“L'uso delle moderne tecnologie educative nel processo di lavoro educativo. Tecnologia dello spettacolo educativo - organizzazione del lavoro educativo - Sergey Vladimirovich Sidorov Ciò che non è una caratteristica della tecnologia dello spettacolo

GBOU Secondary School No. 2 "OC" dal nome. G.A. Smolyakova

SPETTACOLO – TECNOLOGIA

SPETTACOLO – TECNOLOGIA, è uno dei metodi per lo sviluppo del potenziale creativo degli scolari

Durante il periodo di attuazione dello standard educativo statale federale di seconda generazione, ci poniamo le seguenti domande: come dovrebbero essere un insegnante moderno e un insegnante di classe? Di quali valori e obiettivi è chiamato a farsi portatore? Cosa dovrebbe essere cambiato nel contenuto del lavoro?

Nel nostro lavoro utilizziamo attivamente varie tecnologie moderne (sono presentate nella diapositiva):

Tuttavia, il nostro mondo sta cambiando in modo dinamico e rapido. E per adattarsi ad esso, ogni persona deve anche essere capace di cambiare. Abbiamo stabilito da soli che è necessario attivare il potenziale creativo di ogni bambino fin dalla tenera età, per sviluppare le sue capacità creative nelle attività artistiche. Per lavorare in questa direzione, nonché per raggiungere i nostri obiettiviLo uso più spesso nella mia praticashow è una tecnologia molto efficace per sviluppare le capacità creative dei bambini.

Mostra la tecnologia , utilizzati nel lavoro educativo, si basano sui principi (leggi)

Il copione del programma dello spettacolo preparato dagli organizzatori.

Dividere i partecipanti in relatori (“palco”) e spettatori (“sala”);

Competitività sul palco;

Tuttotre caratteristiche - segnaletica obbligatoria .

Questi cartelli non includono eventi come un concerto regolare (nessuna competizione), lo svolgimento di un classico albero di Capodanno (ndivisione stabile in “sala” e “palcoscenico”), KTD – attività creativa collettiva (non esiste un “palcoscenico”;"scenario", un piano d'azione non viene sviluppato dai singoli organizzatori, ma da tutti i partecipanti al caso.) Tutto quanto sopra elencato non può applicarsi ad azioni di gioco come uno spettacolo.

Nella preparazione di ogni evento ci poniamo i seguenti obiettivi:

per la "sala" - esperienza della risposta emotiva in ambito culturaleforme;

per i partecipanti attivi ("scena") - l'esperienza dell'individuo econcorso pubblico congiunto.

La struttura di ogni evento che sviluppiamo è composta da tre blocchi:preparare produzione - implementazione - analisi dei risultati .

Durantepreparazione la pianificazione è effettuata dal docente,una risorsa per i ragazzi.(basato su idee, proposte di bambini attivi, tradizioni della scuola, del paese);

"Messe" (futuri partecipanti) al planon sono coinvolti nella pianificazione, nella proposta di idee per l’organizzazione di spettacoli,ma nella preparazione creativa di uno spettacolo, di una vacanza, secondo le indicazioni dell'organizzazioneI designer Torus possono partecipare in un modo o nell'altro.

Preparazione per l'evento comprende:

- raduno dei partecipanti: spiegazione dei compiti, scelta della forma dello spettacolo,costruire per la partecipazione; formazione di squadre, gruppi; compiti a casa.

- sviluppo di un programma di gestione e dell'immagine di un presentatore,condurre le prove.

- ubicazione dei posti; posti per gli ospiti, didatticastnikov, giuria.

- criteri di valutazione, opzioni di valutazione (giuria o sala).

- arredamentopalco, sala, posto della giuria, ingresso della sala.

Durante l'evento c'ècontagio emotivo - trasmissione,

cambiamento dello stato emotivo da persona a persona con interazione direttapercezione.La competitività ha radici psicologiche profonde quanto il contagio emotivo. L'altra persona è fonte di riconoscimento e di valutazione.

Quindi, ad esempio, per gli studenti della categoria di mezza età, un (“Spettacolo di animali domestici” (Argomento: “Incontra i nostri animali domestici!”))

Obiettivo: sviluppo delle capacità creative degli studenti, sviluppo delle capacità linguistiche orali.

Prodotto: presentazione, esposizione di opere.

L'andamento del progetto

I gruppi erano divisi in spettatori, esperti e proprietari di animali (ognuno di loro aveva una foto o una presentazione dei propri animali). Gli esperti dovevano preparare in anticipo 5-7 domande da porre alla mostra.

Gli studenti hanno imparato a descrivere il loro animale domestico preferito in pubblico (sulla base del testo del libro di testo) e a rispondere alle domande degli esperti. hanno fatto le loro presentazioni o un lavoro scritto, utilizzando un modello e dizionari, impara a porre domande . Durante lo spettacolo, ogni esperto ha dovuto porre a due proprietari domande sui propri animali domestici. Quindi tutti gli esperti hanno discusso di ciò che hanno sentito e hanno scelto il migliore. Dopodiché hanno scritto una breve recensione in inglese e una persona ne ha parlato a tutta la classe. L'insegnante ha fornito l'assistenza necessaria agli studenti in ogni fase. Gli studenti organizzano quindi una mostra di lavori sui loro animali domestici.

Con gli studenti più grandi, in base all’argomento trattato, si è svolto uno spettacolo”Musicanella nostra vita" si tiene una conversazione con gli studenti su quali stili di musica conoscono, quale ruolo gioca la musica nelle loro vite . Il conduttore invita tutti allo spettacolo”Musicanella nostra vita." Dice che vari personaggi famosi sono stati invitati a filmare questo programma: Madonna, Placido Domingo, Lara Fabian, Dima Bilan, Alexander Gradsky, ecc. Parleranno dei loro successi nella musica e di come sono diventati cantanti e compositori così famosi.

2. Unire gli studenti in gruppi.

Il gruppo Scene insieme all'insegnante elaborano un piano generale e un programma passo passo: pensano alla lista degli ospiti invitati, decidono chi farà il colloquio. Il gruppo degli “spettatori” compone anche domande per le pop star.

3. Lavora in gruppo.

Una selezione di informazioni sulla musica necessarie per rilasciare interviste alle star e che aiuteranno i corrispondenti a porre le domande necessarie. Viene definita anche l’area di discussione, ovvero stili musicali distribuiti tra i partecipanti. Gli studenti realizzano schizzi del progetto, versioni operative dei discorsi e discutono domande sull'argomento.

Possibili domande per i partecipanti allo spettacolo:

Che ruolo ha la Musica nella tua vita?

Perché secondo te molte persone si dedicano alla musica?

Da quanto tempo sei nel mondo della musica?

Se fossi un bambino, vorresti cambiare qualcosa nella tua vita?

Quale Musica puoi chiamare: a) la più bella, b) la più pericolosa, c) la più utile alla salute, d) la più interessante da ascoltare.

4. Tenere uno spettacolo.

5. Riflessione

Nel nostro lavoro in classe e nelle attività extrascolastiche, utilizziamo spesso la tecnologia dello spettacolo o elementi della tecnologia dello spettacolo.

Diapositiva Sulla base di questa tecnologia, sono stati sviluppati e organizzati numerosi altri eventi: "Guinness Show", "Cooking Duel", "Music Ring", ecc.

L'obiettivo di ogni evento è trovare e rivelare la scintilla che sono sicuro abbia ogni studente. Aiutalo a sviluppare le sue capacità e mostrale non solo allo studente stesso, ma anche a consentire agli insegnanti di guardarlo in modo diverso. (Questa tecnologia è adatta a tutte le fasce d'età)

La tecnologia dello spettacolo è efficace per lo sviluppopotenziale creativo degli scolari nelle attività artistiche. L'uso di questa tecnologia pedagogica consente di riempire il processo educativo con contenuti specifici.DopotuttoL'istruzione non è solo la formazione di conoscenze, abilità e capacità, ma soprattutto l'educazione, lo sviluppo della personalità, la sua socializzazione.

Questo articolo parla dell'esperienza personale nell'uso delle tecnologie dello spettacolo nel lavoro educativo. Le moderne tecnologie di spettacolo scolastico sono un insieme di attività per l'organizzazione di eventi culturali, ricreativi, sportivi e altri eventi simili per bambini, che sono parte integrante delle attività di qualsiasi istituzione scolastica.

L'organizzazione di vacanze, gare, intrattenimento e attività creative per bambini aiuta ad aumentare l'efficienza del processo educativo, consente un approccio individuale agli studenti, crea condizioni confortevoli per la rivelazione di alcuni tratti della personalità di ogni bambino e promuove lo sviluppo fisico e mentale.

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Anteprima:

Applicazione delle tecnologie dello spettacolo nei processi educativi ed educativi

I bambini dovrebbero vivere in un mondo di bellezza, giochi,

fiabe, musica, disegno, fantasia e creatività.

Vasilij Aleksandrovich

Sukhomlinsky

Le moderne tecnologie di spettacolo scolastico sono un insieme di attività per l'organizzazione di eventi culturali, ricreativi, sportivi e altri eventi simili per bambini, che sono parte integrante delle attività di qualsiasi istituzione scolastica.

L'organizzazione di vacanze, gare, intrattenimento e attività creative per bambini aiuta ad aumentare l'efficienza del processo educativo, consente un approccio individuale agli studenti, crea condizioni confortevoli per la rivelazione di alcuni tratti della personalità di ogni bambino e promuove lo sviluppo fisico e mentale.

L'attività creativa di un bambino non porta necessariamente a un risultato creativo, ma la partecipazione ad essa non passa senza lasciare traccia, perché le sue qualità di persona creativa sono migliorate. Ogni bambino ha delle capacità. I bambini sono naturalmente curiosi e pieni di voglia di fare qualcosa di interessante, ma non sempre hanno competenze e capacità sufficienti, quindi il personale docente della scuola dovrebbe creare l'ambiente necessario per questo.

1. Principi fondamentali e indicazioni per le attività ricreative degli studenti

L'intrattenimento, come una delle tipologie di attività culturali e ricreative, è di natura compensativa, compensando i costi della vita quotidiana e la monotonia dell'ambiente. Gli eventi scolastici dovrebbero sempre essere un momento colorato nella vita dei bambini, arricchendo le esperienze e sviluppando l'attività creativa.

Creazione – il tipo di attività culturale e ricreativa più importante per un bambino. Quanto più una persona è colta, tanto più vario è il suo tempo libero. Affinché un bambino possa sviluppare pienamente le sue capacità creative mentre frequenta la scuola, avere un'attività preferita per la vita, avere bisogno di passatempo culturale, è importante fornire condizioni confortevoli per lo sviluppo dello studente. Queste condizioni sono:

• interazione orientata alla personalità tra bambini e adulti
• relazione emotivamente positiva tra pari
• un approccio individuale a ciascun bambino e, sulla base, costruire metodi di comunicazione ed educazione, rivelando e sviluppando capacità creative
• partecipazione volontaria di tutti i membri della comunità educativa (bambini, genitori, insegnanti).

Inoltre, l’insegnante deve essere in grado di:

• non interferire con la creatività di tuo figlio
• essere con lui in questo processo
• accettare e comprendere la sua posizione
• fidati del bambino nei momenti di ricerca creativa, perché lui stesso (il bambino) sente e sa di cosa ha bisogno
• sii tu stesso un creatore
• trattare con cura i risultati del lavoro creativo dei bambini.

Se nell'attività creativa collettiva i bambini affrontano un problema particolare che deve essere risolto, l'insegnante dirige i bambini a trovare una soluzione al problema, aiuta acquisire nuove esperienze, attiva indipendenza, supporta stato d'animo emotivo positivo. Le attività del tempo libero si concentrano su tutti i tipi di cultura umana: estetica, morale, cognitiva, ludica, etica, ecc. Sono le attività del tempo libero che educano un bambino, promuovono lo sviluppo della memoria e modellano il mondo spirituale e la moralità. I bambini imparano il giusto atteggiamento gli uni verso gli altri e verso la generazione più anziana. Sviluppano un senso estetico della bellezza, la capacità di apprezzare i valori materiali e spirituali, nonché la capacità di usarli.

2. Tecnologie per l'organizzazione di eventi scolastici

Quasi tutti gli eventi scolastici sono eventi luminosi e gioiosi nella vita dei bambini in età scolare. Combinando vari tipi di arte, hanno una grande influenza sui sentimenti e sulla coscienza dei bambini.

Tutti gli eventi pubblici organizzati a scuola possono essere suddivisi in quattro gruppi:

• Tematico (calendario):teatrale, educativo: KVN, quiz, ecc.; musicali e letterari: serate, concerti.
• Gli sport : gare di vari sport, attrazioni, giochi all'aperto, staffette;

L’efficace svolgimento dell’evento è agevolato da:

• unificazione di tutte le sue componenti attorno all’obiettivo principale
• selezione del materiale artistico
• scelta dei mezzi emotivi ed espressivi
• selezione degli interpreti
• sintesi collettiva e valutazione del lavoro svolto.

La preparazione e lo svolgimento di eventi a livello scolastico servono all’educazione morale dei bambini:

Sono uniti da esperienze comuni, vengono insegnati i fondamenti del collettivismo;

Opere folcloristiche, canzoni e poesie sulla patria, sulla natura nativa e sul lavoro formano sentimenti patriottici;

La partecipazione alle vacanze e all'intrattenimento sviluppa la disciplina e una cultura del comportamento negli scolari.

Imparare canzoni, poesie, danze, i bambini imparano molte cose nuove sul loro paese, sulla natura, sulle persone e sulle regole di comportamento. Ciò amplia i loro orizzonti, sviluppa la memoria, la parola, l'immaginazione e promuove lo sviluppo mentale.
L'atmosfera festosa, la bellezza del design delle stanze, i costumi, il repertorio ben scelto, le esibizioni colorate dei bambini: tutti questi sono fattori importanti per un buon evento o vacanza.

Partecipazione dei bambini a canti, giochi, balli rotondi, ballirafforza e sviluppa il corpo del bambino, migliora la coordinazione dei movimenti. La preparazione alle vacanze e all'intrattenimento viene effettuata in modo sistematico e sistematico, senza disturbare il ritmo generale della vita scolastica.

Competizioni sportive- questa è una competizione (rivalità) tra persone in modo giocoso al fine di determinare il vantaggio nel grado di forma fisica e nello sviluppo di alcuni aspetti della coscienza. Le competizioni sportive sono sempre uno spettacolo luminoso ed emozionante. Le competizioni scolastiche consentono di risolvere problemi pedagogici, metodologici sportivi e socio-politici. Durante le competizioni sportive, vengono risolti gli stessi compiti pedagogici delle lezioni di educazione fisica e dello sport in generale, ad es. migliorare la preparazione fisica, tecnica, tattica, mentale e teorica degli studenti, prevista nel curriculum scolastico. L'importanza delle competizioni sportive scolastiche per la formazione di tratti caratteriali volitivi è particolarmente grande.I giochi e le competizioni sportive contengono ricche opportunità per la formazione di norme di comportamento collettivo.Padroneggiando varie funzioni della squadra, gli studenti imparano non solo a organizzare il proprio comportamento, ma anche a influenzare attivamente le azioni dei loro compagni, a percepire i compiti della squadra come propri e a mobilitare le attività degli altri nell'interesse della squadra.Sotto la guida di un insegnante FC, vengono rafforzate qualità morali importanti come la responsabilità verso la squadra, il senso del dovere, l'orgoglio per il successo della squadra, della scuola, ecc.Le competizioni scolastiche sono anche un fattore efficace per lo spettatore (studenti non partecipanti), che sono attratti dall'alto livello di sviluppo delle qualità motorie, dalle azioni coraggiose e decisive dei partecipanti e dai loro alti risultati.

3. L'essenza e la struttura degli eventi scolastici

Ogni evento si basa su una certa idea che deve essere trasmessa a ogni bambino. Questa idea dovrebbe attraversare l'intero contenuto della vacanza. L'idea della vacanza verrà trasmessa a ogni bambino se verrà rivelata utilizzando materiale artistico accessibile ai bambini, tenendo conto della loro età e caratteristiche individuali. Ciò si ottiene principalmente selezionando attentamente un repertorio (poesie, canzoni, danze, ecc.) per i bambini di ogni fascia di età. In questo caso viene preso in considerazione il repertorio esistente dei bambini, il livello di sviluppo delle loro capacità vocali e motorie e gli interessi. Infine, parlando dell'accessibilità della vacanza, bisogna ricordare anche l'orario in cui si svolgerà. Nei bambini della scuola primaria, l'affaticamento si manifesta molto prima rispetto agli scolari più grandi. I bambini sono in grado di comprendere un numero molto inferiore di poesie, canzoni, ecc. Pertanto, la durata della vacanza per loro non deve superare 1 ora. Altrimenti, ci sarà una perdita di interesse e attenzione. È auspicabile che il programma festivo combini armoniosamente diversi tipi di arte, performance collettive e individuali. Completandosi a vicenda nella risoluzione di un argomento, aumentano il potere dell'impatto emotivo sui bambini, allo stesso tempo ognuno di loro ha il proprio impatto speciale sul bambino. Tenendo conto dell'affaticamento e dell'eccitabilità relativamente rapidi dei bambini, è necessario alternare correttamente diversi tipi delle loro attività artistiche.
Qualsiasi evento scolastico porta gioia a tutti i bambini. Pertanto è importante che ogni bambino possa parteciparvi nella misura del possibile.

Lavorando alla sceneggiatura.La sceneggiatura per una vacanza per bambini (celebrazione, evento) è uno sviluppo letterario, testuale e organizzativo dettagliato del contenuto e del corso dell'azione teatrale. Descrive in sequenza e in modo interconnesso tutto ciò che accadrà.La sceneggiatura svela il tema, mostra le transizioni dell'autore da una parte all'altra dell'azione e introduce le opere d'arte utilizzate o estratti da esse. Nella sceneggiatura sono incluse anche le tecniche per l'attivazione dei partecipanti alla vacanza, una descrizione della decorazione e delle attrezzature speciali.Pertanto, lo scenario dell'evento è un programma pedagogico costantemente sviluppato per l'organizzazione di attività festive.

Lavorare su uno script comprende diverse fasi:

1a fase – determinazione del concetto ideologico e tematico della vacanza– articolare chiaramente temi e idee strettamente correlati ma distinti tra loro. Soggetto - un cerchio di eventi della vita, fenomeni che si rifletteranno nella sceneggiatura. Idea - questa è l'idea principale, una valutazione degli eventi rappresentati o il motivo per cui l'autore vuole raccontare qualcosa ai bambini. L'idea delle vacanze è risvegliare l'interesse per la creatività attraverso canti, balli e giochi. Il tema della vacanza è stabilito nella sceneggiatura, di solito fin dall'inizio. L'idea, come conclusione principale generale, prende vita nel processo dell'azione teatrale. La sceneggiatura di una festa per bambini deve avere una trama, cioè lo sviluppo degli eventi, l'identificazione dei personaggi in azione, il conflitto principale. La ricerca di materiale brillante e interessante per organizzare la trama è parte integrante del lavoro sulla sceneggiatura. Per costruirlo è necessaria una mossa speciale dello scenario: un metodo unico di disposizione del materiale, che permea l'intero contenuto ed è, per così dire, un principio cementante.

Fase 2 – costruzione della composizione– implementazione della trama e del conflitto in un'azione scenica specifica in via di sviluppo. La composizione – organizzazione dell’azione, disposizione adeguata del materiale – comprende:

• esposizione (un breve racconto sugli eventi che hanno preceduto il conflitto e causato questo conflitto; una parola introduttiva del presentatore, informazioni su un evento specifico);
• la trama (l'esposizione si sviluppa in essa; la trama deve essere estremamente chiara e concisa, concentrare l'attenzione dei bambini, prepararli a percepire l'azione, metterli in un certo umore);
• sviluppo dell'azione, o azione principale, ovvero rappresentazione di eventi in cui il conflitto viene risolto;
• culmine (il punto più alto di sviluppo dell'azione; nel momento del culmine l'idea della vacanza è espressa in modo più concentrato);
• l'epilogo o il finale è il momento più conveniente per la massima manifestazione di attività da parte di tutti i partecipanti alla festa dei bambini (si consiglia di includere numeri musicali di massa, balli rotondi generali e balli nelle scene finali).

Requisiti della sceneggiatura

• logica rigorosa nella costruzione e nello sviluppo dell'argomento;
• completezza di ogni episodio;
• collegamento organico degli episodi;
• l'accumulo dell'azione mentre si muove verso il climax.

Quando si organizza un evento sportivo di massaviene prima compilatonorme sulla detenzione. Afferma:

1. Nome del concorso.

2. Scadenze.

3. Luogo.

4. Obiettivi del presente concorso.

5. Programma e ordine delle attività per giornata.

6. Composizione dei partecipanti.

7. Sistema di punteggio (determinazione dei vincitori)

Caratteristiche: Dividere i partecipanti in relatori (“palcoscenico”) e spettatori (“sala”). Concorrenza sul palco. Script preparato dagli organizzatori. -Tecnologia. Materie di progettazione: compiti di “scena”. Lavorare con la "sala". Metodo di valutazione. Script per il presentatore. Decorazione della stanza. Disponibilità di un gruppo di organizzatori. I loro compiti: sviluppare o cercare una sceneggiatura per lo spettacolo. Preparazione dello spettacolo per posizione (“palcoscenico”, “sala”, presentatore, valutazione, progettazione). - Distribuzione delle responsabilità (direttore e organizzazione della base tecnica). 3 parti dell'azione: Lancio. Compiti di concorrenza. Il finale. 3 principali meccanismi psicologici dello spettacolo: Contagio emotivo. Competitività. Improvvisazioni. Preparazione dello spettacolo.

Giochi - spettacoli "Lucky Chance", "Following the Trail", "Tic Tac Toe", KVN basato sui miti dell'antica Grecia, ecc. Giochi - corsi di formazione Sedersi su una sedia mentre siede il presidente, un'ape su un fiore, un cassiere sul posto di lavoro, Pinocchio punito, la sposa alle nozze, Amleto, il criminale sul banco degli imputati. Improvvisare. Spettacolo - tecnologia

“Magic Chair” “Observer” Osservazione, memoria visiva, efficienza si sviluppano grazie al seguente gioco formativo: in 30 secondi, trova e ricorda tutti gli oggetti della stanza i cui nomi iniziano con la lettera “C”: tavolo, sedia, fotografia , tovagliolo, ecc. d. Più sono, meglio è. Spettacolo - tecnologia

E.S. Voronova
Scuola secondaria n. 7 “Scuola classica russa”, Ryazan

Talk show pedagogico

come tecnologia educativa innovativa

Il rapido sviluppo delle moderne tecnologie mediatiche può essere fruttuosamente utilizzato nelle attività educative, sia in termini di contenuto che di forma di conduzione delle sessioni di formazione.

L’integrazione dei media e delle tecnologie educative è un problema promettente della moderna teoria e pratica pedagogica. Questo articolo presenta l'esperienza di una sorta di "pedagogia dei media", che può fungere da meccanismo efficace per preparare gli insegnanti in formazione alle attività professionali, attivando i loro interessi cognitivi nel campo della padronanza dei valori della professione docente.
Come sapete, le discussioni sono tra le modalità didattiche più conosciute nella storia della pedagogia. Già nell'antichità venivano utilizzati con successo nelle palestre e nelle accademie dell'Antica Grecia per formare i giovani. Tuttavia, ora, nell'era dello sviluppo della tecnologia dell'informazione, l'insegnante ha l'opportunità di migliorare questo metodo e renderlo più interessante e significativo per gli studenti. Per fare ciò, proponiamo di trasformare la discussione in un emozionante talk show pedagogico utilizzando tecnologie multimediali, educative e di gioco. Allo stesso tempo, è importante che i futuri insegnanti possano padroneggiare questa forma interattiva di lezioni durante i loro studi all'università.

La tecnologia dei talk show, a nostro avviso, presenta numerosi vantaggi e svantaggi. Il vantaggio è che durante un talk show i temi che riguardano i bambini vengono discussi in modo attraente e familiare e il pubblico stesso viene diviso in gruppi con diversi punti di vista. Durante un talk show, le opinioni di un adulto non vengono imposte agli adolescenti, sono liberi di fare la loro scelta morale e, anche se non ce la fanno durante il dibattito, la discussione li spingerà a pensare e a cercare la verità. Lo svantaggio principale di un talk show è la complessità tecnologica del progetto (sono necessari un computer e un proiettore, la creazione di una presentazione e dispense).

I talk show, in quanto “genere” unico della pedagogia dei media, si distinguono per la loro straordinaria ampiezza tematica e funzionale. I ricercatori ritengono che un talk show combini le caratteristiche essenziali delle interviste, delle discussioni e si concentri anche sulla personalità del conduttore. Le domande principali vengono poste dal conduttore e diverse categorie di partecipanti al talk show (eroi, esperti, spettatori, ecc.) rispondono. Il relatore aiuta a rispondere correttamente alle domande, pone domande aggiuntive e chiarificatrici che acuiscono il problema, il che aiuta ad attivare tutti i partecipanti, commenta anche alcune risposte e alla fine della lezione riassume i risultati. È anche importante che l'ospite sia in grado di affrontare rapidamente le mutevoli circostanze, risolvere una situazione di conflitto, mettere correttamente al suo posto un partecipante "caldo" e allo stesso tempo mantenere un'atmosfera amichevole e fiduciosa durante il talk show.

Il compito di un talk show è attivare la percezione dei contenuti attraverso una forma di dibattito, domande incalzanti e “scontro” di posizioni. Per fare ciò, l'intera squadra (ad esempio una classe scolastica o un gruppo di studenti) deve essere divisa in più gruppi: ospiti (“eroi”) del talk show, esperti e spettatori (i criteri di distribuzione possono variare). L'ospite (insegnante, docente) annuncia in anticipo le regole del talk show, il suo argomento e i compiti per ciascun gruppo. L'argomento può essere diverso: da una discussione su argomenti socialmente significativi, morali, etici, socio-politici a quelli più ristretti, intrascolastici.

Il presentatore stesso deve anche preparare l'attrezzatura e l'ambiente necessari per lo svolgimento di un talk show: dispense, presentazioni, fotografie, estratti di film, ecc.

Il compito principale del conduttore durante un talk show è mantenere la disciplina e mantenere gli standard etici delle polemiche in corso e del dialogo costruttivo, poiché la situazione può degenerare e portare a un confronto aperto tra gli avversari. Pertanto, prima di iniziare un talk show, è utile ricordare ancora una volta le regole di comportamento dei suoi partecipanti.

Gli studenti possono assumere ruoli diversi. Alcuni potrebbero raccontare una storia di fantasia su un problema e discuterla con esperti e pubblico, altri potrebbero preparare un breve discorso con un messaggio al “pubblico” e una presentazione. È fondamentale dare l'opportunità di porre domande in modo che la discussione non svanisca.

Gli ospiti discutono qualsiasi problema, esprimendo accordo o disaccordo tra loro. Gli esperti valutano le loro risposte e le integrano. Sia il pubblico che il presentatore possono porre domande aggiuntive per comprendere meglio l'essenza del problema e alla fine giungere a conclusioni generalmente valide.

Alla fine del talk show, è necessario condurre una riflessione e dare a ciascuno dei partecipanti l'opportunità di rispondere alla domanda su cosa gli è piaciuto esattamente di questa forma di conduzione della lezione (lezione), quali svantaggi hanno visto e se hanno vorrei ripetere questa esperienza in futuro.

Consideriamo più in dettaglio l'applicazione di questa innovativa tecnologia educativa utilizzando l'esempio del talk show pedagogico “Own Position”, che abbiamo condotto come forma di riassunto dei risultati del modulo “Tecnologie pedagogiche”.

Nella sala improvvisata erano presenti quattro squadre, con le quali abbiamo avuto un confronto. Il conduttore ha salutato le squadre e ha ricordato loro brevemente le regole di questo talk show:

1) Il presentatore ha ricordato che è vietato violare le norme civili di discussione. La cosa principale è rispettare l'opinione di tutti.
2) Il presentatore mostrerà diversi spezzoni di film che i partecipanti hanno visto in precedenza e verrà chiesto di parlare per primo al team che ha scelto questo film come argomento principale di discussione. Ai relatori è stato affidato il compito di considerare l'essenza della situazione pedagogica problematica, delineando possibili modi e mezzi per risolverla e motivando la scelta della propria posizione. Alle restanti squadre partecipanti al talk show è stata data l'opportunità di parlare a turno se erano d'accordo con la posizione della squadra che parlava (e perché) o meno (e perché). Dovevi giustificare la tua posizione.

3) Una volta terminata la discussione sul film, si terrà una riflessione. Il facilitatore ha chiesto ai partecipanti di raccogliere le carte che si trovano sui tavoli di ciascun gruppo. Rosso: il conflitto non è risolto, blu: il finale rimane aperto, verde: il conflitto è effettivamente risolto.

Poi sono stati mostrati estratti dei film "Vivremo fino a lunedì", "Non l'hai mai sognato!", "Republic of ShKiD" e "Spartak e Kalashnikov". Dopo ognuno di loro è scoppiata una vivace discussione, i partecipanti al talk show hanno sostenuto animatamente la loro posizione e hanno votato.
Al termine del talk show, gli studenti hanno ammesso che questa forma di conduzione delle lezioni gli è piaciuta molto e che vorrebbero praticarla in futuro, poiché per loro, come futuri insegnanti, può servire come strumento indispensabile per implementare le tecnologie interattive nella pratica didattica.
Pertanto, possiamo dire che un talk show è una tecnologia educativa innovativa che forma competenze culturali e professionali generali, aiuta sia i principianti che gli insegnanti esperti a diversificare il processo educativo, a padroneggiare nuovi metodi di insegnamento attivo, giochi, discussione dei problemi e metodi di informazione e comunicazione. tecnologie.

Elenco della letteratura usata

Selevko G.K. Tecnologie educative moderne: libro di testo. – M.: Pubblica Istruzione, 1998. – 256 p.

Salnikova T.P. Tecnologie pedagogiche: Libro di testo / M.: TC Sfera, 2005.

Bulanova-Toporkova M.V., Dukhavneva A.V., Kukushin V.S., Suchkov G.V. Tecnologie pedagogiche., 2a ed., rev. e aggiuntivi - M.: 2004. - 336 pag.

Vartanov A. S. Problemi attuali della creatività televisiva: sul palcoscenico televisivo. - M., 2003.

Kuznetsov G.V. Talk show: un genere sconosciuto? //Giornalista. - M.: 1998.
№ 11.

UN). MOSTRA LA TECNOLOGIA ( vari eventi di gioco come “Call of the Jungle”, “Finest Hour”, KVN, ecc.). Cosa hanno in comune tutti questi eventi?

Tre caratteristiche obbligatorie (caratteristiche generali): 1) divisione dei partecipanti in: relatori (“palco”) e spettatori (“sala”); 2)-competitività sul palco; 3) - una sceneggiatura preparata dagli organizzatori (vale a dire, le tecnologie dello spettacolo non includono: concerto (nessuna competizione); “luce” di Capodanno (nessuna divisione in “sala” e “palcoscenico”); KTD (nessuna “sala-palcoscenico” e una sceneggiatura predisposta); - tutto ciò non può applicarsi ad azioni di gioco come uno spettacolo).

OBIETTIVI (ovvero risultati):- per la “sala” - esperienza di risposta emotiva in forme culturali; - per il “palcoscenico” - l'esperienza del concorso pubblico individuale e collettivo

EFFETTI (risultati non desiderati): Dipendono dalle caratteristiche dei partecipanti alla “sala” e al “palcoscenico”; dai presentatori; dalla situazione, ecc. Ad esempio, qualcuno scoprirà abilità sceniche, umoristiche, organizzative o altre abilità durante lo spettacolo. E questa è una conseguenza pedagogica importante; è possibile prevederlo, ma pianificarlo in modo specifico e rigoroso come obiettivo è difficilmente possibile.

La struttura generale (schema) della mostra prevede tre blocchi:

*preparazione, *implementazione, *analisi dei risultati.

1.Preparazione:- la decisione viene presa dall'insegnante/i organizzatore o dagli attivisti sulla base delle idee e dei suggerimenti di adulti e bambini; -la pianificazione e la progettazione sono effettuate da loro. Cioè, alle “masse” - futuri partecipanti - non è consentito partecipare alla pianificazione (sviluppo). Ma possono essere coinvolti dagli organizzatori nella preparazione creativa di qualche momento particolare dello spettacolo.

2.Implementazione: quelli. lo svolgimento di uno spettacolo si basa sull'uso della competizione, dell'improvvisazione e dei giochi; creare un'atmosfera emotiva generale. E anche - valutazione e sintesi.

3.Analisi dei risultati. Si svolge a livello dei suoi organizzatori (insegnanti e attivisti). I partecipanti ordinari non sono inclusi nell'analisi.

La tecnologia attuale:

Condizione iniziale: presenza dell'organizzatore(i). Opzioni: *un insegnante, *gruppo di insegnanti, *insegnante con un gruppo di bambini, *gruppo di insegnanti con un gruppo di bambini. Compiti del gruppo organizzatore: - *sviluppo o ricerca di una sceneggiatura per lo spettacolo; - *preparazione dello spettacolo per posizione: “palcoscenico”, “sala”, presentatore, valutazione, progettazione, altre piccole cose; - *distribuzione delle responsabilità (due fondamentali: direzionale e tecnica).

Preparazione.

1. “Scena”: tenere in considerazione-*principio di selezione dei partecipanti (volontarietà, rappresentanza delle classi, categorie speciali: atleti, musicisti, ecc.); - *raduno dei partecipanti: spiegazione dei compiti, forma dello spettacolo; spirito di partecipazione; formare squadre (se necessario); compiti a casa (se necessari); - *assistenza (continua) nella preparazione dei partecipanti o dei team.

2. Presentatore/i:*decisione sul presentatore, *sviluppo del programma e dell'immagine del presentatore, *prove del presentatore (sul palco con il regista).

3. “Sala”: tenere conto-- *decisione sul metodo di formazione della “sala” (tramite biglietti, quote, segnaletica, liberamente), - *struttura della “sala” (come posizionare: junior, senior, ospiti, insegnanti, giuria, tifosi di diverse squadre ), -* atmosfera della “sala” "(discorso al pubblico: nei manifesti di design della sala, nei biglietti promemoria, ecc.; introduzione di regole speciali per la sala: cosa è consentito, cosa è accolto; simbolismo della partecipazione), -* il ruolo della “sala” nello spettacolo, i compiti, la partecipazione.

4. Valutazione: tenere in considerazione-* cosa e come viene valutato (criteri), -* chi e quando (giuria, sala, relatore...), - *tecniche di valutazione (moduli, carte, tabelle, gettoni...), - *metodi, forme di valutazione presentazione delle valutazioni, - *premiazione .

5. Progettazione:- cosa: palco, sala, posto della giuria, ingresso in sala... - perché: creare l'atmosfera per lo spettacolo, - come e chi.

6. Altre piccole cose.

I principali meccanismi per il successo dello spettacolo:*contagio emotivo, *competitività, *improvvisazione.

Contagio emotivo migliorare: - le caratteristiche dell'aspetto, del comportamento, del linguaggio dei relatori, - l'acustica, l'attrezzatura, la posizione dei posti sono importanti, - i relatori devono essere chiaramente visibili e udibili, - l'uso dei "segreti dell'infezione": musica e luce, decorazioni , posti a sedere; simboli comuni: stemmi, bandiere, capi di abbigliamento.

Competitività:è stabilito nelle condizioni di partecipazione. È stimolato da uno speciale tabellone segnapunti, dalla presentazione di cartelli, dalla reazione degli spettatori, ecc.

Improvvisazione(quando qualcosa deve essere completato o pensato sul palco) - crea intrigo, imprevedibilità per il pubblico e riduce le barriere psicologiche.

Storie di giochi gli spettacoli creano più opportunità per esprimersi, per esprimersi (quando uno “non è serio” - c'è meno responsabilità, meno paura).

Implementazione. Contiene 3 parti: *inizio, *parte principale, *finale.

Attività di avvio: creare uno stato d'animo, definire un obiettivo a livello emotivo, presentare tutti, stabilire le regole.

Parte principale: compiti, competizioni, interazione di squadra, partecipazione del pubblico. Valutazione: giuria, sala, giudice capo. I partecipanti devono essere chiaramente visibili agli spettatori. I partecipanti devono conoscere le regole di condotta sul palco. Sforzati di costruire uno spettacolo secondo le leggi dell'azione scenica: *inizio, *sviluppo, *conflitto, *culmine, *epilogo.

Il finale: oltre ai risultati e ai riconoscimenti occorre: a) - ammorbidire la competitività, cioè “unire la scena”; b) - "unire il palco e la sala" - una canzone comune, una danza rotonda, ecc.

Risultati. Analisi.(applausi, punti, pittura a colori, sorprese degli spettatori, ecc. Con gli organizzatori - analisi dei risultati dal punto di vista della risoluzione dei problemi e dell'attuazione dei piani.

B). Tecnologie di formazione alla comunicazione.

Sulla possibilità che un insegnante organizzi vari corsi di formazione, ci sono opinioni diverse (polari!). Polyakov S.D. ritiene che: “La formazione alla comunicazione è significa lavoro pedagogico nella misura in cui NON dichiarano di avere scopi psicoterapeutici speciali, cioè per il trattamento e la correzione dei difetti psicologici della personalità”.

In altre parole: " Corsi di comunicazione-è una forma di lavoro pedagogico che ha l’obiettivo di creare nei bambini, attraverso la psicologia pratica di gruppo, vari aspetti dell’esperienza comunicativa positiva, esperienza comunicativa (esperienza di comunicazione, riconoscimento reciproco, comprensione reciproca, comportamento in varie situazioni, ecc.).” In questa formulazione, l'attenzione non è sui cambiamenti personali, ma sull'acquisizione di una certa esperienza sociale.

Bersaglio: esperienza di comunicazione positiva. Possibili effetti: cambiamenti nei rapporti con l'insegnante, tra di loro...

Struttura della formazione sulla comunicazione di gruppo:

1. Riscaldamento. 2. Esercizi. 3. Riflessione finale.

Allo stesso tempo, sono di particolare importanza: *la forma di disposizione dei partecipanti; e - *posizione del leader (allenatore).

La posizione dei partecipanti è un CERCHIO. Il cerchio riflette importanti meccanismi psicologici che operano nella formazione: -* il cerchio crea opportunità per l'uguaglianza di tutti i partecipanti (anche con l'insegnante), -* il cerchio aumenta il reciproco contagio emotivo, -* il cerchio unisce, - *il cerchio dà il all'insegnante l'opportunità di tenere traccia più facilmente di tutto ciò che accade.

La posizione del leader è “su un piano di parità”:- collocazione nell'ambito generale, - sottomissione alle regole generali della formazione, - mancanza del diritto a giudizi definitivi.

1. Riscaldamento.

Comprende una serie di azioni psico-fisiche, movimenti che aiutano a ridurre la tensione, a mettere a proprio agio l'altro, ma anche a creare un'atmosfera di apertura, attenzione, vedersi e ascoltarsi.

2. Esercizi di base.

La loro selezione è legata allo scopo della formazione, ad es. con l’esperienza da formare. Esistono una serie di regole per qualsiasi formazione che devono essere discusse all'inizio: -* regola di partecipazione: tutti partecipano - a volte tutti contemporaneamente, a volte in coppia, a volte a turno, ma tutti partecipano! -* regola "qui e ora" - parla di ciò che sta accadendo in classe, di atteggiamenti, emozioni, sentimenti, ecc., Usando il "messaggio in prima persona". -* regola del feedback: ognuno ha il diritto di ricevere una valutazione delle proprie azioni, un'opinione su se stesso, chiedendo riguardo a questo a qualcuno. Nessuna valutazione verrà fornita senza una richiesta.

3. Riflessione.

Innanzitutto, il presentatore ti chiede di ricordare e nominare tutto ciò che è accaduto durante la lezione. Poi ti invita a parlare facendo un “messaggio in prima persona”: “Ho capito che...”, “Ho sentito...”, “Penso che...”. In questo caso vale la regola della parola magica: “passo”.

Il numero di giudizi corrispondenti all'obiettivo formativo è la sua misura diagnostica e tecnologica.

SRS : 1) conoscere altre tecnologie educative (Polyakov S.D.).

2) Preparare 2-3 esempi per ciascuna tecnologia da riprodurre (spiegazione dettagliata) al seminario.

IN). Tecnologie delle situazioni educative.

Situazioni di creatività. La creatività è un valore duraturo. Funziona per il futuro. La creatività è la forma più alta di attività umana e di attività indipendente. Dal punto di vista della psicologia, non c'è differenza tra l'attività creativa di uno scienziato (creare un nuovo prodotto per la società) e l'attività creativa di uno studente (fare una scoperta per se stesso). Pertanto, possiamo distinguere i lati oggettivi e soggettivi della creatività. Da un obiettivo dal punto di vista creativo, la creatività è caratterizzata dal suo risultato finale (una scoperta scientifica, la creazione di un'opera d'arte, la soluzione di un nuovo problema). CON soggettivo dal punto di vista della creatività, la creatività è caratterizzata dal processo creativo stesso, che è significativo per una persona (anche se il suo prodotto non ha la novità necessaria).

Karakovsky V.A. individua due modi per sviluppare una personalità creativa: 1) - non interferire con lo sviluppo del potenziale creativo dei bambini, dare la libertà di esprimere la propria creatività; 2) - insegnare creatività proprio come insegniamo la moralità, ad es. CREARE SITUAZIONI in cui è necessario agire non secondo regole e stereotipi memorizzati, ma creativamente. .

Una situazione può essere considerata creativa se alcune delle sue caratteristiche: - *riducono o rimuovono le barriere psicologiche al comportamento creativo di un individuo; -*ridurre l'importanza della valutazione esterna; -*allontanare la paura di mostrarsi diversamente da come gli altri sono abituati a pensare; *ridurre l'iperresponsabilità.

La caratteristica principale delle situazioni creative è il loro atteggiamento verso l'azione in un modo nuovo, non come prima, non come tutti gli altri.

Evidenziare 4 tipi di situazioni creative: 1) situazioni di competizione, 2) situazioni di cura, 3) situazioni di gioco, 4) situazioni di ricerca.

Situazione della concorrenzaè uno dei modi per incoraggiare gli scolari ad essere attivi e una situazione competitiva aumenta la probabilità di manifestazioni creative nei bambini. Varie competizioni di gruppo (KVN, Brain Rings, ecc.) spesso contengono compiti che richiedono improvvisazione, azione “qui e ora”. In tali situazioni, non c'è tempo per pensare: "come sono agli occhi degli altri", da un lato. D'altra parte, ognuno agisce come rappresentante di un gruppo, di una squadra, il che significa che parte della responsabilità della prestazione si sposta su di essa. Pertanto, il primo tipo di situazioni creative sono le competizioni “faccia a faccia” individuali e di gruppo, che in un modo o nell’altro richiedono un comportamento improvvisato.

L'insegnante deve però ricordare che la competizione nell'ambiente infantile è una cosa a doppio taglio: da un lato stimola l'attività, emoziona, permette di scacciare le emozioni, unisce, e dall'altro, se l'approccio pedagogico la strumentazione non è corretta, può litigare tra bambini, risvegliare aggressività e altri istinti di base, formare atteggiamenti disonesti (“vittoria ad ogni costo”), ecc. Pertanto, quando organizza le competizioni, l'insegnante deve ricordare: perché si tiene. Per ragioni morali ed etiche, è vietato competere: nelle buone azioni, nella cura delle persone, nell'onestà e nell'amicizia, nel numero di eventi realizzati, nello scouting, negli studi. CompeterePotere solo in specifiche attività comparabili: nello sport, nel lavoro, nel turismo e nelle abilità applicate in campo militare, nella creatività tecnica e artistica, in vari giochi - ad es. dove i risultati possono essere confrontati. In altri tipi di attività sono possibili solo elementi di concorrenza. Il riassunto dei risultati del concorso deve essere tempestivo, obiettivo e pubblico. E a prescindere dai posti e dai premi, l’amicizia deve comunque vincere.

Situazione di cura- il secondo tipo di situazioni creative. Diventa tale se porta per il bambino il significato di attività a beneficio di un'altra persona. Questa situazione è più complicata di una situazione di competizione, e la difficoltà è come introdurre nella coscienza dei bambini il significato della cura come azione a beneficio degli altri, come farne un valore per loro.

Situazione di gioco- il terzo tipo di situazioni creative. Il gioco è un modello di creatività che precede l'attività creativa specifica. Ma il gioco può essere anche l'attività più creativa (ad esempio, il gioco teatrale). La natura bidimensionale del gioco (nella realtà e nella “finzione”) dà libertà alle manifestazioni creative, spostando la responsabilità da se stessi come persona reale al proprio ruolo; e anche allontanare la paura di apparire “diversi” davanti agli altri.

Situazione della ricerca, quando qualsiasi compito cognitivo non può essere risolto utilizzando un algoritmo, può trasformarsi in creativo. Ma questo accade solo quando il motivo principale è l'interesse processo di ricerca, al processo di ricerca cognitiva, e la valutazione e i risultati passano in secondo piano.

Quindi a situazioni creative includono situazioni di *competizione, *cura, *giochi, *ricerca.

SRS: Leggi più in dettaglio i materiali sulle situazioni creative - vedi Gestione del sistema educativo della scuola: problemi e soluzioni / Ed. Karakovsky V.A. e altri - M.: 1999, pp. 186-192.

Preparare esempi di tutti e 4 i tipi di situazioni creative (a comando) da "giocare" in classe. Commentare la tecnologia della loro organizzazione.

I ricercatori ritengono che più situazioni creative vengono utilizzate a scuola, maggiori sono le opportunità per il controllo indiretto del sistema educativo, che mira a sviluppare l'individualità creativa degli scolari, e più amichevole e confortevole diventa l'atmosfera scolastica. Ma sorge spontanea una domanda: È possibile stimolare la creatività degli scolari con un insegnante non creativo o, più precisamente, con un insegnante con un basso potenziale creativo? Koposova M.V. dà una risposta positiva, a partire da caratteristiche del comportamento “co-creativo” dell’insegnante. Eccoli: 1) - garantire un'atmosfera amichevole di comunicazione; 2) - “infezione” con interesse, eccitazione, intrigo; 3) - rifiuto di valutazioni categoriche; 4) - sostegno alle idee originali; 5) - sostegno allo stile individuale e non standard di autoespressione degli studenti. Tutte queste caratteristiche, tranne forse l'ultima, sono abbastanza accessibili a un insegnante non creativo, SE è concentrato sull'accettazione e sul sostegno delle manifestazioni della creatività individuale e collettiva.

È possibile insegnare la creatività? La pratica pedagogica e socioculturale conferma: SÌ, Le capacità creative possono essere sviluppate, la creatività può essere insegnata. La creatività in una persona ha almeno 2 componenti: 1) - motivazione creativa ("permettersi di creare"), 2) - abilità creative.

I principali mezzi per sviluppare la motivazione creativa: - situazioni creative, - comportamento creativo dei leader della situazione, - tradizioni di comportamento creativo in un gruppo, squadra, - un'atmosfera amichevole e stimolante.

I principali mezzi per sviluppare abilità creative: -* sviluppo dell'immaginazione e del pensiero, preferibilmente non standard, -* “immersione” in varie situazioni di creatività, -* atmosfera creativa e buona volontà, fede nel successo, fiducia anticipata.

Un esempio di tecnologia per sviluppare l'immaginazione e il pensiero: il cosiddetto. Pedagogia TRIZ (TRIZ è la teoria della risoluzione dei problemi inventivi) - vedi le opere di Altshuller G.S. (Altov - pseudonimo), Vikentyeva I.L., Gina A.A. e altri, ad esempio: Gin A.A. Tecniche di tecnologia pedagogica - M.: 2006.

SRS: dimostrare che questo è effettivamente il caso trovando in modo indipendente materiale sulle tecnologie citate.

Situazioni di scelta: scelta dell'attività, comunicazione, posizione, ruolo sociale.

Le situazioni di scelta sono uno dei meccanismi di “educazione alla libertà”. O. Gazman ha persino introdotto il concetto di "libertà umana" - ad es. la capacità di costruire autonomamente il proprio destino, attuare i propri piani e compiere le proprie scelte individuali. Lui invece ci credeva pedagogia della necessità dovrebbe venire pedagogia della libertà il cui obiettivo è quello di “far crescere” l’individualità di ogni bambino attraverso la conoscenza di sé e la costruzione di sé.

S.I. Gessen chiamava la libertà del bambino nemmeno l'obiettivo dell'educazione, ma il suo compito. Cioè, la domanda su come modellare tale educazione (interazione, attività, relazioni, comunicazione, "spirito della scuola", ... qualcos'altro?), in modo che essa, l'educazione, cresca una persona libera - questa domanda diventa il leader a scuola. La risposta a questa domanda è estremamente complessa. Per risolverlo, Karakovsky V.A. si propone di creare nella pratica scolastica tali situazioni, vivendo attraverso le quali, il bambino: -* sia più consapevole di se stesso, delle sue caratteristiche essenziali, -* rifletta sulle sue relazioni e attività, -* impari a fare scelte morali, -* imparerebbe a prendere decisioni in modo indipendente e ad implementarle, cioè in situazioni che aiuterebbe(non ha interferito) con la costruzione di un processo personale per raggiungere la libertà.

Rendendosi conto che qualsiasi controllo esterno dà potere su qualsiasi situazione, e che più osservazione ha un bambino, meno libertà ha, gli insegnanti innovativi credono che nella vita di un bambino (come di qualsiasi persona) ci deve essere uno spazio in cui diventa “ inosservabile”, dove nessuno penetra lo sguardo, dove si ascolta e impara a pensare in autonomia, scegliere, decidere, fare.

I più comuni della categoria “inosservabile” sono situazioni di scelta, prima di tutto, solo con te stesso. Sono anche una sorta di meccanismo di “educazione alla libertà”.

Tra situazioni di scelta i ricercatori identificano: 1) - situazioni di scelta di attività (accademica, extracurriculare, ecc.), 2) - situazioni di scelta di comunicazione (aziendale-interpersonale, coetanei). 3) - situazioni di scelta di una posizione, 4) - situazioni di scelta di un ruolo sociale (leader, organo, interprete).

Situazioni di selezione delle attività sono ben illustrati dalla tecnologia dell'attività creativa collettiva: sei fasi del CTD ti permetteranno di "giocare" l'algoritmo per la selezione collettiva dell'attività imminente. Puoi anche utilizzare uno schema per raccogliere la pianificazione collettiva o scegliere in classe modi per risolvere un problema o dimostrare un'ipotesi.

Situazioni di scelta della comunicazione. Per un insegnante è necessario avere una buona conoscenza degli stili e dei modelli di comunicazione, avere tatto pedagogico ed essere in grado di costruire la logica delle fasi principali della comunicazione. Per quanto riguarda i bambini, i più efficaci per loro sono esercizi/formazione speciali per sviluppare le capacità di empatia, comunicazione e interazione.

Situazioni di selezione della posizione. Possono essere illustrati dal gioco-discussione "Galosce della felicità", o "Sì-No-Non lo so", nonché dalla cosiddetta decisione. I dilemmi di Kohlberg. L'insegnante americano L. Kohlberg credeva che fosse necessario formare la “coscienza morale” dell'individuo attraverso l'iniziazione e la discussione con i bambini di varie situazioni (reali e immaginarie) che richiedono una scelta e una decisione morale personale. Credeva che la coscienza morale dell'individuo, la comprensione di ciò che deve essere fatto e di ciò che dovrebbe essere abbandonato - comprendere questo è il fattore più importante nell'attività dell'individuo, che gli consente di non scendere a compromessi con la sua coscienza, di non obbedire richieste dall'esterno se una persona dubita della loro correttezza.

(Esempi di dilemmi: Grebenyuk O.S. Supporto scientifico e metodologico per il corso di pedagogia generale. - Kaliningrad, 1997, pp. 71-76.

Situazioni di scelta di un ruolo sociale. Queste sono situazioni di gioco in cui viene impostato un compito di gruppo e, nel processo di risoluzione, leader e artisti vengono identificati naturalmente.

SRS: Preparare esempi di tutti e 4 i tipi di situazioni di scelta (tramite comando) da “giocare” in classe Commentare la tecnologia della propria organizzazione.

(Vedi anche: Solovtsova I.A. Educazione spirituale nella pedagogia ortodossa e secolare. - V-d.: Peremena, 2006. P. 186-198, - sulle situazioni di scelta.)

Situazioni di successo: essenza, algoritmo di creazione, posizione dell'insegnante.

È noto che il fattore principale nello sviluppo di un individuo è la sua stessa attività. Non meno importante è il risultato ottenuto, vissuto come conquista individuale, successo. Ed è il successo che costituisce un incentivo positivo per l'ulteriore progresso del bambino in una direzione o nell'altra. Un perdente a casa o a scuola è un potenziale perdente sul lavoro, in famiglia, nella vita... “Se un bambino riesce ad avere successo a scuola, ha tutte le possibilità di successo nella vita...” (W. Glasser. Una scuola senza perdenti - M.: 1991. P.18). Senza una sensazione di successo, un bambino perde interesse per le attività scolastiche e accademiche. Pertanto, l'insegnante deve creare specificamente situazioni di successo per gli scolari.

Una situazione di successo è un'esperienza soggettiva di soddisfazione derivante dal processo e il risultato di un'attività completata in modo indipendente. Tecnologico generale algoritmo situazioni di successo: *creare un'atmosfera di buona volontà, *rimuovere la paura dell'attività imminente, *promuovere un risultato positivo, *introdurre la motivazione nell'attività imminente, *istruzioni nascoste sui metodi e le forme di attività, *sottolineare l'esclusività personale, *esprimere suggerimenti pedagogici , *valutando i dettagli.

Creare un'atmosfera di buona volontà. Parole incoraggianti e intonazioni morbide, melodia della parola e correttezza del discorso, espressioni facciali aperte e amichevoli, combinate con un background psicologico favorevole, aiutano il bambino ad affrontare il compito. Ad esempio, quando inizi una lezione, puoi dire: "Sono felice di conoscerti... oggi è un giorno speciale... ci aspetta un lavoro interessante... ognuno farà una piccola scoperta oggi...", eccetera.

Alleviare la paura delle attività imminenti.È importante che lo studente superi l'insicurezza, la timidezza e la paura del compito stesso e delle valutazioni degli altri. Puoi usare le frasi: “Per te è semplice, ma se non funziona...”, “Continuiamo a provare e cercare, solo così una cosa può funzionare...”, “Solo chi sa non fare nulla, non commettere errori…”. Una tale misura preventiva allevia la pressione dal bambino, diventa più rilassato e fiducioso, realizza con più coraggio il suo potenziale, comprendendo veramente che provare non è tortura.

Anticipo di un risultato positivo. Questa tecnica integra la tecnica di rimozione della paura. Ad esempio, le parole: “Con le tue capacità...”, “Probabilmente ce la puoi fare...”. È così che l'insegnante esprime la sua ferma convinzione che il suo studente affronterà e supererà sicuramente le difficoltà. Questa posizione dell'insegnante infonde nel bambino fiducia in se stesso, nei suoi punti di forza e capacità.

Introdurre la motivazione alle attività imminenti. Quelli. una spiegazione del motivo per cui (chi) viene eseguita l'attività. Quindi l’attenzione del bambino si sposta dall’obiettivo al motivo e pensa a cosa (quelli) hanno bisogno del suo lavoro. Insegnante: “Ne abbiamo tanto bisogno…”, “Il successo del nostro lavoro dipende da te…”, “Senza il tuo aiuto, il mio amico non riuscirà a capirlo…”. L'orientamento verso l'Altro nell'operazione di “introduzione di un motivo” contiene un grande significato pedagogico, perché rivela al bambino il significato dei suoi sforzi per gli altri. L'"introduzione di un motivo" può essere effettuata in varie fasi della creazione di una situazione di successo: *proprio all'inizio, quando il contenuto del compito imminente non è stato ancora nominato ed è necessario attirare l'attenzione di tutti i presenti, *nel processo di esecuzione dell'attività per migliorarne il significato, *dopo aver completato l'attività, per sottolineare l'importanza del risultato raggiunto.

“Istruzioni nascoste” su metodi e forme di attività. Si realizza con l'aiuto di un accenno, di un augurio: “Basta che ci sia...”, “Forse sarebbe meglio cominciare da...”, “Per favore, non dimenticarti… .”. Ad esempio: “Per affrontare la prova è sufficiente ricordare le formule che abbiamo praticato nell'ultima lezione; e, naturalmente, non dimenticare come viene formalizzata la soluzione del problema”.

Evidenziare l'esclusività personale. Alza l'asticella delle pretese e della responsabilità rispetto al compito assegnato, infonde fiducia e speranza per un risultato positivo: “Solo tu potevi farlo...”, “È in te che ripongo particolare speranza...”.

Suggerimento pedagogico. Incoraggia all’azione: “Non possiamo più aspettare…”, “Non perdiamo tempo, mettiamoci al lavoro…”.

Valutazione della parte. In termini di contenuto, non dovrebbe riguardare il risultato nel suo insieme (sebbene venga espressa anche tale valutazione), ma alcuni singoli dettagli del risultato ottenuto: "Sono rimasto particolarmente soddisfatto di...", "Questo frammento stupisce ...”.

SRS: Conosci il manuale: Pityukov V.Yu. Fondamenti di tecnologia pedagogica. - M.: 1997, pp. 115-127 Presta attenzione alla creazione di una situazione di fallimento: qual è il suo significato pedagogico? Sviluppare un modello per la pratica futura “Creare una situazione di successo”.