Anno di scrittura di Mayakovsky Lilichka. Analisi della poesia Lilichka di Mayakovsky. Poesia “Lilychka”: genere, tema, idea, direzione

Mkrtchyan Diana, 10a elementare

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Olimpiadi a distanza tutte russe:

Analisi completa del testo poetico(per i gradi 9-11).

Il lavoro è stato completato da uno studente del grado 10a

GBOU "Scuola n. 41 dal nome. G.A.Tarana" Mosca

Mkrtchyan Diana

Insegnante: Erokhina Lyubov Alekseevna

La poesia di Vladimir Mayakovsky "Lilychka!" è stato scritto nel 1916. Un anno prima, il poeta ha incontrato Lilya Brik, a cui è dedicata questa poesia. Per molti anni è rimasta la musa ispiratrice del poeta. Hanno avuto una relazione difficile. Questa poesia è del primo periodo pre-ottobre ed è inclusa nella raccolta delle opere di Mayakovsky Volume 1.

«Lilička!» - una poesia intesa "invece di una lettera" come addio alla donna che ama, che è satura dell'amarezza amorosa del poeta e non è un messaggio, ma un "ultimo grido" di disperazione. L'eroe lirico dice che non può sopportare la separazione dalla sua amata. Soffre di un amore non corrisposto, chiede, urla, implora di non lasciarlo. E già nelle prime righe puoi sentire lo stato di tensione dell'autore. L'interno raffigurato ti immerge nello stato corrispondente: " Il fumo di tabacco ha divorato l'aria. La stanza è un capitolo dell'inferno di Kruchenykhov.") Lui le urla del suo tormento, ma lei rimane indifferente: ("Oggi sei seduta qui, il tuo cuore è di ferro. Un altro giorno - lo farai entrare, magari rimproverandolo") Sente che presto lei lo caccerà fuori "rimproverandolo". Questa donna è il suo ideale. Il poeta si paragona a un toro che lavora fino a quando è mortalmente stanco e vuole riposa nelle acque fredde. L '"Amore" di Lilichka è l'acqua fredda del mare per un ribelle, ma in essa non può nemmeno piangere per il riposo: ("Se un toro viene ucciso dal lavoro, se ne andrà, si sdraierà nelle acque fredde Senza il tuo amore non ho mare, e dal tuo amore non puoi mendicare il mare nemmeno con le lacrime." Tuttavia, insieme al consueto tema principale del testo nel verso “Lilichka!” ci sono motivi caratteristici di Mayakovsky personalmente: scrive che non si suiciderà, che nulla ha potere su di lui tranne lo sguardo di Lilichka, ma nella vita fa questo passo: (“E non mi lancerò in aria, e non berrò veleno e non potrò premere il grilletto sopra la tempia. Su di me non ha potere la lama di un solo coltello, eccetto il tuo sguardo.

Con questa poesia, il poeta vuole trasmettere al lettore i suoi sentimenti per Lilya Brik. Come affermato in precedenza, questo non è tanto un messaggio quanto un “ultimo grido”. Si compone di due parti: la prima descrive il mondo interiore dell'eroe lirico, la seconda presenta una richiesta lirica. La poesia utilizza molti epiteti: "caro", "frenetico", "rotto" e altri; paragoni (ad esempio, l'amore con la fatica di un toro); parole in rima di significato opposto ("uccidere il mare", "elefante - l' sole" e così via) Ogni parola esprime il sentimento dell'Eroe. In questo "grido" lirico ci sono molti sentimenti vivi che l'autore ci permette di provare.

L'eroe è gravato dall'imminente separazione dalla sua amata. È grato perché non la giudica, non cerca di spingerla alla pietà o di minacciarla. È disperato e ha rinunciato alle sue mani e non cerca nemmeno di trattenerla, vuole solo “coprire con l'ultima tenerezza” il passo in partenza della sua amata.

La poesia contiene una composizione complessa che ha due climax lirici unici. Il primo culmine è espresso nei versi: "Lascia che l'amarezza dei lamenti offesi ruggisca nell'ultimo grido...". Il secondo riecheggia il primo alla fine della poesia: "Lascia che almeno l'ultima tenerezza segni il tuo passo di partenza... .” La costruzione del poema nel suo insieme ha lo scopo di descrivere l '"amore comunitario", un sentimento forte e divorante dell'eroe lirico.

All'esterno, il nostro eroe lirico, come lo stesso Mayakovsky, è grande e goffo, ma dentro è molto sensibile e profondamente preoccupato per il suo amore non corrisposto. Cerca la salvezza proprio nell'amore. L'eroe lascia andare Lilichka, rendendosi conto che il suo amore è un peso per lei, ma manterrà sempre la sua immagine nel suo cuore: ("Tuttavia, il mio amore - un peso pesante - pende su di te, ovunque tu corri. Lascia che l'amarezza delle lamentele offese ruggiscono nell'ultimo grido").

L'eroe lirico della poesia "Lilichka!" - una natura sottile e profondamente sensibile. Si contrappone ad altri poeti capaci di andarsene, abbandonando il proprio amore se vogliono la pace, scambiando la propria amata “con denaro e fama”. Vive d'amore per l'eroina, l'amore è la cosa più importante nella vita per lui, non può scambiarlo con niente. Per esprimere questo pensiero in modo più vivido, il poeta usa l'anafora: “Tranne il tuo amore, non ho mare... Tranne il tuo amore, non ho sole... Metafore (ad esempio, “Ho bruciato la mia anima con amore” ) ed epiteti ("anima in fiore") trasmettono vulnerabilità, originalità dell'eroe, forza dei suoi sentimenti e la poliunione aiuta a rafforzare la dinamica dell'opera per comprendere quanto amore si è impossessato dell'anima dell'eroe lirico : "E non mi lancerò in aria, e non berrò veleno, e non sarò in grado di premere il grilletto sopra la tempia.." Quindi, le tecniche poetiche usate da Mayakovsky aiutano la maggior parte ritraggono in modo completo e vivido l'eroe lirico, che è capace di amare sinceramente e fortemente, sacrificandosi per amore dell'amore e della sua amata.

L'opera poetica di V. Mayakovsky stupisce sempre con l'inaspettata dei neologismi e delle forme grammaticali non normative. E questa poesia non potrebbe farne a meno. Pertanto, le parole "impazzire" e "tagliare fuori" sono caratterizzate dall'uso inaspettato del suffisso "-sya", che indica la direzione dello stato mentale verso l'argomento del discorso. Anche il participio è nuova formazione “sparato”. Nel contesto dell'opera, questa parola mantiene l'intensità espressiva complessiva. Un posto importante nello spazio poetico della poesia è occupato dai verbi (ce ne sono circa 50), per lo più della forma perfetta. Degni di nota sono i verbi con il prefisso “tu-”, “da-”. Verbi e forme verbali, come se fossero messi uno sopra l'altro, creano un campo emotivo di alta tensione, sottolineando la grandezza dei sentimenti dell'eroe. La poesia è percepita come una sorta di discorso interiore, che non lascia alcuna sensazione di strofa, tuttavia contiene 10 strofe di 4 versi con rima incrociata. Ogni linea ha fondamentalmente 4 accenti. La poesia è scritta in versi accentati, il che crea l'illusione dell'immediatezza del discorso, perché questa è una lettera. Un ritmo speciale del discorso eccitato è creato da frasi con l'ordine inverso delle parole, di cui oltre il 90% nella poesia.

Mayakovsky apparteneva a un movimento dell'inizio del XX secolo come il futurismo. Il futurismo si basava sulle più recenti idee filosofiche, psicologiche, linguistiche, scientifiche e tecniche. La tragedia del personale, intrecciata con il sociale, che nell'opera di Mayakovsky è inseparabile dal personale, si riflette nella poesia "Lilichka!"

È impossibile immaginare la sua poesia senza questo "sottofondo": la poesia "Cloud in Pants" - senza ciò che "era, era a Odessa", la poesia "Man" - senza lo splendore della Neva, "About This" - senza Myasnitskaya e i “miraggi Presnenskij”, “Bene!” - senza “dodici arshin quadrati di abitazioni”, senza vedere e soffrire personalmente. Un fatto, un episodio, un dettaglio entravano nella poesia non come i fiori secchi in un erbario, ma piuttosto come una pianta viva, ripiantata insieme alla terra. Il poeta è inseparabile dal suo tempo, dalla sua generazione, dagli amici, dalle controversie e battaglie letterarie, da tutto ciò che è accaduto intorno a lui, che è crollato e si è creato di nuovo in vent'anni di lavoro. "Le sue poesie erano una parte inseparabile delle nostre vite", scrive il regista Sergei Yutkevich. "L'apparizione di ogni sua nuova riga è stata come un evento personale nella nostra biografia." Mayakovsky era un futurista, tutti i futuristi sono persone che hanno scioccato il pubblico con scandali, nuovi (parole inventate da loro), hanno dato vita a una nuova arte, rovesciando tutti i loro predecessori: i classici. Mayakovsky ha realizzato la struttura del verso "scala", modificando così la struttura originale dei versi.

Nuovi temi: partenza dalla presentazione classica ed elegante: maleducazione sporgente, rigidità, primitività.

Nuovi temi rivolti alla vita primitiva.

Una delle caratteristiche più brillanti è la formazione delle parole: inventare nuove parole.

E, naturalmente, la scala è un nuovo schema di rime. In generale, si sono ispirati al lavoro dei poeti degli anni passati, facendo il contrario, cioè capovolgendo tutto. Non sosteneva le tradizioni dei classici, comunicava con David Burliuk, che aveva abbastanza influenza su di lui perché Vladimir diventasse un futurista.

Oggi, le poesie d'amore di V. Mayakovsky hanno preso posto tra le vette della poesia d'amore del 20 ° secolo: il sentimento d'amore di Mayakovsky si sforza di realizzarsi in tutto il suo volume inimmaginabile e iperbolico.

Il fumo di tabacco ha divorato l'aria.
Camera -
capitolo dell'inferno di Kruchenykhov.
Ricordare -
fuori da questa finestra
Primo
In preda alla frenesia, ti accarezzò le mani.
Oggi sei seduto qui,
cuore in ferro.
È ancora un giorno -
mi caccerai fuori
magari rimproverando.
Non entrerà nel corridoio fangoso per molto tempo
mano rotta dal tremore nella manica.
Corro fuori
Getterò il corpo in strada.
Selvaggio,
Impazzirò
tagliato fuori dalla disperazione.
Non ne ho bisogno
Costoso,
Bene,
diciamo addio adesso.
Non importa
Amore mio -
è un peso elevato -
ti pende
ovunque corressi.
Lasciami gridare nel mio ultimo grido
l'amarezza delle denunce offese.
Se un toro viene ucciso dal lavoro -
se ne andrà
si sdraierà nelle acque fredde.
Oltre al tuo amore,
per me
non c'è il mare,
e non puoi chiedere riposo al tuo amore nemmeno con le lacrime.
Un elefante stanco vuole la pace -
quello reale si sdraierà nella sabbia fritta.
Oltre al tuo amore,
per me
non c'è il sole
e non so nemmeno dove sei né con chi.
Se solo avessi tormentato così il poeta,
Lui
Scambierei la mia amata con denaro e fama,
e per me
non un solo squillo gioioso,
tranne lo squillo del tuo nome preferito.
E non mi lancerò in aria,
e non berrò veleno,
e non potrò premere il grilletto sopra la tempia.
Sopra di me
tranne il tuo sguardo,
la lama di nessun coltello ha potere.
Domani dimenticherai
che ti ha incoronato,
che ha bruciato con amore un'anima in fiore,
e i giorni frenetici del carnevale travolto
scompigliare le pagine dei miei libri...
Le mie parole sono foglie secche?
ti farà fermare
ansimando avidamente?

Datemelo almeno
coprire con l'ultima tenerezza
il tuo passo d'uscita.

Analisi della poesia "Lilychka!" Majakovskij

V. Mayakovsky è una figura separata, completamente diversa da chiunque altro tra i poeti russi. Tutta la sua opera era volgarmente originale ed estremamente sincera. Affascinato dal movimento futurista alla moda, il poeta ne accettò pienamente le leggi e le regole per la creazione e la costruzione di poesie. Inoltre, ha coraggiosamente rotto non solo gli stereotipi standard, ma anche la struttura del futurismo stesso. Tuttavia, Mayakovsky differiva nettamente dalla maggior parte dei mediocri rappresentanti dell'avanguardia. Le sue poesie scioccarono i suoi contemporanei, ma con un'analisi profonda rivelarono ai lettori il vero mondo interiore del poeta, la sua vulnerabilità e sensibilità.

C'erano molte donne nella vita di Mayakovsky, ma ne amava veramente solo una. Lilya Brik divenne la sua musa ispiratrice costante, a lei dedicò le sue poesie liriche. La donna era una sostenitrice dell'amore libero. Anche Mayakovsky aderì a visioni “avanzate”. Ma in questo caso, la natura umana non ha resistito alla prova della passione. Il poeta si innamorò perdutamente, cosa che non si può dire di Lila. Mayakovsky soffriva insopportabilmente di gelosia e creava scene rumorose. Nel 1916 scrisse la poesia “Lilychka!” È interessante notare che la donna in quel momento era nella stessa stanza con lui.

L'opera rappresenta un appello appassionato dell'eroe lirico alla sua amata. La sua caratteristica distintiva è la descrizione di un forte sentimento d'amore utilizzando un linguaggio rude. Ciò introduce immediatamente un enorme contrasto nel contenuto. In ogni momento, poeti e scrittori hanno rappresentato l'amore attraverso immagini luminose e gioiose. Anche la gelosia e la malinconia furono notevolmente attenuate con l'aiuto di speciali mezzi espressivi. Mayakovsky taglia dalla spalla: "cuore di ferro", "il mio amore è un peso pesante", "urla amarezza". Alcuni epiteti e frasi positivi ("anima in fiore", "ultima tenerezza") sembrano essere l'eccezione alla regola.

Sono presenti tutti i canoni del futurismo: la costruzione del verso con una “scala”, la rima strappata e imprecisa, un'infinità di neologismi (“kruchenykhovsky”, “licenziato”) e parole volutamente distorte (“impazzire”, “sezionato” ). Mayakovsky usa le costruzioni di parole più incredibili: "una mano rotta dal tremore", "getterò il mio corpo in strada". L'eroe lirico si paragona sia a un toro che a un elefante. Per migliorare l'effetto, l'autore introduce una descrizione dettagliata dei metodi di suicidio, dopo di che ammette che questa non è una soluzione, poiché la morte lo priverà per sempre dell'opportunità di vedere almeno la sua amata. In generale, il lavoro ha la massima intensità emotiva possibile. È interessante notare che con tale frenesia Mayakovsky non usa mai un punto esclamativo (tranne che per il titolo stesso).

La poesia "Lilychka!" - un esempio di testi d'amore non solo di Mayakovsky, ma anche di tutto il futurismo russo.

Analizzare la poesia “Lilichka” di Mayakovsky non è un compito facile. La perla dei testi intimi ricorda una vera valanga di sentimenti, sofferenze e pensieri del poeta. È così aperto e franco che sembra che la voce di questo pezzo di uomo nella poesia russa venga ascoltata attraverso le righe. Nell'articolo portiamo alla vostra attenzione Mayakovsky e una breve storia della sua creazione.

A proposito del poeta

Vladimir Mayakovsky è una figura controversa ma di grande rilievo nella poesia russa. Il poeta, la cui altezza raggiunse quasi i due metri, creò l'effetto del suo potere nella poesia. Il suo stile tagliente e graffiante era forte, come se in lui fosse visibile l'ombra del più grande poeta, cubo-futurista, rivoluzionario e anarchico, attore e drammaturgo.

Mayakovsky è noto non solo per la sua eccezionale poesia, ma anche per il suo stile di vita ribelle. La sua biografia comprende anni trascorsi in prigione e in guerra, viaggi, tragedie e drammi amorosi.

Le poesie e le poesie di questo gigante della letteratura hanno uno stile incomparabile. Solo il grande Mayakovsky ha scritto in questo modo. "Lily invece di una lettera" è una delle opere liriche più potenti del poeta. Stupisce per la sua sincerità, l'anima aperta e vulnerabile del poeta, che rivela sia alla sua amata che ai suoi lettori.

Chi è Lilička? La storia della creazione del poema

La misteriosa Lilichka è la moglie dell'amica del poeta Osip Brik, Lilya Brik. Il poeta la conobbe grazie alla sorella Elsa, da lui corteggiata. Un giorno fu invitato a farle visita. Lì lesse le sue poesie alla famiglia Brik. Le poesie penetrarono nelle loro anime e lo stesso Majakovskij si innamorò perdutamente di Lilichka...

La poesia fu scritta nel 1916, un anno dopo aver incontrato la sua musa ispiratrice. Senza un breve contesto della relazione, un'analisi letteraria non sarà completa. Lilichka (Majakovskij era follemente e perdutamente innamorato di lei) era una classica rubacuori. Il cuore del poeta era già troppo esausto e ferito. Lilya lo teneva stretto, non permettendogli di avvicinarsi e allo stesso tempo non lasciandolo andare. Fu su queste complesse relazioni che il poeta scrisse una poesia.

Analisi della poesia “Lilichka” di Mayakovsky

La poesia appartiene alla collezione d'oro dei testi intimi della poesia russa. Il titolo è integrato dal poscritto “Invece di una lettera”, ma non troviamo segni. Sembra più il tentativo di un poeta di calmare la tempesta dei suoi sentimenti, dalla quale non c'è salvezza per un cuore tormentato.

L'analisi di "Lilichka" (Mayakovsky, secondo i biografi, scrisse mentre era nella stessa stanza con Lilya) è difficile a causa del suo carico emotivo. Sembra che il poeta abbia cercato di riversare sulla carta tutto il suo dolore e la sua sofferenza.

Il poeta definisce il suo amore un "peso pesante" per una donna, ma vale la pena dire che questa è proprio l'impressione che Lilya cercava per lui; le piaceva sentire il suo potere sul poeta, farlo soffrire e poi leggere attentamente -poesie vinte bagnate con le lacrime del suo cuore. Ma l'eroe lirico lo paragona al sole e al mare, cioè all'assoluto della vita e dell'energia vitale. Fu questo il sentimento che lentamente uccise il cuore del poeta, sia lontano che accanto alla sua amata, dal cui amore “anche il pianto non può chiedere riposo”.

L'analisi letteraria di quest'opera è molto complessa e sfaccettata. Lilichka (Majakovskij ha espresso tutto questo in parole) ha evocato nell'anima del poeta una tale gamma di sentimenti che è difficile capire come possa battere il suo cuore così sofferente.

Antitesi e parallelismo nella poesia

Per trasmettere i suoi sentimenti, il poeta utilizza antitesi, elementi di parallelismo e una speciale tecnica del cronotopo: gioca con il tempo alternando verbi del passato, futuro e presente. Il poeta in passato ha “accarezzato le mani” della sua amata, oggi il suo “cuore è di ferro” e domani sarà “cacciata”. Giocare con le forme tese dei verbi crea l'impressione di un vero caleidoscopio di eventi, sentimenti, sofferenze ed esperienze.

L'antitesi si manifesta nel contrasto tra il mondo interiore del poeta e i sentimenti per la donna che ama. La gravità della sofferenza è sostituita da un’illuminazione temporanea, dallo “sguardo preferito”, che il poeta paragona in un verso successivo alla “lama di un coltello”.

L'analisi della poesia di Mayakovsky "Lilichka" è complicata per ogni lettore dalle sue stesse emozioni. È difficile leggere questa confessione del poeta e rimanere indifferenti. Linee monotone si alternano a improvvisi impulsi di indirizzo, parole tenere e richieste all'amato.

Finalmente

Ecco come è andata a finire la nostra analisi. "Lilichka" (Mayakovsky ha cercato di dire in poesia ciò che non poteva dire ad alta voce) dimostra non solo la capacità del poeta di usare mezzi linguistici, ma ci permette anche di capire chi fosse il poeta. Molto forte, non spezzato dalle prigioni e dalla guerra, si trovò indifeso e vulnerabile di fronte all'amore. Durante la lettura della poesia si crea una doppia impressione. Simpatizzi con il poeta, ma allo stesso tempo capisci che senza sentimenti così forti non saremmo in grado di godere di una poesia così toccante sull'amore, che non ha analoghi e non è mai esistita prima.

Poesia di V.V. Mayakovsky “Lilichka!” è incluso nella collezione d'oro di opere sull'amore, in essa Mayakovsky è reale, senza la sua scioccantezza caratteristica nei suoi primi lavori.

"Mayak" - una canzone del gruppo "Splin" basata sulle poesie di Mayakovsky

A chi è dedicata la poesia “Lilychka”? Storia della creazione

Nel 1915, il destino del giovane poeta cambiò radicalmente: incontrò Lilya Brik, una donna che lasciò un segno fatale sia nella vita che nell'opera di Mayakovsky. Lilya era sposata, ma questo non le ha impedito di condurre uno stile di vita abbastanza libero: predicava “nuovi” limiti di comportamento per le donne. Il giovane e talentuoso poeta la attraeva solo, ma Mayakovsky si innamorò davvero, realizzando la tragedia di questa relazione. Un anno dopo l’incontro dei giovani, il 26 maggio 1916, venne scritta “Lilichka!”; il sottotitolo “Invece di una lettera” mostra tutta l’intimità di questa concitata confessione.

Lilia Brik

Poesia “Lilychka”: genere, tema, idea, direzione

Il tema dell'amore è brillantemente rivelato nella poesia, ogni confronto ci rimanda ad esso: “Se un toro viene ucciso dal lavoro, se ne andrà e si sdraierà nelle acque fredde. Fuori dal tuo amore non ho mare, e tu non puoi implorare riposo dal tuo amore nemmeno con le lacrime.

L'idea di "Lilychka!" nell’eternità dell’amore complesso ma colossale: “Su di me, tranne il tuo sguardo, la lama di un solo coltello non ha potere”. Il poeta si rende conto, ma non può accettare, che i sentimenti della sua amata non sono così forti e su larga scala: “Oggi sei seduto qui, il tuo cuore è di ferro. Ancora un giorno: verrai cacciato, forse rimproverato.

Mayakovsky a quel tempo era un ardente futurista, ma la sua "Lilichka!" somiglia ad un'opera futuristica solo nella linea “strappata”. Tuttavia, questo verso aiuta anche nella percezione artistica di questa poesia, perché non è un monologo razionalistico, ma emozionato e appassionato.

Eroe lirico nella poesia “Lilichka”

L'immagine centrale è il poeta stesso e le sue esperienze. Per sottolineare la portata del suo tragico amore, l'autore introduce le immagini di un toro e di un elefante, che cercano e trovano pace e relax, in contrasto con l'eroe lirico. Mayakovsky si separa dalla poesia, dicendo che il poeta non avrebbe sofferto così tanto, "avrebbe scambiato la sua amata con denaro e fama".

Mezzi di espressione artistica: esempi dal testo

La poesia è piena di metafore: "un cuore di ferro", "una mano rotta dal tremore", "il mio amore è un peso pesante", "Ho bruciato un'anima in fiore con amore", "le mie parole sono foglie secche". Mostrano le esperienze dell'eroe, il suo destino, la consapevolezza che i giorni migliori in cui la sua anima è sbocciata sono passati.

L'iperbole è la tecnica preferita di Mayakovsky: “E non mi lancerò in aria, non berrò veleno e non sarò in grado di premere il grilletto sopra la tempia. La lama di un solo coltello non ha potere su di me, tranne il tuo sguardo. Con il suo aiuto, l’amore acquisisce proporzioni cosmiche; è sorprendente come così tanti sentimenti rientrino in una persona. Epiteti "Lilichki!" figurato e originale - "l'inferno di Kruchenykhov", "anticamera nuvolosa", "amarezza delle lamentele offese", "sabbia bruciata", "carnevale di giorni frenetici". Grazie a diversi epiteti luminosi, viene creata un'intera immagine: il lettore vede questa stanza, la strada, le immagini e sente i sentimenti dell'eroe.

Composizione dell'opera

La poesia può essere divisa in tre parti: la prima è l'introduzione, dove viene disegnato un quadro degli eventi (la stanza in cui probabilmente c'è stato un litigio, ma che ricorda la felicità passata); il secondo – riflessioni sulla complessità di un sentimento d'amore, sulla necessità di porvi fine (immagini di un toro, un elefante e un poeta); la terza è la vittoria dell'amore, l'eroe ama ancora, anche se comprende la rovina di questo sentimento.

La rilevanza dei testi di Mayakovsky

«Lilička!» - una delle migliori poesie di V. Mayakovsky, che mostra che dietro tutta la sua propaganda, pubblicità, attività sociali rivoluzionarie, il poeta rimane una persona capace di innamorarsi seriamente e per lungo tempo. Questa poesia è rilevante per ogni persona, tutti hanno provato sentimenti così tragici almeno una volta.