprende molto dalla basilica paleocristiana. L'architettura romanica (stile romanico) è caratterizzata da volte in pietra. Tale architettura non poteva fare a meno di potenti pilastri che sostengono le volte, quindi lo stile romanico (architettura romanica) presuppone la presenza di massicce strutture portanti (pilastri) nei locali di templi, monasteri e castelli. L'architettura romanica (stile romanico) è caratterizzata dalla “oppressione” dello spazio dovuta alla pesantezza delle strutture. Inoltre, lo stile dell’architettura romanica utilizza l’erba per organizzare lo spazio.

Quindi, lo stile romanico era più evidente nell’architettura. L'architettura definita dallo stile romanico è simile all'antica architettura romana. Questa architettura è il primo fenomeno paneuropeo. L'architettura del Medioevo (stile romanico) è massiccia e grandiosa, ma esteticamente povera. L'architettura del Medioevo (stile romanico) ha trovato la sua espressione in templi, monasteri e castelli. Al giorno d'oggi, lo stile romanico ci colpisce, nonostante la mancanza di decorazioni e fronzoli particolari. Lo stile (architettura) romanico colpisce per la sua potenza medievale; oggi questo stile è molto richiesto.