Programma di arteterapia per lavorare con bambini malati di cancro. Studio degli effetti dell'arteterapia nel lavoro con i malati di cancro L'arteterapia come metodo progressivo di trattamento del cancro
Per la maggior parte delle persone che sono riuscite a superare una malattia grave, la strada verso la salute del corpo passava attraverso la guarigione dell’anima con l’aiuto arteterapia(arteterapia). Per molti questo trattamento si è rivelato un mezzo indispensabile per ritrovare la pace e l'armonia con se stessi.
Allo stesso tempo, spesso incontriamo un fenomeno tale che quando viene menzionato il termine “arteterapia”, i pazienti immaginano di visitare teatri, musei e vari luoghi memorabili. E anche semplicemente fare lavori manuali, educazione fisica ricreativa, ricamo, canto o qualche altra attività amatoriale.
In realtà quanto sopra è solo una delle componenti delle diverse attività terapeutiche in una clinica privata. Tuttavia, nessuno dei passatempi menzionati di per sé è arteterapia.
L'arteterapia come mezzo di espressione di sé e di acquisizione di fiducia. Il motivo dell'uso dell'arteterapia nelle cliniche oncologiche di Mosca
Qualsiasi persona malata è perfettamente in grado di influenzare sia il suo benessere personale che la soppressione di una malattia acquisita (compresa l'oncologia). E in medicina, da molto tempo, il collegamento diretto tra il benessere del paziente e il suo umore non viene meno.
Questa tecnica può essere considerata una delle forme più antiche di regolazione dello stato emotivo del paziente. Viene utilizzato per eliminare lo stress mentale accumulato, per concentrarsi e per trovare la pace interiore.
Quindi, in che modo le emozioni influenzano il corpo umano? Questo non è noto con certezza. Tuttavia la cura per il cancro ha molto più successo nel caso in cui il paziente riesca a superare la sua costrizione emotiva, eliminando l'influenza dello stress che ne deriva.
L’espressione creativa offre ai pazienti la possibilità di dimostrare pienamente:
- sentimenti;
- emozioni;
- la ricchezza del mondo interiore.
Questo approccio offre al medico l’opportunità di stabilire l’origine dei problemi mentali del paziente e aiuta a risolverli. Man mano che il trattamento procede, lo stato mentale delle vittime si normalizza in modo significativo, i pazienti ritrovano la fiducia e la forza interiore così necessarie per sconfiggere la malattia manifesta.
È molto utile nel trattamento dei malati di cancro, poiché aiuta i pazienti a sopravvivere a un periodo molto difficile della loro vita. Ti dà l'opportunità di non immergerti nella malattia, ma di creare, vivere e realizzare te stesso anche in circostanze difficili.
Al giorno d'oggi, durante le procedure, i pazienti possono concentrarsi completamente sul proprio lavoro artistico, migliorando il proprio stato psico-emotivo.
Terapia artistica efficace in una clinica privata. Trattamento oncologico a Mosca
Per aiutare i malati di cancro ad acquisire fiducia nella propria salute e forza fisica e per aiutarli a superare la crisi, la clinica privata “120 to 80” a Mosca tiene regolarmente incontri con psicologi specializzati.
Per quanto riguarda il cancro l'arteterapia non ha controindicazioni o qualsiasi quadro. Questo approccio può sempre essere praticato da pazienti di tutte le categorie di età in qualsiasi sede delle lesioni. Il metodo dell'arteterapia in oncologia stessa può essere tranquillamente chiamato creatività curativa.
Studi medici hanno dimostrato che anche i malati di cancro in gravi condizioni, che in precedenza avevano provato tutti i possibili metodi di trattamento classici, hanno iniziato a riprendersi con l'uso del metodo di imaging.
I risultati di tale trattamento furono tanto più impressionanti quando le persone non solo visualizzarono la loro guarigione, ma cercarono anche di trasmetterla attraverso l'arte e la creatività.
Attenzione: la partecipazione dei pazienti alle sedute di arteterapia non esclude in nessun caso il trattamento farmacologico simultaneo di oncologia, la diagnosi e la consultazione parallela con medici specialisti!
Nel nostro centro medico multidisciplinare a Mosca, ogni paziente troverà il proprio modo per liberare appieno il proprio potenziale interiore attraverso lezioni individuali e di gruppo sotto la guida di medici di fiducia.
PREZZI CORSI DI ARTOTERAPIA
| № | Classi | Prezzo, strofina.) |
| 1 | Appuntamento iniziale con uno psicologo dell'arte, consultivo e diagnostico | 5000 |
| 2 | Appuntamento secondario e successivo con uno psicologo dell'arte | 3300 |
| 3 | 1 lezione di gruppo | 1500 |
| 4 | 4 lezioni di gruppo | 5000 |
| 3 | Lezione individuale | 3300 |
A. Motskuvene
Negli ultimi vent'anni, gli scienziati hanno iniziato a prestare particolare attenzione al ruolo dell'immaginazione creativa e dei vari mezzi espressivi nella guarigione da malattie gravi, tra cui il cancro e la leucemia. È anche noto che, fin dall'antichità, le persone hanno utilizzato immagini visive durante le pratiche di guarigione. Il fenomeno della guarigione spirituale esiste in diverse tradizioni culturali e si basa sull'interazione diretta o indiretta del ricevente (in particolare, il paziente) con risorse energetiche esterne o interne (psicofisiologiche), la cui attrazione gli consente di riprendersi da una grave malattia. malattia (Benson, 1996).
Negli ultimi anni sono stati sviluppati metodi speciali associati alla visualizzazione delle immagini per aiutare a curare varie malattie somatiche (Anand, Anand, 1999; Gabriels, 1999), compreso il cancro (Baron, 1989; Hiltebrand, 1999). Numerosi studi condotti in diversi paesi hanno prodotto risultati fenomenali. Le persone le cui condizioni erano state valutate estremamente gravi e che non erano più aiutate dai metodi di trattamento tradizionali, utilizzando la visualizzazione, hanno improvvisamente iniziato a riprendersi.
Alcuni studi, ad esempio il lavoro di K. Simonton (Simonton, Simonton, 1998), hanno dimostrato che i risultati del trattamento
erano particolarmente impressionanti quando i pazienti malati di cancro non solo visualizzavano immagini di guarigione, ma cercavano anche di trasmetterle attraverso i mezzi delle belle arti. Sebbene la professione medica sia ancora titubante riguardo all’applicazione pratica dei metodi proposti da questi ricercatori, un numero crescente di ospedali e centri medici stanno iniziando a introdurre programmi di trattamento aggiuntivi che includono elementi di visualizzazione e arti espressive.
Poiché l'arteterapia ha un impatto sulle funzioni e sui sintomi somatici, può essere considerata una tipologia di intervento psicosomatico (Malchiodi, 2006). Come osserva K. Malchiodi, recentemente la ricerca sull'arteterapia ha iniziato a fornire alcune prove del fatto che l'artepsicoterapia può effettivamente essere utilizzata come metodo per trattare le malattie somatiche (Malchiodi, 1999a, b). Numerosi ricercatori hanno dimostrato che le arti visive possono essere utilizzate in combinazione con altre forme di trattamento per alleviare i sintomi di malattie fisiche e stress (Lusebrink, 1990).
Sebbene l’arte psicoterapia sia attualmente utilizzata con i malati di cancro in Russia (Gnezdilov, 2002) e in alcuni paesi occidentali, in Lituania non è ancora stata utilizzata in questo ambito. A Klaipeda è attualmente in costruzione un centro di riabilitazione per malati di cancro, finanziato dalla Chiesa protestante. Si prevede di condurre lezioni di arteterapia in questo centro. In questo articolo descriverò alcuni dei risultati di uno studio pilota che utilizza l’arteterapia con un piccolo gruppo di pazienti affetti da cancro. L'attenzione principale sarà rivolta a come le sedute di arteterapia influenzano lo stato emotivo dei pazienti e la loro immagine di sé.Per studiare le dinamiche dello stato emotivo e dell'immagine di sé dei pazienti, tecniche come il test “Disegna una storia” (Kopytin, 2003), sono stati utilizzati il test "Autoritratto", il confronto delle caratteristiche del contenuto dei prodotti visivi creati sulla base di vari compiti tematici e la valutazione delle priorità della vita.
A. Motskuvene
Caratteristiche dei membri del gruppo. Forma e condizioni delle lezioni
In questo articolo descriverò le osservazioni che ho fatto durante un corso di arteterapia di otto settimane con un gruppo di pazienti. Sono state condotte un totale di 28 sessioni di arteterapia di gruppo. C'erano due lezioni al giorno. Inizialmente il gruppo comprendeva otto donne, ma dopo due sessioni rimanevano solo quattro partecipanti. Tutte le donne indirizzate all'arteterapia visitano il Centro di informazione e assistenza per i malati di cancro della Lituania occidentale. Di seguito sono riportate brevi informazioni solo sui pazienti che hanno completato l'intero corso di arteterapia.
Composizione del gruppo:
Ad Aiste, 45 anni, è stato diagnosticato un cancro al seno nel 2000,
e nel 2003 - "cancro uterino". Migle, 60 anni, diagnosticato un cancro al seno dal 1999, cancro dal 2002
utero. Ad Asta, 44 anni, è stato diagnosticato un cancro al seno nel 2003. Silva, 53 anni, diagnosticato un cancro al seno dal 2003, cancro dal 2004
Tutte le donne hanno accettato di partecipare a sessioni di arteterapia per ripristinare il proprio benessere emotivo. Speravano anche che le attività migliorassero la loro condizione fisica. Nel caso di tre donne, il trattamento medico ha portato due volte a remissioni temporanee, ma poi la situazione è nuovamente peggiorata.
Per lavorare con questo gruppo, ho creato un programma basato sul lavoro di Barbara Ganim, una psicoterapeuta che cura i malati di cancro con l'aiuto delle belle arti basate su un approccio olistico. Il mio lavoro ha preso la forma di un’arteterapia di gruppo tematica. Il posto per le lezioni è stato fornito dall'ospedale psichiatrico di Klaipeda. Le lezioni continuarono
L’uso dell’arteterapia nel lavoro con i malati di cancro
Sabato e domenica dal 7 gennaio al 26 febbraio 2006, 4 ore al giorno. In totale il corso di arteterapia ha previsto 56 ore. Le donne venivano a lezione dalle città circostanti.
Programma di lavoro
Il lavoro si è svolto sulla base di un programma che determinava gli argomenti di ciascuna lezione. Il piano tematico è presentato nella tabella 1.
Oltre a vari compiti visivi creativi ed esercizi di rilassamento e visualizzazione, ho utilizzato anche un approccio psicoeducativo. Una parte del tempo della lezione è stata dedicata a fornire alle donne informazioni specifiche per consentire loro di comprendere meglio la loro condizione e situazione di vita. Sono state utilizzate anche tecniche separate di danza-movimento e drammaterapia (lavoro con bambole, maschere, performance).
Descrizione delle sedute di arteterapia
Quarta lezione. Visualizzazione e opere d'arte sul tema "Vita e morte"
Questo esercizio aveva lo scopo di aiutare i membri del gruppo a effettuare una sorta di “revisione della vita” e a vedere le cose importanti che hanno già fatto e possono ancora fare. Dopo aver completato la visualizzazione e creato i disegni, Silva e Asta hanno ammesso di aver "sperimentato" la loro morte nella fantasia in modo molto doloroso, temendo principalmente per i loro parenti. Tutti hanno ammesso con sorpresa, guardando indietro al passato, che non volevano cambiare nulla di lui, tranne forse la sua professione. I pazienti hanno ammesso di non avere sogni. Tuttavia, durante la discussione, le donne si sono permesse di sognare un po'. Ho fatto presente loro che hanno ancora tempo
A. Motskuvene Tabella 1
Piano tematico per le lezioni di arteterapia
| NO. | Argomenti delle lezioni e dei compiti | Ore totali |
| 1. | Introduzione Il potere dell'arte di guarire Il viaggio della luce Disegna una storia Quiz | |
| 2. | Lavorare con le immagini della Dea femminile e maschile in ogni donna | |
| 3. | Esercizio di danza e movimento sul tema “Il risveglio della Dea” Tecnica raffinata “Regalo” | |
| 4. | Cos'è la morte? Visualizzazione e opera d'arte sul tema “Vita e Morte”. Tecnica di arteterapia intermodale con utilizzo di piume | |
| 5. | Visualizzazione e rappresentazione delle emozioni Disegnare mandala | |
| 6. | Visualizzazione e disegno di un'immagine associata ad una mentalità di recupero Visualizzazione sul tema “Incontro con il mentore interiore” | |
| 7. | Studio dello stato emotivo attraverso immagini visive Lavoro artisticoterapeutico con le emozioni legate alla comunicazione con gli uomini Lavoro con le bambole | |
| 8. | Tecniche per rispondere alle emozioni negative attraverso il lavoro con materiali visivi Trasformazione delle emozioni negative attraverso il lavoro con i disegni | |
| 9. | Trasmettere immagini di malattia in un disegno. Sostituire l'immagine della malattia con un'immagine della salute | |
| 10. | Usare la saggezza del corpo per guarire Creare un simbolo di guarigione | |
| 11. | Revival del sé superiore. Visualizzazione e trasmissione dell'energia spirituale nel disegno | |
| 12. | Visualizzazione e trasmissione dell'immagine di un obiettivo spirituale in un disegno Discussione sui compiti | |
| 13. | Test di autoritratto “Disegna una storia” Lavora con le bambole sull'argomento “Io e il mondo che mi circonda” | |
| 14. | Lavorare con le maschere Performance Riassumendo il lavoro | |
| Totale: |
L’uso dell’arteterapia nel lavoro con i malati di cancro
per cambiare qualcosa nella tua vita. Fantasticando su cosa vorrebbero diventare se avessero avuto l'opportunità di rinascere, non hanno cambiato nulla, nemmeno visualizzandosi sani.
Dopo aver completato questo esercizio, le donne hanno pensato alla loro vita e al loro futuro. È possibile ripristinare la salute se non ti permetti di essere in salute nemmeno nella visualizzazione? Si sono resi conto che l'efficacia di qualsiasi trattamento dipende in gran parte dalla persona stessa, dal suo desiderio di guarire e diventare sano.
Durante la creazione dei disegni, tutte le donne si sono raffigurate in paradiso (Figura 1). Ho attirato la loro attenzione su questo: mi sembrava che tali immagini potessero riflettere le difese psicologiche, il bisogno dei membri del gruppo di fuggire dall'“incontro” con esperienze corporee spiacevoli e situazioni legate alla loro vita quotidiana. Allo stesso tempo, ciò non consente alle donne di percepire adeguatamente le informazioni su ciò che sta accadendo nel loro corpo, nei rapporti con le persone, ecc.
Riso. 1. Il disegno di Aiste di se stessa in paradiso
Ulteriore lavoro in questa lezione è stato svolto utilizzando una penna. Le donne ascoltarono la musica e cercarono di muoversi al ritmo, ballando insieme alla piuma. Hanno poi espresso le loro impressioni su questo esercizio in un disegno.
A. Motskuvene
Sesta lezione. Visualizzazione e disegno di un'immagine associata ad una mentalità di recupero. Visualizzazione sul tema “Incontro con il mentore interiore”
All'inizio della sessione ho chiesto alle donne come si sentivano e come era cambiata la loro condizione da quando avevano iniziato l'arteterapia. I pazienti hanno ammesso che lavorare su se stessi non è facile per loro, ma sentono comunque che si stanno verificando piccoli cambiamenti. Per me era importante che fossero determinati. Ho ricordato che la guarigione è sempre una scelta a favore della salute, è impossibile senza un desiderio attivo di cambiare. Abbiamo parlato di cosa sia una mentalità di guarigione consapevole. Allo stesso tempo, ho notato che un tale atteggiamento ci consente di riconciliare mente e corpo e unire i loro sforzi verso un obiettivo comune: il recupero.
Il lavoro è iniziato con la visualizzazione guidata, durante la quale le donne hanno stabilito un contatto con la parte del loro essere che necessitava di guarigione. Hanno "viaggiato" attraverso il loro corpo, immaginandosi come una minuscola perla di luce. Aiste stava incontrando difficoltà. Le stagioni apparivano costantemente nella sua immaginazione. Silva vide una bella casa con aiuole di rose. Migle colse immediatamente l'attenzione. Tutti hanno ammesso che il compito era difficile ma interessante.
Ho ricordato alle donne che potevano trascorrere tre minuti ogni giorno meditando sui disegni che avevano creato con una mentalità curativa, immaginando come questo processo potesse aiutare ad abbassare la pressione sanguigna, rilassare i muscoli tesi, aumentare il metabolismo cellulare e migliorare il tono del sistema immunitario.
Durante la visualizzazione dell'incontro con il loro mentore interiore, le donne lo hanno immaginato mentre regalava loro dei fiori. Dopo aver terminato la visualizzazione, hanno creato i disegni. Aiste ha ammesso che è stato difficile per lei accettare una rosa con grandi spine dal suo "mentore". Durante la discussione si è scoperto che ciò era dovuto ai suoi sentimenti negativi nei confronti degli uomini.
Asta ha ricevuto in dono un narciso: lo ha inteso come una chiamata ad amare e ad accettare se stessa. Silva ha ricevuto un bocciolo di rosa arancione e Migle ha ricevuto dei tulipani. Tutte le donne sono riuscite a vedere il “mentore”, per alcune si è rivelato essere un uomo, per altre una donna con una bellissima veste.
L’uso dell’arteterapia nel lavoro con i malati di cancro
Grazie a questo esercizio, le donne hanno capito come entrare in contatto con un mentore interiore, rivolgendosi al quale ricevere preziose informazioni e consigli, che spesso appaiono sotto forma di immagini piuttosto che parlate. Ho sottolineato che la comunicazione con un mentore interiore è un'altra opportunità che può essere utilizzata a beneficio della tua salute.
Parlando della sua esperienza di visualizzazione, Aiste ha detto di aver ricevuto una rosa con grandi spine. Voleva cambiarla mentalmente in qualcos'altro, ma questa immagine era davanti ai suoi occhi. Non voleva prenderlo, ma lo prese comunque. Era molto bello intorno, tutto era pieno di luce argentata, ma il dono di una rosa fece intorpidire la schiena di Aiste. Ha dato al suo mentore il nome di un uomo della sua vita.
Asta ha detto che il suo mentore era molto frivolo e le ha fatto i complimenti. Ha detto che sarebbe venuto da lei se lei lo avesse chiamato. La sua visualizzazione era molto luminosa e piena di luce. Dopo aver completato questo compito, ha persino cambiato aspetto: le sue guance sono diventate rosse, i suoi occhi brillavano e sul suo viso è apparso un sorriso.
A Silva apparvero immagini molto belle. Il mentore si è rivelato essere un giovane. L'abbracciò, come per consolarla, e disse che sarebbe andato tutto bene. Il mentore di Migle era una donna molto bella. Le disse che avrebbe sicuramente ottenuto ciò che voleva. Ho notato che la visualizzazione cominciava ad essere abbastanza buona per le donne.
Settima lezione. Studio dello stato emotivo attraverso immagini visive
Lavoro artisticoterapeutico con emozioni associate alla comunicazione con gli uomini. Lavorare con le bambole
Nel suo disegno sull'argomento citato, Aiste ha trasmesso paura e incertezza (Figura 2), dicendo che “faceva freddo su tutto il corpo... sembra che non ci sia via d'uscita. Sono in una piramide di ghiaccio e, se ne esco, fuori fa altrettanto freddo... spaventoso e freddo. E dopo il disegno c'era un raffreddore nel corpo.
Silva ha trasmesso rabbia e odio nel disegno: “Sono tornato all'infanzia. È venuto alla luce il rapporto con mio padre. Ha bevuto, imprecato e picchiato sua madre, e i bambini hanno sofferto a causa sua. Non gli piacevano." Mentre disegnava, Silva piangeva e tossiva.
A. Motskuvene
Discutendo del disegno, ha detto che non sapeva di soffrire così tanto per questo: “Ora mantengo con lui solo un rapporto formale e pensavo che non mi disturbassero più. Quando ho iniziato a lavorare non mi aspettavo di incontrare questo problema”.
Riso. 2. Disegno di Aiste, che riflette la paura e l'incertezza
Asta ha raffigurato la disperazione (Figura 3), la ragione per cui, secondo lei, è il comportamento di suo marito e il suo rapporto con i suoi figli (sono adolescenti). Non comunica affatto con loro, ma si limita a rimproverarli senza capire la situazione. Ha detto che in questi casi si sente come una medusa. Non può proteggere né loro né se stessa.
Riso. 3. Il disegno della disperazione di Asta
Il disegno di Migle trasmette il suo odio per l'alcol e per suo marito, poiché è un alcolizzato. Ha realizzato due opere. Li ha commentati in modo molto emotivo.
Alle donne è stato poi chiesto di creare nuovi disegni che riflettessero lo stato che avrebbero voluto raggiungere. Ciò ha avuto un effetto positivo, dopodiché il gruppo è passato a lavorare con le bambole. Ogni membro del gruppo ne ha scelto uno o più
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alle bambole che associano a se stessi. Durante la discussione, hanno parlato del motivo per cui hanno scelto questa o quella bambola.
Decima lezione. Usare la saggezza del corpo per la guarigione
Nelle sessioni precedenti, le donne hanno imparato come i loro corpi utilizzano le disfunzioni fisiche, che vanno dai brividi alle malattie potenzialmente letali, per esprimere uno specifico bisogno emotivo che stavano sopprimendo. Anche se con difficoltà, i partecipanti sono andati avanti con maggiore ottimismo.
Durante la decima sessione, utilizzando tecniche di visualizzazione e focalizzazione consapevole sul proprio corpo, alle donne è stato chiesto di esplorare atteggiamenti o circostanze negative che hanno preceduto la malattia e che vorrebbero cambiare. Dovevano mettere in discussione il loro corpo e poi cercare di trovare un percorso di guarigione.
Il seno di una donna può essere visto come una metafora di cura e tenerezza, quindi quando si sviluppa una cisti o un tumore, può essere un segnale per i pazienti con cui il corpo sta cercando di comunicare che stanno sopprimendo il loro bisogno interno di attenzione e cura per se stessi. , anche con le parti altrui. Scoprire questa esigenza di solito non è facile, perché per la maggior parte delle donne, parte del sistema abituale di credenze instillate insieme alla cultura e ai costumi di una determinata società è la convinzione della propria responsabilità di prendersi cura degli altri. I partecipanti al mio gruppo hanno anche confermato di soffrire della “sindrome del caregiver”, nel senso che hanno un bisogno schiacciante di prendersi cura degli altri, di solito a scapito di se stessi. Ma hanno anche ammesso di trattenere i sentimenti di rabbia perché i loro bisogni tendono a passare inosservati alle loro famiglie e non prestano abbastanza attenzione a se stessi.
Commentando il suo disegno, Aiste ha detto che sua madre si è suicidata perché suo padre l'ha tradita: “Non potevo versare una sola lacrima... E poi ho sviluppato un brutto rapporto con la mia amica. L’incapacità di dire “no” e anche il senso del dovere, mi sentivo schiacciata
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Lennoy... Dopo la prima operazione ho pensato che avrei iniziato a vivere diversamente. Ma si è fatta carico un peso ancora maggiore. E ora - la seconda operazione...”
Asta, spiegando il suo disegno (Figura 4), ha detto che “la cosa più importante è il peso insopportabile del lavoro (lavora come contabile in sei posti) e la disperazione perché non posso vivere riccamente, non ci sono ancora abbastanza soldi. Ma ho accettato umilmente questa situazione. E' così che dovrebbe essere. Ora, quando guardo queste catene, è spaventoso. Basterebbe un lavoro”.
Riso. 4. Un disegno di Asta che mostra la sua dipendenza dal lavoro
Migle ha detto quanto segue riguardo al suo disegno: “I miei genitori sono morti uno dopo l'altro, io stesso ho lavorato come ufficiale giudiziario. Di notte avevo spesso degli incubi. E durante il giorno sentivo solo imprecazioni da parte delle persone. Ho nascosto tutte le mie emozioni. Lei rideva di tutto, ma dentro c'era rimorso, rabbia per l'ingiustizia all'opera. Adesso non mi interessa."
Guardando i loro disegni, le donne hanno ricevuto ancora una volta la conferma di quanto accuratamente il disegno riflettesse le loro condizioni. Quindi ai pazienti è stato chiesto di creare un simbolo di guarigione. È stato un lavoro piacevole per tutti i partecipanti. Attraverso il simbolo erano pieni di forza e si sentivano più sicuri.
Undicesima lezione. Revival del sé superiore Visualizzazione e trasmissione dell'energia spirituale nel disegno
All'inizio della sessione, le donne hanno utilizzato la visualizzazione, immaginando un flusso di energia spirituale che attraversava tutto il loro corpo. Successivamente è stato chiesto loro di creare un'immagine del loro corpo
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intera crescita, cercando di trasmettere le sensazioni e le immagini emerse durante la visualizzazione (Figura 5).
"Sembrava una radiografia", hanno scherzato. Asta ha ammesso: “C’è una lampadina, ma è impossibile collegarla alla corrente. Tutta l’energia va nel terreno e scompare nella zona pelvica.”
Grazie a questa attività, tutte le donne hanno potuto prestare attenzione a quelle zone del corpo in cui avvertivano ostacoli al passaggio dell'energia spirituale. I pazienti si sono resi conto che si stavano limitando: non attiravano sufficientemente le forze naturali e spirituali per il trattamento, non si sono mai rivolti a loro internamente.
Riso. 5. Disegno di Aiste raffigurante una nota di energia spirituale
Dodicesima lezione. Visualizzazione e trasmissione dell'immagine di un obiettivo spirituale in un disegno
Invitando le donne a trasmettere il loro scopo spirituale attraverso il disegno, ho cercato di aiutarle a determinare per cosa vogliono vivere. Incanalando le loro risorse emotive, intellettuali e fisiche in comportamenti di affermazione della vita, potrebbero poi usarle per raggiungere questo obiettivo. La voglia di vivere diventa più forte quando una persona ha qualcosa per cui vivere.
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Silva ha creato l'immagine di una conchiglia di perla. Lo ha decifrato come il bisogno di trasmettere amore e calore alla sua famiglia e ai suoi nipoti, così come alle vecchie signore sole che vivono nel loro villaggio di pescatori.
Aiste ha disegnato un cuore rosso. Guardandolo, tutti sentivano che pulsava fortemente. Per l'autrice il cuore era un simbolo dell'amore e della vita familiare (lo desidera così tanto ed ha tanta paura).
Asta ha visto e poi ha finto di essere una bambolina. Questa immagine la spaventò e la lasciò perplessa. Ma poi si è resa conto che, a quanto pare, aveva bisogno di accettare la vita come un gioco e di non nascondersi dietro obblighi e lavoro, darsi il tempo per “semplicemente vivere”.
Ho invitato le donne a portare a casa questi disegni per meditarli e pensare al loro significato: forse potrebbero capire qualcosa in più sugli scopi della loro anima.
L'ultima lezione. Riassumendo il lavoro
Lavorare su te stesso è molto difficile e il fatto che su otto persone solo quattro siano rimaste dopo due lezioni lo conferma. Le persone non vogliono prendersi cura di se stesse. Sono abituati a farsi curare dai medici.
Durante il lavoro sono comparsi i sintomi fisici della malattia, ma gradualmente sono diventati meno pronunciati. La “pietra sul collo”, come hanno detto alcuni pazienti, è scomparsa. Nell'ultimo incontro le donne hanno detto di non sentire più il “peso”, di sentirsi a proprio agio. Migle ha scherzato: "Ho avuto un collo, ma c'erano solo testa e spalle". Le donne hanno ammesso che lavorando con le immagini hanno imparato a sentire bene il proprio corpo, a comprenderlo e ad accettarlo, e anche ad ascoltarne i “consigli”.
Aiste ha detto che la donna in lei si era risvegliata e che era pronta a lasciare entrare con attenzione un uomo nella sua vita. Asta ha imparato
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Trovando il tempo libero, Silva si sciolse e un sentimento d'amore si risvegliò in lei. Migle si rese conto che non aveva bisogno di nascondersi dietro le battute, che poteva già farne a meno.
Le donne si sono rese conto che la liberazione dalle lamentele nascoste e da altri sentimenti repressi può avvenire attraverso l'attività dell'immaginazione, e la creazione di immagini è un modo per vedere la natura profonda di vecchie ferite e liberarsi dai loro effetti distruttivi. A giudicare dalle impressioni soggettive dei partecipanti stessi, grazie al lavoro svolto, il loro desiderio di reprimere e negare le proprie emozioni è diminuito. Hanno acquisito la capacità di esprimere i sentimenti in modo più adeguato e ora hanno meno probabilità di provare stress e paura.
Aiste, ad esempio, è riuscita a rispondere “no” a un cliente al lavoro e a non sentirsi più depressa come prima. Migle ha raccontato alla sua amica cosa non le piaceva della loro relazione e, sebbene l'amica fosse offesa, Migle è stata in grado di affrontare questa situazione: la relazione tra loro non si è fermata, ma ora la loro amicizia ha acquisito una qualità diversa.
Silva aveva grossi problemi nella sua famiglia. Al momento di iniziare l'arteterapia, pensava che avrebbe divorziato dal marito. Lavorando sul suo problema, Silva ha cambiato se stessa e ha cambiato la situazione in casa. È molto felice che ora vada tutto bene in famiglia.
Uno dei problemi di Asta riguardava il rapporto con i figli adolescenti. Guardando la situazione attraverso il prisma del disegno, è riuscita a trovare la chiave per normalizzare le relazioni.
Attraverso l'arteterapia, le donne hanno imparato che per venire a patti con il comportamento di un altro, devono dare uno sguardo molto attento alle proprie azioni. Superare i sentimenti negativi nascosti non solo ha liberato i membri del gruppo dallo stress: quando la loro percezione degli eventi è cambiata, è apparsa una sensazione di completamento di qualcosa di importante. Non più vittime dei propri errori, hanno acquisito un nuovo senso di libertà e capacità di controllare la propria vita. Incanalando l’energia che in precedenza era stata consumata dal risentimento nella risoluzione costruttiva dei problemi, hanno fatto un passo avanti verso la vita che desiderano. Ciò, a sua volta, rafforza la capacità del corpo di combattere il cancro e migliora la qualità della vita.
A. Motskuvene
Valutare la dinamica dello stato emotivo
Risultati del test “Disegna una storia”.
Confrontando i risultati del primo e del secondo test, è emerso che i punteggi di tre partecipanti su entrambe le scale erano aumentati. Alla Migle inizialmente erano massimi e sono rimasti gli stessi. Un aumento delle valutazioni indica una stabilizzazione dello stato emotivo dei membri del gruppo, la formazione di una visione positiva e ottimistica del mondo e delle loro capacità.
Risultati dell'utilizzo del test di disegno “Autoritratto”
Durante l'esecuzione di questo test, i membri del gruppo dovevano creare un autoritratto grafico e darsi dieci caratteristiche verbali. Questo test, come il test “Disegna una storia”, è stato eseguito da loro due volte: all'inizio e alla fine del corso di arteterapia.
Confrontando le caratteristiche date da Aista a se stessa all'inizio e alla fine del percorso di arteterapia si nota che ci sono valutazioni più positive. Quando ha eseguito il suo primo autoritratto, ha disegnato solo il suo viso. Ho cancellato e corretto molto il disegno. Gli occhi nel ritratto sono espressivi, verdi, ma “vuoti”, poiché non ha disegnato le pupille. Niente orecchie.
Nel secondo autoritratto, si è dipinta a tutta altezza: capelli lunghi, ciglia enfatizzate, scollatura profonda, una ghirlanda in testa, fiori tra le mani. Questa immagine non corrisponde alla realtà, ma è così che si sente dentro. Sente che saluterà questa primavera come donna e si permetterà di sognare.
Confrontando le caratteristiche verbali date da Migle a se stessa all'inizio e alla fine del corso, si nota anche che sono diventate più positive. La seconda volta ha detto solo cose positive di sé, compreso il suo amore per la sua famiglia. Questo è molto importante, ad esempio, ha avuto dei disaccordi con suo marito e nel processo di lavoro la relazione si è riscaldata.
L’uso dell’arteterapia nel lavoro con i malati di cancro
Per la prima volta, all'inizio della lezione, si disegnò di profilo. Ho usato solo una semplice matita. Molti dettagli del volto non sono stati disegnati. Alla fine della lezione, come Aiste, si è raffigurata a tutta altezza. Ad un certo punto, non le piaceva come disegnava i palmi delle mani e "metteva" le mani in tasca. Anche le gambe sono nascoste nell'erba perché Migle non è riuscita a disegnarle, ma sembra che sia già a terra. La donna si è raffigurata con un'espressione seria, più magra di lei. Questo è molto importante per lei. C'era il desiderio di vivere per me stesso.
Il ritratto verbale di Asta è cambiato poco a seguito dell'arteterapia. È interessante notare, tuttavia, che ha iniziato ad attirare l'attenzione su di sé, come dimostra l'affermazione: "Sto diventando interessante per me stessa". Nel ritratto pittorico realizzato all'inizio dell'opera è visibile solo la testa. I capelli occupano più spazio. C'è un sorriso sul viso, ma il ritratto è triste.
Nel secondo disegno si raffigurava nell'immagine di una nobile dama. Apparvero dettagli come un cappello e un fiore. Gli occhi sono accentuati. Proprio come nella prima foto, sembra molto seria. Confrontando il ritratto verbale e grafico del Sé di Asta all’inizio e alla fine dell’arteterapia, si può notare che nella seconda versione lei dedicava più tempo a se stessa e si vestiva bene. Questo è diventato importante per lei.
Confrontando le caratteristiche verbali della sua immagine di sé, possiamo notare i cambiamenti avvenuti in lei. L'io severa si trasformò in un'io gentile e volante: nel suo primo autoritratto, si ritrasse in nero, concentrandosi sui suoi occhi con ciglia e pupille. Anche il secondo ritratto si concentra sugli occhi, ma ora sono blu, non così spaventati. L'immagine è molto più morbida, non c'è alcun confine luminoso tra il corpo e la testa, come nella prima immagine. Ci sono più capelli, forza e maturità.
Un confronto tra le immagini verbali e pittoriche del sé di Silva mostra che è cambiata. Ha smesso di essere esigente, è diventata paziente e attenta.
Si può inoltre notare che tutte le donne associavano l'immagine di sé creata prevalentemente alle loro caratteristiche riflessive e fisiche, più che spirituali, anche se nel corso dell'arteterapia abbiamo toccato il concetto di sé spirituale e “divino” in Uomo. Il primo ritratto di tutti includeva solo un'immagine della testa. Nel secondo ritratto i due partecipanti raffigurarono la figura intera.
A. Motskuvene
Analisi delle descrizioni verbali dei disegni da parte dei membri del gruppo
Sono stati notati cambiamenti significativi nelle descrizioni verbali dei loro disegni da parte dei membri del gruppo. Alla fine del percorso di arteterapia con il disegno, hanno cominciato a investire nelle opere un diverso contenuto emotivo: nella prima fase era negativo, poi gradualmente le descrizioni dei disegni hanno cominciato ad acquisire un carattere positivo, che è diventato predominante la fine del corso.
Valutare le priorità della vita
Un altro strumento per valutare le dinamiche dello stato e gli interessi dei membri del gruppo è stato un test per classificare 12 concetti che denotano vari fenomeni della vita. Le donne dovevano scrivere le parole in un certo ordine: in primo luogo dovevano mettere la parola che denotava il fenomeno più importante per loro, ecc.
Completando questo compito nella prima lezione, la maggior parte dei membri del gruppo si è assegnata uno degli ultimi posti. Come risultato dell'ultima lezione, il loro Sé è diventato molto più importante per loro.
Conclusione
I risultati dell’applicazione di una serie di tecniche di valutazione, come il test “Disegna una storia”, un autoritratto verbale e grafico, nonché un’analisi significativa dei disegni, indicano cambiamenti positivi nello stato emotivo dei partecipanti al gruppo che avvenuta durante il periodo delle lezioni.
Si può affermare che anche l'immagine di sé dei partecipanti al gruppo è cambiata: alla fine del corso di arteterapia, in loro hanno cominciato a prevalere caratteristiche positive. Tutte le donne avevano un maggiore senso di fiducia in se stesse e autostima. E sebbene effettuato
L’uso dell’arteterapia nel lavoro con i malati di cancro
Il percorso di arteterapia che ho seguito è stato relativamente breve, questo studio conferma l'efficacia terapeutica di tale lavoro.
Letteratura
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Come sapete, l’oncologia è la piaga del 21° secolo. Scopri come la creatività può aiutare a curare il cancro. Ulteriori informazioni sui trattamenti contro il cancro.
L'arteterapia come metodo progressivo di cura del cancro
Il cancro è una malattia fisica, ma ha un impatto emotivo. Molte persone che convivono con il cancro, si sottopongono a cure e lottano per superare la malattia, sperimentano qualche tipo di problema psicologico, dall’ansia lieve alla depressione grave. La terapia può essere un modo importante per parlare di come si sente una persona malata di cancro, esprimere emozioni negative e apprendere strategie di coping. L’arteterapia è particolarmente utile per esprimere emozioni difficili da esprimere a parole. Il processo creativo può essere un processo di guarigione, soprattutto se guidato da un arteterapeuta qualificato e professionale.
Conseguenze mentali della convivenza con il cancro
Non importa quanto sia avanzato il cancro, la lotta contro questa terribile malattia ha un impatto enorme sulla salute mentale dei pazienti. Gli effetti psicologici del cancro includono stress, paura, ansia e depressione. Convivere con il cancro può anche portare a isolamento sociale, rabbia e difficoltà relazionali.
Il dolore fisico gioca un ruolo enorme. Tuttavia, molti pazienti sperimenteranno un disagio emotivo molto più grave e persistente, che può essere devastante e compromettere significativamente la qualità della vita. Alcuni studi hanno addirittura dimostrato che una quantità significativa di sofferenza in un paziente può portare a risultati terapeutici peggiori. L’arteterapia può servire come metodo di trattamento alternativo per ridurre gli effetti delle emozioni negative.
Cosa succede durante una seduta di arteterapia
Una sessione di arteterapia è diversa per ogni paziente, il terapista adatterà ogni sessione alle esigenze dell'individuo.
Una tipica seduta di arteterapia si svolge in tre fasi:
- Fase preparatoria. La conversazione preliminare consente al terapeuta di conoscere e valutare il paziente, e il terapeuta porrà domande per saperne di più sul paziente e su cosa ha bisogno di ottenere dalla sessione di arteterapia. Nelle sedute successive questo periodo può essere più breve, ma è comunque utile al terapeuta per scoprire come sta il paziente e quali sono i suoi bisogni attuali.
- Il processo creativo. Un terapista può insegnare alcune tecniche, ma la cosa più importante è semplicemente creare qualcosa. Al malato di cancro può essere chiesto di esprimere qualcosa di specifico, di utilizzare mezzi specifici o semplicemente di creare ciò che sembra giusto in quel momento.
- Discussione post-arte. Nella terza fase della seduta terapeutica, il paziente e il terapeuta discutono il progetto completato. Una persona parla dei suoi sentimenti, di cosa l'ha spinta a creare questo particolare lavoro, di come si è sentito durante il processo e di come si sente ora. Il paziente può parlare di come è cambiato il suo umore, se ha vissuto qualche ricordo o se questa sessione lo ha aiutato nella sua lotta contro il cancro.
A volte i malati di cancro scelgono la terapia di gruppo, e questo è particolarmente frequente nel caso dei bambini.
Benefici dell’arteterapia nel trattamento del cancro
La ricerca ha dimostrato che la creatività e l’arteterapia possono aiutare i malati di cancro a sentirsi meglio. In un articolo pubblicato, ad esempio, gli scienziati del National Institutes of Health hanno analizzato diversi studi sull’arteterapia per determinare come influisce sui pazienti affetti da cancro. Al sondaggio hanno preso parte più di 1.500 persone e i risultati sono stati chiari: l’arteterapia ha aiutato questi pazienti a ridurre l’ansia, la depressione e persino il dolore fisico.
Le sessioni di arteterapia hanno anche migliorato la qualità generale della vita per la maggior parte dei pazienti. Dallo studio è emerso che i benefici emotivi si sono verificati solo durante il periodo della terapia, ma è stato anche dimostrato che anche dopo la sospensione delle sedute il dolore fisico non si è ripresentato. Ci sono molti altri benefici dell’arteterapia che differiscono per ogni persona:
- Aumento dell’autostima, anche nei momenti più difficili.
- Fornire conforto e un senso di cameratismo.
- Ridurre la tensione interna e il rilassamento.
- Migliore connessione con le persone.
- Esprimere emozioni di cui è difficile parlare o esprimere a parole.
L’arteterapia è un modo meraviglioso per i malati di cancro di trarre vantaggio dal processo creativo e dal lavorare con un terapista professionista. Ma il processo creativo può essere continuato a casa, dopo aver consultato un arteterapeuta su cosa e come fare al meglio. Ma anche se il paziente non ha intrapreso l'arteterapia con uno specialista, in ogni caso il processo di creazione di qualcosa con le proprie mani sarà vantaggioso. Matite, colori, materiali improvvisati, voci di diario: se rilassa una persona e la aiuta a esprimersi, sarà comunque utile.
L’arteterapia può essere un potente strumento per il trattamento di traumi e disturbi psicologici, ma aiuta anche i malati di cancro ad affrontare le emozioni negative e, come sappiamo, il background psico-emotivo è di grande importanza per la guarigione di una persona.
In questo articolo vorrei parlare della tecnica meditativa di autoaiuto artisticoterapeutico, un'arteterapia basata sulla consapevolezza (MBAT).
Questa tecnica è stata utilizzata per la prima volta nel 2010 presso l'Abramson Cancer Treatment Center presso il Pennsylvania Hospital di Filadelfia. L'autrice della tecnica, Caroline Peterson (un'arteterapeuta certificata che conduce programmi di supporto per malati di cancro), ha adattato la tecnica basata sul modello concettuale del camminare, inclusa l'attività visiva e l'esplorazione.
L'autoaiuto terapeutico artistico viene effettuato all'aria aperta; mentre camminano, i clienti contemplano l'ambiente esterno ed interno, scattano foto digitali della natura, di se stessi e di altri oggetti, persone, animali, tutto ciò che attualmente desiderano salvare nella foto.
Tecniche per condurre l'autoaiuto terapeutico dell'arte meditativa
Per condurre un'auto-aiuto terapeutica artistica meditativa è sufficiente avere il desiderio di uscire nella natura con un arteterapeuta, in gruppo o individualmente, portare con sé le persone con cui si vuole stare (parenti, amici, animali preferiti). , una macchina fotografica o un telefono con una fotocamera e vai a camminare.
Ascolta te stesso, i tuoi pensieri, fantasie, desideri.
Osserva il mondo intorno a te e vedi te stesso in esso.
Se vuoi fotografare il mondo intorno a te, te stesso.
Dopo la passeggiata, le lezioni continuano in ufficio. Ai partecipanti viene chiesto di realizzare un collage dal filmato. Il collage viene realizzato da ciascun partecipante separatamente, ma se il gruppo desidera realizzare un collage comune, non c'è motivo di rifiutarlo, ma deve essere richiesto un collage individuale.
Per realizzare collage, viene presa come base una foto, ma l'uso di strumenti aggiuntivi (stracci, perline, conchiglie, colori, pastelli, una rivista e molto altro) è sempre benvenuto. Per le persone con una modalità tattile predominante, l'uso di diverse texture in un collage (sabbia, ciottoli, granelli con superfici diverse) sarà molto influente. Il materiale è scelto dal partecipante stesso.
L'arteterapeuta e gli altri membri del gruppo non interferiscono nella produzione di un collage individuale. In tutti i casi, l'arteterapeuta è un osservatore esterno e interviene nel processo solo in momenti estremi di necessità. Nei momenti di confronto l'arteterapeuta partecipa al processo.
Un punto molto importante quando si crea un collage è che la persona stessa scelga i materiali, la base del collage e i metodi per fissare oggetti e fotografie su questa base. Grazie a questo approccio il processo creativo sostiene l'autonomia dell'autore, che contribuisce alla formazione della fiducia in se stessi e alla capacità di controllare il processo. In realtà, per i malati di cancro, si perde il controllo del processo.
Dopo aver creato il collage, se i partecipanti sono d'accordo, puoi offrirti di comporre una storia basata sul collage e sui sentimenti che emergono nei diversi momenti della sua creazione. In questo caso l'immagine visiva viene verbalizzata e quindi ulteriormente rafforzata nel subconscio.
Peterson Caroline, dalla sua esperienza di lavoro con malati di cancro, ha visto che le persone interessate acquisiscono nuove conoscenze e nuove esperienze, utilizzando gli strumenti della creatività artistica terapeutica per interagire con l'ambiente esterno ed interno.
Una persona malata di cancro ha molte domande sulla sua condizione e sul suo posto nel futuro. In una situazione del genere, secondo Mezirow (2000), è necessaria una radicale ristrutturazione dei meccanismi di elaborazione delle informazioni. L'autoaiuto meditativo arteterapeutico ti aiuta ad andare oltre gli stereotipi consolidati delle idee su te stesso, sul mondo che ti circonda e sulle persone intorno a te. Aiuta ad espandere gli orizzonti della visione del mondo, a cambiare le tue reazioni emotive agli eventi che accadono intorno a te e ad avvicinarti a una percezione più olistica della realtà.
Prova scientifica dell'efficacia della tecnica descritta
La ricerca sull'efficacia dei programmi di arteterapia meditativa finanziati dall'assistenza sanitaria è stata condotta da due istituti di ricerca americani.
La Tom Jefferson University ha condotto lo studio seguendo i dati ottenuti da Caroline Peterson nel 2000. Successivamente è stata studiata l'efficacia del metodo sugli uomini affetti da cancro alla prostata. I risultati di tutti gli studi indicano una serie di effetti positivi e su diversi campioni.
Peterson Caroline ha analizzato il lavoro visivo di circa 250 pazienti. Ha notato le tendenze nelle rappresentazioni più frequenti della luce solare, del cielo azzurro, del verde, dei ruscelli, delle foreste e dell'acqua nei paesaggi. Peterson Caroline richiama l'attenzione sul fatto che la natura è una risorsa importante per la salute. Nelle opere dei pazienti che non utilizzavano l’arteterapia meditativa, c’erano molte rappresentazioni di ansia, confusione, oscurità e solitudine.
Sulla base dei dati ottenuti, si è concluso che la qualità della vita e le condizioni dei pazienti possono essere ottimizzate includendo la pratica del paesaggio nel programma sotto forma di passeggiate e raccogliendo materiale per un ulteriore utilizzo da parte dei partecipanti al programma.
PS Nella preparazione di questo articolo abbiamo utilizzato materiale pubblicato sulla rivista internazionale di arteterapia “Healing Art” (n. 1, inverno 2016).
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