L'arteterapia nel lavoro con i malati di cancro. Programma di arteterapia per lavorare con bambini malati di cancro Cosa succede durante una seduta di arteterapia

UN R T - T e R UN P e V T E H e Con A UN IO P R O G R UN M M UN

lavorare con bambini malati di cancro

Cos'è l'arteterapia?

L'arteterapia è un metodo del tutto naturale per curare e sviluppare l'anima umana attraverso la creatività artistica.

La pratica artisticaterapeutica si basa sul fatto che i pensieri e le esperienze più importanti di una persona, che sono il prodotto del suo inconscio, possono essere espressi sotto forma di immagini piuttosto che di parole. È estremamente difficile per i bambini verbalizzare le loro condizioni, soprattutto per i bambini che hanno subito gravi traumi psicologici, quindi le lezioni di arteterapia sono il modo migliore per lavorare con le condizioni di un bambino, aggirando le parole e la coscienza.

L'arteterapia non si riferisce in alcun modo a mezzi o metodi terapeutici, poiché non è un trattamento, ma la divulgazione delle capacità e abilità interne di una persona, è lo sviluppo in una persona della sua capacità intrinseca di creare (creatività), è l'armonizzazione e sviluppo della personalità, aiutando una persona a trovare la propria forza personale e integrità per risolvere eventuali problemi che si presentano. In relazione all'oncologia, l'arteterapia può essere classificata come un mezzo complementare (aggiuntivo) che promuove l'attivazione delle riserve e delle capacità creative interne del paziente ed è direttamente correlata al miglioramento del suo stato psico-emotivo e mentale.

L'arteterapia non ha restrizioni o controindicazioni; questo metodo è sempre ingegnoso e può essere utilizzato praticamente in ogni luogo, a qualsiasi età e in qualsiasi direzione.

Attraverso l'arteterapia, ogni persona e paziente è in grado di esprimere se stesso, i propri sentimenti e il proprio stato con la melodia, il suono, il movimento e il disegno. Si può dire senza esagerazione che per alcune persone questo è l'unico modo per far conoscere se stessi al mondo, per dichiararsi una persona creativa.

Ecco perché il compito principale dell'arteterapia in oncologia è fornire a ogni malato e persona affetta da cancro l'opportunità di esprimersi.

Caratteristiche psicologiche del Leader dell'Arteterapia.

1 . Interesse genuino per i bambini Comprendere che ogni bambino è unico è la base su cui vengono costruite tutte le successive relazioni con lui.

2. Fiducia in se stessi. Il presentatore deve avere fiducia nelle sue capacità creative. (Siamo tutti artisti, credetemi.)

3. Rispetto per il processo creativo dei bambini. Il rispetto per un bambino si estende sia al processo della sua attività creativa che ai suoi risultati.

4. Passione ed entusiasmo. Le emozioni del Leader nei confronti dell’arte si rifletteranno sicuramente nel comportamento dei bambini.

5. Comprensione e accettazione delle disabilità esistenti del bambino. L'obiettivo principale delle lezioni con i bambini è usare la creatività per aiutarli ad affrontare i problemi psicologici associati alla malattia. Allo stesso tempo, c’è un’alta probabilità che una persona che non ha la formazione adeguata presti maggiore attenzione ai limiti fisici del bambino, cercando in qualche modo di correggerli.

6. Flessibilità. La situazione in un ospedale, soprattutto se si tratta di un reparto dove sono presenti bambini gravemente malati, può cambiare molto rapidamente. La flessibilità implica comprendere e lavorare con situazioni, visioni del mondo e atteggiamenti nei confronti della vita diversi.

7. Senso dell'umorismo. Coloro che sanno trattare se stessi e le varie situazioni della vita con umorismo trasmettono ai bambini una sensazione di calore e leggerezza su cui si costruiscono rapporti di fiducia.

8. La capacità di trovare contatti e interagire con gli altri.

9. Comprendere che lo stile di vita, le abitudini e le tradizioni delle persone con cui il volontario lavorerà possono differire dallo stile di vita abituale.

10. Assenza di malattie che potrebbero influenzare negativamente il bambino, la sua famiglia o il partecipante stesso.

Organizzazione di sedute di arteterapia

Questo programma di arteterapia è progettato per10 lezioni .

Durata di un incontro con un gruppo è di 30-120 minuti (a seconda dello scopo, della logica di lavoro e dell'età dei partecipanti).Periodicità: 2 volte a settimana.

Età dei partecipanti : 8-18 anni

Numero di partecipanti : 3-15 persone

Materiali e attrezzature necessarie : carta, matite colorate, pennarelli, pastelli, colori ad acquarello e guazzo, pennelli, pastelli, colla, carta colorata, cartoncino colorato, forbici, materiali naturali (pigne, conchiglie, foglie secche, fiori, ecc.), ritagli di vari colori di tessuti.

Una selezione di opere musicali .

Durante le lezioni, puoi suonare la musica appropriata in silenzio.

1. Calma: A. Borodin – Notturno dal Quartetto d'archi, F. Chopin – Notturni in fa maggiore, Re bemolle maggiore, Studio in mi maggiore; F. Schubert - “Ave Maria”, C. Saint-Saens - “Cigno”.

2. Gioioso: D. Shostakovich – Ouverture festiva; F. Liszt – finali delle rapsodie ungheresi n. 6, 10, 11, 12; Mozart – Una piccola serenata notturna (1 e 4 ore)

3. Musica per la meditazione: suoni della foresta, rumore dell'oceano, ecc.

Regole per l'organizzazione delle lezioni.

1. Lo spazio per l'arteterapia dovrebbe essere ben illuminato e quanto più spazioso possibile. La cosa principale è che il bambino non si sente angusto.

2. Dovresti fare attenzione in anticipo a proteggere qualsiasi superficie e abbigliamento (puoi cucire abiti speciali per bambini)

3. La fornitura dei materiali dovrà essere completa e sufficiente. Molti accessori devono essere individuali (ad esempio le forbici, per non passarli di mano in mano).

4. Tenere sempre a portata di mano dei panni per pulire l'area di lavoro.

5. È opportuno che nella sala di arteterapia sia presente un lavabo.

Promemoria per il leader delle sessioni di arteterapia

Come dare l’esempio ai bambini:

• Inizia a creare il tuo disegno, crea tratti di vernice luminosi. Lascia che i bambini guardino. Il leader non ha bisogno di aggiungere la perfezione alle sue azioni e i suoi risultati non dovrebbero superare ciò di cui sono capaci i bambini del gruppo.

2. Come fornire assistenza:

Mostra a tuo figlio solo le fasi iniziali dell'azione. Astenersi da un'esposizione esaustiva. Ricorda, queste non sono lezioni di disegno. Qui ognuno ha il diritto di disegnare come vuole.

3. Cosa fare con la lode?

L'uso di parole di elogio come reazione alla creatività di qualsiasi bambino priva le parole lusinghiere di qualsiasi significato e, peggio ancora, il presentatore non fornisce ai bambini alcuna informazione sul suo vero atteggiamento nei confronti del lavoro.

Rispondendo al lavoro del bambino, il Presentatore può mostrare come l'arte parla ad altre persone e comunica loro qualcosa. Puoi fare riferimento a sentimenti personali o ricordi visivi, ad esempio: "Quel giallo nel tuo disegno mi fa sentire caldo dentro". Tuttavia, dovresti fare attenzione quando esprimi le tue emozioni. Il banale "Sono così felice della tua foto" non dice nulla sulla profondità dell'esperienza e non spiega al bambino da dove provenga questa esperienza. È meglio collegare le reazioni emotive positive agli elementi artistici dell'opera, ad esempio: "Quando guardo quei toni blu nel tuo disegno, la mia anima si calma".

Nel caso dei sentimenti negativi, è meglio esprimere a parole ciò che il bambino stesso esprime a se stesso o, come si suol dire, a se stesso, e non le emozioni negative che proviamo. Ad esempio: “Vedo che nel tuo disegno ci sono così tanti motivi e figure scure. Forse puoi anche raccontare qualche storia su di loro?"

Il feedback interpretativo deve essere genuino e ponderato.

Lezione 1. Introduzione.

Compiti:

Creare un'atmosfera accogliente

Conoscenza dei partecipanti con il presentatore, conoscenza dei partecipanti tra loro.

Materiali : carta, matite colorate, cartoncino colorato, pennarelli, tempera

Il facilitatore spiega le condizioni per lo svolgimento delle lezioni, determina le regole e le norme di comportamento nel gruppo.

Tutti nel nostro gruppo sono attivi;

Abbi fiducia in te stesso e negli altri;

Tutto ciò che accade nel nostro gruppo qui è solo per noi.

Se necessario, vengono introdotte regole aggiuntive dopo la discussione nel gruppo.

Primo:Durante i nostri incontri disegneremo molto. Ma non ti insegnerò come all'asilo (scuola). Sii te stesso .

Esercizio “Come ti chiami?”

Le parole del leader:“Scrivi il tuo nome segreto nello spazio di questa stanza, dove vuoi, con un pennello magico e invisibile ».

Successivamente si propone di eseguire l'esercizio insieme, in coppia:

Un partecipante scrive il suo nome, l'altro lo ripete.

Scriviamo il nome a grandi lettere dal soffitto al pavimento, installando ogni lettera in modo sicuro e completo.

Pronuncia il nome e mostra il movimento caratteristico del nome.

"Il mio nome è nello specchio."

Lo “specchio” è un gruppo a cui viene chiesto di ripetere il movimento e pronunciare il nome, mantenendo le espressioni facciali e l'intonazione.

La durata dell'esercizio è di 10 minuti.

Esercizio "Biglietto da visita".

Le parole della conduttrice: “Ci sono situazioni nella vita in cui è necessario presentarsi. Ti suggerisco ora di creare tu stesso il tuo biglietto da visita o di scrivere il tuo nome su un foglio di cartoncino o carta colorata, che rispecchi il tuo stile comunicativo, le tue caratteristiche, l'appartenenza a un qualsiasi gruppo di persone, i tuoi interessi, ciò che è prezioso per te. "

Lavora sulla creazione di un biglietto da visita.

Durata – 15 minuti.

Dimostrazione – autopresentazione del vostro biglietto da visita.

Ogni partecipante racconta il suo biglietto da visita, perché ha scelto questa o quella immagine o forma, il colore del cartone o della carta, e lo posiziona nello spazio della classe.

Gioco "Palle per appuntamenti".

Il gioco viene utilizzato per alleviare lo stress fisico ed emotivo. Si passa un oggetto (un giocattolo o una palla) e la persona che lo possiede dice il suo nome e tre cose che gli piacciono.

Quando si esegue l'esercizio, è necessario prestare attenzione ai movimenti del corpo, al ritmo, alla velocità e alla morbidezza del passaggio delle palle.

Durata – 10-15 minuti.

Lezione 2. “Chi sono io?”

Compiti :

Diagnosi dello stato emotivo

Riproduzione dell'atteggiamento verso se stessi

Materiali : carta, matite colorate, tempera, acquerello, pennelli

1. Il presentatore annuncia le istruzioni:

Disegna il tuo ritratto utilizzando qualsiasi materiale artistico.

musica per la meditazione

2. Meditazione

Chiudi gli occhi, fai tre respiri profondi (uno-due-tre). Senti la posizione in cui sei seduto sulla sedia. Osserva il tuo respiro. Inspira - espira - inspira - espira.

Immagina che tutti i tuoi pensieri siano dentro piccoli palloncini che lasci volare via. .

Ora immagina che una fonte di luce molto brillante appaia al centro del tuo petto, forse come un grande diamante scintillante, che risplende brillantemente come il sole. lascia che questo amore che si irradia dal tuo cuore al centro del tuo petto diventi più luminoso e più grande.

Senti come sei pieno di questo amore, mentre lo irradi sempre di più. Nota come il tuo corpo, ogni tua cellula assorbe questo amore e inizia a irradiarlo.

Senti questo amore, senti come ti avvolge e si irradia dal tuo corpo, nota come i tuoi palmi e i tuoi piedi lo irradiano, come risplendi d'amore. Senti anche come quando inspiri, i tuoi polmoni sono pieni d'amore e come ancora più amore inizia a diffondersi in tutto il tuo corpo, continua a sentirlo e sperimentarlo nel modo più forte possibile. Continua a vedere e sentire che stai diventando ancora più radioso, aumentando costantemente il tuo amore ad ogni nuovo respiro. Senti la gioia e l'amore che ribollono dentro di te.

Durata – 15 minuti.

3. Disegno curativo

Quando sei pronto per esprimere l'immagine nel tuo corpo, apri gli occhi e disegna ciò che hai immaginato.

Durata – 20 minuti.

Lezione 3. “Disegnare cerchi”

Compiti:

Sviluppare la spontaneità tra i partecipanti

Chiarire le capacità personali dei partecipanti

musica leggera

Identificare la natura dei problemi dei partecipanti

Materiali : carta, matite colorate.

Fasi.

1 . Impostazione (“riscaldamento”)

Esercizio “Diversità dei sensi”

C'è un foglio di carta davanti a te. Al mio comando, inizi a disegnare quello che vuoi. Tra un minuto esatto dovrai trasferire il tuo disegno al tuo vicino. I disegni vengono trasmessi in senso orario. Il tuo vicino, a sua volta, guarderà il disegno e deciderà cosa aggiungere. Dopo un minuto, questo disegno passa al partecipante successivo e così via in cerchio.

Dopo che il disegno ha fatto il giro del cerchio e ha raggiunto il suo proprietario, si tiene una discussione.

Opzioni delle domande:

Ti piace il disegno? Che cosa sembra? Cos'altro puoi aggiungere?

Durata – 10-15 minuti.

2 . Lavoro individuale.

Istruzioni:

Accomodatevi ad uno dei tavoli.

Disegna un cerchio della dimensione desiderata nel tuo colore preferito.

Disegna uno o due cerchi in più di qualsiasi dimensione e colore sul foglio. Si prega di allontanarsi dal tavolo e guardare le immagini risultanti dall'esterno.

Puoi realizzare uno o più disegni.

Traccia i contorni dei disegni.

Collega le tue cerchie con le linee che ti piacciono di più. Riempi lo spazio di ciascuno dei tuoi cerchi con disegni di trama, icone, simboli, ad es. Dai loro la tua personalità.

Durata – 20 minuti.

Tutti i disegni sono pubblicati per la visione generale.

3. Lavoro di squadra.

Cammina intorno ai dipinti, esamina attentamente i disegni. Se vuoi davvero finire di disegnare qualcosa nelle cerchie degli altri partecipanti, prova a negoziare con loro al riguardo. Con il consenso degli autori, scrivi parole gentili e desideri accanto ai disegni che ti sono piaciuti. Sii rispettoso dello spazio e dei sentimenti degli altri.

Durata – 20 minuti.

4 . I gruppi appendono “quadri” al muro. Ogni partecipante mostra i suoi disegni e racconta la trama, le sue sensazioni mentre lavora, e legge, se vuole, gli auguri che gli hanno scritto gli altri partecipanti.

Un bambino, spiegando il suo disegno, può correggere a parole ciò che non è riuscito a rappresentare.

Lezione 4. “Emozioni e sentimenti”

Compiti:

diagnosi operativa dello stato emotivo

armonizzazione dello stato emotivo

Materiali : fogli di carta bianca di diversi formati, matite semplici, acquerelli e tempere, ciotole d'acqua.

musica per la meditazione

Fasi:

1 .Umore

Chiudi gli occhi. Immagina il colore, il suono, la melodia, i movimenti con cui potresti esprimere il tuo umore

2. Lavoro individuale

Usando colori o matite colorate, prova a disegnare il tuo umore .

3. Dopo aver completato il lavoro, i partecipanti prendono le sedie e posizionano il loro lavoro sul pavimento all'interno del cerchio in modo che sia conveniente per tutti vedere i dettagli. Poi tutti parlano del loro disegno.

Durata – 20-30 minuti.

Se i bambini disegnano immagini negative o parlano di cattivo umore, offri loro quanto segue:meditazione .

1. Chiudi gli occhi e rilassati, come se fosse notte e stessi andando a letto.

2. Vedrai un sogno favolosamente bello in cui ci sarà molta luce e gentilezza e in cui tutti ti amano e ti fanno molti regali, come se oggi fosse il tuo compleanno.

3. Rilassati

4. Immagina di essere sulla riva dell'oceano

5. C'è molta luce e silenzio intorno a te... Stai riposando sotto i dolci raggi del brillante sole dorato che è sopra di te

6. Rilassati

7. Senti la luce del sole dorato brillante che tocca delicatamente il tuo corpo... La luce ti circonda su tutti i lati con una nuvola dorata splendente..

8. Rilassati

9. C'è una giornata soleggiata intorno a te e tutto è molto bello... È sempre molto bello in questo posto...

10. Il sole splende sempre più luminoso e c'è sempre più luce... E questo è molto gioioso...

11. Immagina di dissolverti alla luce del sole come un pezzetto di ghiaccio in un bicchiere di acqua tiepida.

12. Rilassati

13. Guarda lontano. C'è un mondo grande e bellissimo intorno a te che brilla di luce.

14. Rilassati.

15. Ora apri gli occhi e sorridi.

Dopo la meditazione invitate i bambini a disegnare. Confrontare i disegni prima e dopo la meditazione ti consentirà di determinarne l'efficacia.

Se noti cambiamenti positivi, puoi utilizzare la meditazione suggerita per migliorare la condizione dei bambini.

Lezione 5. “Disegnare alberi...”

Bersaglio: Sviluppare il senso di appartenenza alla squadra, la coesione del gruppo, le relazioni amichevoli, la simpatia, l'empatia.

Materiali : carta, matite colorate, tempera, acquerello, pennelli, carta Whatman

Fasi .

1 . Umore

musica per la meditazione

("Nella foresta")

Ai partecipanti viene chiesto di assumere una posizione comoda.

Chiudi gli occhi. Immagina il colore, il suono, la melodia, i movimenti con cui potresti esprimere il tuo umore.

Mettiti in un cerchio comune. Prova a descrivere a parole e mostrare i tuoi sentimenti.

2 . Cerca un'immagine attraverso i movimenti con la musica

Viene riprodotta una musica lenta e melodica.

Chiudi gli occhi e prova a vedere la foresta. Immagina te stesso come un albero. Trovagli un posto tra gli altri alberi. Mostra con il movimento, la danza, come ci si sente.

Un albero solitario è aperto a tutti i venti. D'estate il sole lo riscalda senza pietà, d'inverno è raffreddato dal gelo. Anche un animale ha difficoltà a nascondersi sotto un albero solitario. È diverso quando hai amici buoni e affidabili nelle vicinanze. Avvicinatevi quanto volete. Lascia che i tuoi alberi formino diversi boschetti. Tocca attentamente le foglie con le dita. Proviamo tutti a creare l'immagine di un albero molto forte e potente. Stare uno accanto all'altro in cerchio. Che tronco enorme e affidabile ha l'albero! E i rami si allungano verso l'alto, intrecciandosi tra loro. In una tale corona è caldo e accogliente per scoiattoli e uccelli. E l'albero stesso non ha paura di nulla: né tempeste, né temporali, né solitudine.

Durata – 10-15 minuti.

3 . Lavoro individuale.

Ogni partecipante è invitato a prendere posto al banco prescelto.

Su un foglio di carta, utilizzando un qualsiasi mezzo visivo, disegna le immagini che hai presentato di uno o più alberi.

Dai un titolo al disegno e una storia che l'“albero” vorrebbe raccontare in prima persona.

Durata – 20 minuti.

4 . I partecipanti prendono le sedie e posizionano il loro lavoro sul pavimento all'interno del cerchio in modo che sia conveniente per tutti vedere i dettagli. Poi tutti parlano del loro disegno. Il grado di apertura dipende dall '"artista" stesso. Se per qualche motivo tace, puoi provare a chiedere delicatamente, ad esempio, i sentimenti, le speranze, i sogni, i desideri dell'immagine dell'albero. Tuttavia è inutile insistere.

Per chiarire i dettagli di un disegno o di una storia, lo psicologo e gli altri partecipanti al lavoro di gruppo possono inoltre porre domande indirette corrette:

Dove vorrebbe crescere il tuo albero: ai margini della foresta o tra altri alberi?

Ha amici e nemici?

Questo albero ha paura di qualcosa?

È in pericolo?

Cosa sogna questo albero?

Qual è lo stato d'animo del tuo albero?

Questo albero ha più probabilità di essere felice o infelice?

Se al posto dell'albero venisse disegnata una persona, chi sarebbe?

Perché la gente lo ama?

Cosa sogna un albero?

Quale regalo lo renderebbe felice?

Come puoi salvare, come puoi aiutare se l'albero è malato?

Durata – 20-25 minuti.

Ai partecipanti vengono quindi fornite le seguenti istruzioni. È necessario separare l'immagine dell'albero dallo sfondo. Strappa la parte esterna (extra) dell'immagine lungo il contorno dell'immagine dell'albero. (Il lavoro si esegue con le dita; non è possibile utilizzare le forbici.)

5 . Lavoro di squadra.Immagina che un grande foglio di carta Whatman sul pavimento sia una radura in cui i tuoi alberi “cresceranno”. Ognuno ha il diritto di decidere dove è più conveniente posizionare i disegni: nel bosco tra altri alberi, in un piccolo boschetto o lasciati soli (in senso figurato).

Scegli una posizione adatta e disponi gli alberi sul piano fogliare.

Se lo desideri, modifica la posizione originale del tuo disegno.

In questa fase, lo stato di fiducia, il sentimento di accettazione e di sicurezza sono particolarmente significativi. Pertanto, le immagini possono essere spostate più volte.

Durata – 10 minuti.

La fase finale . La sessione si conclude con doni reciproci e auguri. I partecipanti si scambiano opere creative. “Nella foresta” (su un pezzo di carta) non dovrebbero esserci alberi solitari che nessuno ha scelto. In questo caso il Presentatore potrà chiedere all'autore il permesso di riprendere per sé il disegno, sicuramente con autografo. È importante che tutti abbiano un disegno come ricordo.

Lezione 6. “Terapia delle marionette”

Compiti:

Studio dei problemi, dei sentimenti e delle esperienze più radicati dell’individuo.

Correzione di paure, problemi di comunicazione, aggressività

musica gioiosa

Materiali : carta, matite colorate, pennarelli, pennelli, acquarello, tempera, ritagli di stoffa, elastici, forbici

Fasi.

1 .Umore

Ogni partecipante è invitato a prendere posto al tavolo, preparare carta, matite, colori e altri materiali necessari per disegnare.

Prendi una matita (pennarello, pennello, ecc.), chiudi gli occhi e prova a disegnare linee, forme, segni su un pezzo di carta. Non limitarti ai movimenti delle mani. Puoi semplicemente scarabocchiare

Rivedi il tuo disegno. Se vuoi finire di disegnare qualcosa o spiegarlo a parole, fallo.

Prendi un altro foglio di carta, una matita di un colore diverso che corrisponda al tuo umore in questo momento e disegna di nuovo lo "scarabocchio", solo ora con gli occhi aperti. Avvicinati a uno qualsiasi dei partecipanti con il disegno e offriti di completarlo in modo tale da creare un'immagine riconoscibile.

Tali esercizi stimolano l'espressione spontanea di sé, aiutando a sintonizzarsi meglio con il proprio mondo interiore.

2 . Intensificare la comunicazione

I partecipanti al gruppo sono invitati a sedersi in cerchio, all'interno del quale dispongono i disegni sul pavimento in modo che possano essere esaminati. Successivamente, gli interessati parlano della loro idea spontanea, della trama, dei loro sentimenti e del loro umore. In questa fase, spesso si verificano situazioni in cui è necessario mostrare simpatia ed empatia verso un'altra persona.

Si consiglia di completare questa fase con reciproci doni di disegni augurali come ricordo.

Durata – 15 minuti

3 . Lavoro individuale.

Ognuno deve scegliere uno degli otto pezzi di stoffa che gli vengono offerti e fissarlo con un anello di gomma a forma di sciarpa su qualsiasi dito della mano sinistra.

Esamina attentamente la bambola divertente, immagina l'espressione facciale, il carattere del personaggio inventato.

Disegna una faccia di dimensioni adeguate, ritagliala con le forbici e inseriscila nell'ovale formato dalla sciarpa. Se lo desideri, puoi realizzare vestiti per la bambola. Durata – 15 minuti

4. Palcoscenico del teatro delle marionette.

Inventa una storia che la bambola vorrebbe sicuramente raccontare su se stessa. Se sono necessari altri personaggi per una piccola commedia, creali. Se lo desideri, chiedi ai membri del gruppo di far interpretare alle loro bambole i ruoli che hai in mente.

Durata – 30 minuti

5 .Finale

Ad ogni partecipante viene nuovamente chiesto di scegliere un pezzo di tessuto di qualsiasi colore e di fissarlo al dito (il cambiamento di colore del pezzo è una sorta di indicatore della dinamica dell'umore e del benessere emotivo).

Lezione 7. “Disegnare maschere”

Materiali necessari: giocattolo spaventoso fotografie di persone, anche spaventate, carta, ausili visivi (tempera, acquerello, pennarelli, pennelli)

Bersaglio : correzione dell'emozione della paura.

Fasi:

1 . Umore

Primo:La storia dell'orrore voleva spaventare i bambini e sparse fotografie che raffiguravano cose che potevano spaventare. Guardiamole e scegliamo quelle foto che hanno davvero qualcosa di spaventoso in loro. Trova una persona spaventata (esaminando e selezionando i pittogrammi, esprimendo le espressioni facciali). Disegna il volto di una persona spaventata. Trova la faccia spaventata tra queste foto.

Durata – 10 minuti

2 . Lavoro individuale

Compito per creare una situazione di successo e rispondere alle emozioni “Disegna una maschera spaventosa”

Primo.Spaventiamo noi stessi lo Spaventapasseri. Disegniamo maschere spaventose, indossiamole e scacciamo lo Spaventapasseri!

Per lavoro, potresti aver bisogno di qualsiasi supporto visivo scelto dai bambini (guazzo, acquerello, pennarelli, pastelli) e carta A4. Per realizzare una vera maschera, per i bambini più piccoli si può tracciare un contorno (cerchio, ovale) su un foglio di carta, concentrandosi sul quale potranno disegnare una maschera della dimensione desiderata.

Dopo aver terminato il disegno, la carta in eccesso deve essere ritagliata con le forbici o strappata lungo il contorno della maschera, e devono essere realizzati (tagliati o sfondati) gli occhi e la bocca. Una maschera con bordi frastagliati è particolarmente impressionante. Il Leader aiuta i bambini più piccoli. Le corde sono attaccate ai lati sinistro e destro della maschera con nastro adesivo. Ora la maschera è pronta per essere provata!

I bambini indossano maschere, viene data loro la possibilità di “fare le smorfie” davanti allo specchio e di “spaventarsi” a vicenda (e i bambini lo vorranno sicuramente). Il presentatore traccia il momento in cui i bambini sono già troppo pazzi e in questo momento indirizza le loro energie alla Scary Story. Il giocattolo si spaventa e scompare dalla stanza. I bambini passano al compito successivo.

Durata – 10-15 minuti

3 . "Disegnare le paure"

Primo.Hai sconfitto lo Spaventapasseri e ora hai la forza per vincere le tue paure. Farai il primo passo verso la sconfitta della paura se la disegni.

Avrai bisogno di carta A4, pennarelli, matite. I bambini spesso esprimono il desiderio di disegnare con i colori. A volte un compito provoca resistenza. Se il bambino lo convince che non ha paura di nulla, invitatelo a disegnare qualcosa di cui gli altri hanno paura.

Durata – 15 minuti

4 . "Rituale della distruzione delle paure"

Innanzitutto bisogna far ammettere al bambino che il disegno raffigura realmente la sua paura (reale o esistente prima, “quando era piccolo”), e, quindi, ora questa paura non è più dentro (nella testa, né il cuore, o nel petto), e all'esterno. E questo significa che adesso è facile scacciarlo, distruggerlo: per fare questo basta strappare il disegno. Al bambino viene chiesto di farlo.

Mentre il bambino strappa il disegno, la Conduttrice dice:

"Ecco, strappalo in piccoli pezzi in modo che non rimanga nulla!" In modo che la paura scompaia completamente e non ritorni mai più. Strappa ancora più piccolo, in modo che tutte le paure stesse abbiano paura di te e scappino. Come questo! In modo che non rimanga assolutamente nulla della paura!”

Dopo che il disegno è stato strappato, il Presentatore raccoglie i ritagli, sottolineando che li raccoglie tutti, in modo che non ne rimanga nemmeno uno. Dopo aver accartocciato gli scarti, li getta via con un gesto energico (“In modo che non rimanga assolutamente nulla! "). Tutto questo viene fatto emotivamente, seriamente e con concentrazione.

Poi spiegano al bambino che ora sa come scacciare la paura. Ciò significa che se si spaventa di nuovo, non avrà paura, ma semplicemente attirerà la sua paura e la scaccerà, come ha appena fatto. Per fare questo, non devi nemmeno disegnare e strappare il disegno, devi solo immaginare come lo fai. È utile per i bambini razionalisti (soprattutto adolescenti) presentare l'intera procedura come uno strumento psicotecnico, sottolineando che si tratta di una tecnica che aiuta una persona a gestire se stessa e il proprio stato d'animo.

Durata – 10-15 minuti

Alla fine della lezione potrai fare la meditazione suggerita in precedenza.Lezione 8. “Sono un mago”. Creazione di un collage.

Materiali : carta (ondulata, colorata, giornali, vecchie cartoline), matite colorate, riviste varie (per realizzare ritagli per collage), tempera, pennelli, acquerello, forbici, tessuto (cotone, lana, pizzo, seta, flanella), materiali morbidi ( piume, ovatta, pezzi di pelliccia), materiali grezzi (smeriglio, spugna), altri materiali (stagnola, bottoni, sacchetti, tappi di sughero, conchiglie, nastri, grani, pasta, qualsiasi oggetto che possa essere attaccato o legato ad una superficie piana) , nastro adesivo, colla.

musica per la meditazione

Fasi.

1 . Umore

Chiudi gli occhi e prova a credere che sei un vero mago.

Hai un grande potere dentro di te per realizzare tutti i tuoi desideri.
Se vuoi, puoi immaginare di avere una bacchetta magica in mano e con un solo gesto puoi trasformare il mondo intero.

Il mago è presente in ognuno di noi.

Questo mago vede tutto e sa tutto.

Durata – 5 minuti

musica gioiosa

2. Lavoro individuale

Invita i bambini a creare un collage sul tema “Io sono un mago”. È possibile realizzare un collage utilizzando vari materiali, illustrazioni di riviste, forbici, colla e qualche tipo di base. La base può essere cartone, cartone, carta, tessuto, legno, plastica.

Durata – 30-40 minuti

3 . La fase finale

Tutti i collage sono pubblicati per la visualizzazione pubblica.

Se lo desiderano, i bambini parlano dei loro collage.

Puoi porre le seguenti domande:

Cosa c'è nel tuo collage?

Qual è il potere del Mago? Cosa può fare un Mago?

Dove dirigerai il tuo potere magico? Quale cosa magica farai?

Durata – 15 minuti

Lezione 9. “Coperta premurosa”

Materiali: carta, colla vinilica, cereali, cereali, semi, ad esempio: miglio, semola, chicchi di caffè, fagioli, piselli, riso, lenticchie; vernici, pennelli, nastro adesivo.

musica leggera

1 . Umore

Prendete posto sulle sedie disposte in cerchio.

Immagina una persona che ha bisogno di cure in questo momento.

Ricordiamo che qui siamo tutti maghi.

Facciamo una buona azione oggi: creiamo una coperta di cura per qualcuno che ha bisogno del nostro amore adesso.

Durata – 5 minuti

2. Lavoro individuale

Per questo compito è necessario rivestire un foglio di carta con colla vinilica, leggermente diluita con acqua. Successivamente, puoi immediatamente disporre modelli utilizzando cereali, cereali e semi. È quindi possibile applicare un motivo con colori alla semola essiccata.

Durata – 15-20 minuti

3 . La fase finale

Si propone di unire tutte le opere in un'unica grande coperta, fissandola con nastro adesivo sul lato inferiore. Tutti insieme prendono una coperta e mandano amore e cura a chi ne ha bisogno.

Questo esercizio risveglia la gentilezza e l’amore nelle anime delle persone e aiuta a creare uno spazio unificante pieno di amore.

La "Coperta della cura" può essere appesa in un posto ben visibile per diventare un simbolo di amore e calore.

Lezione 10. “Regali in cerchio”

(conclusione del programma di arteterapia)

Bersaglio: creare le condizioni per soddisfare il bisogno di sostegno di una persona

Materiali : carta, matite colorate, tempera, pennelli, acquerelli, materiali naturali (coni, sassolini, fiori secchi, rametti, sabbia, potete utilizzare anche cereali, legumi)

musica leggera

Fasi:

Prima di iniziare l'attività principale, invita i bambini a disegnare il loro

ritratto, dai un titolo al tuo disegno e dai 10 risposte alla domanda “Chi sono io?”

In questo modo puoi capire cosa è cambiato nella condizione del bambino durante il programma di arteterapia.

Una volta completata l'attività, puoi passare alla fase successiva.

1. Umore

I partecipanti sono invitati a prendere posto sulle sedie disposte in cerchio.

Ora hai un'opportunità unica per fare a qualcuno dei presenti, a te stesso o all'intero gruppo un regalo prezioso in termini di significato e significato. Può essere qualsiasi oggetto che deve essere dotato di contenuto simbolico e dotato di un'immagine artistica.

musica gioiosa

2. Lavoro individuale.

Accomodatevi ai tavoli per il lavoro individuale. Su un foglio di carta, crea la tua composizione con materiale naturale, inventa una trama e un nome.

3. I partecipanti sono invitati a posizionare le proprie opere sul pavimento all'interno del cerchio e a prendere posto sulle sedie. Successivamente, tutti parlano della propria composizione, danno il titolo e la trama. È necessario descrivere i sentimenti, le esperienze, le associazioni emerse durante il processo creativo. Altri potrebbero porre domande.

4 . Finale

I partecipanti si scambiano le loro composizioni come souvenir con i loro più sentiti auguri.

Il taccuino del leader.

Dopo ogni lezione, il Leader deve rispondere alle seguenti domande:

Come mi sento? Perché?

Come valuto la lezione di oggi?

Quali difficoltà ho incontrato oggi?

Come li ho superati?

Cosa è rimasto più memorabile dell'ultima lezione?

Sarebbe fantastico se non solo rispondessi a queste domande, ma creassi anche un disegno che rifletta la tua condizione. Tu sei il leader dell'arteterapia. 

Diploma

Nel nostro paese, nel 1965, fu organizzata una commissione problematica sull'oncologia pediatrica sotto il Consiglio scientifico sulle neoplasie maligne presso l'Accademia delle scienze mediche dell'URSS (ora RAMS). La Commissione per i problemi ha coordinato la ricerca nel campo dell'oncologia pediatrica (prima in URSS, poi in Russia). 21, pag. 125-126]. Nel 1967, un piccolo gruppo di pediatri, chirurghi, patologi e altri specialisti...

• introduzione
• Capitolo 1. L'arteterapia e le sue applicazioni
  • 1. 1. Storia dell'arteterapia
  • 1. 2. Tecniche di arteterapia
• Capitolo 2. Specifiche del lavoro con bambini malati di cancro
  • 2. 1. Malattie oncologiche nei bambini
  • 2. 2. Problemi di assistenza psicologica alle famiglie e ai bambini malati di cancro
  • 2. 3. Riabilitazione completa dei bambini disabili affetti da cancro
• Capitolo 3. Isoterapia quando si lavora con bambini malati di cancro
• Malattie
  • 3. 1. Metodi e strumenti di ricerca
  • 3. 2. Risultati della ricerca e discussione
• Conclusione
• conclusioni
• Bibliografico
• elenco

I tumori umani (neoplasie, neoplasie, cancro) sono conosciuti fin dall'antichità. Descrizioni di alcune forme di tumori si trovano in Ippocrate e nuove formazioni ossee sono state scoperte su mummie dell'antico Egitto. I metodi chirurgici per il trattamento dei tumori venivano usati nelle scuole di medicina dell'antico Egitto, della Cina, dell'India, degli Inca del Perù, ecc.

L'importanza di questo lavoro è che la correzione degli stati emotivi dei bambini malati di cancro derivanti da una serie di fattori negativi quali: ospedalizzazione, diagnosi, trattamento a lungo termine, cambiamenti nell'aspetto durante la chemioterapia intensiva, nonché l'attivazione delle risorse psicologiche dei bambini e dei membri delle loro famiglie per recuperare e/o affrontare una situazione di vita di crisi è necessaria per il pieno sviluppo del bambino.

L'obiettivo principale del lavoro è studiare l'uso dell'arteterapia quando si lavora con bambini malati di cancro.

Oggetto dello studio è l'interazione tra specialisti dell'arteterapia e figli di malati di cancro.

Oggetto dello studio è la condizione dei bambini malati di cancro quando si utilizza l'arteterapia.

Ipotesi principale: l'adattamento dei bambini in ambiente ospedaliero alle manipolazioni mediche utilizzando la clownterapia è più efficace dell'isoterapia.

Obiettivi principali:

1. Considerare le specificità del lavoro con i bambini malati di cancro.

2. Analizzare l'uso dell'arteterapia.

3. Considerare l'effetto dell'isoterapia in base all'età sullo stato mentale dei bambini malati di cancro.

Capitolo 1. L'arteterapia e la sua applicazione

1.1. Storia dell'arteterapia

La formazione dell'Homo sapiens è associata allo sviluppo di gesti, espressioni facciali, pantomima, danza, pitture rupestri e un linguaggio internazionale di immagini. L'arte è nata con lo scopo di comunicare, come mezzo di comunicazione, come linguaggio unico ed emotivo. Il prototipo della moderna arteterapia è conservato nelle forme d'arte arcaiche dell'arte popolare. Qui il ricorso più direttamente espresso è al linguaggio simbolico dell’“inconscio collettivo”. Incline alla simbolizzazione, l'uomo ha inconsciamente trasformato oggetti e forme del mondo circostante in simboli e ha utilizzato questi simboli sia nella religione che nelle belle arti.

Nonostante le sue antiche radici, l'arteterapia come direzione indipendente nel lavoro terapeutico, correttivo e preventivo risale solo a pochi decenni fa. Le condizioni per il suo sviluppo iniziarono ad apparire alla fine del XX secolo, insieme all'interesse per l'arte infantile e primitiva. L'espressione spontanea delle proprie emozioni, la sincerità non vincolata dalle convenzioni, la creatività stessa e non una reale valutazione della professionalità dell'artista da parte del pubblico, questo è ciò che è importante sia per l'arte che per l'arteterapia.

Divenne più conosciuto a metà del XX secolo. Con il termine “arteterapia” (arte arte, arteterapia arteterapia) si intende il trattamento con creatività visiva plastica allo scopo di esprimere lo stato psico-emotivo di una persona.

Il termine “arteterapia” fu usato per la prima volta dal medico e artista inglese Adrian Hill. Negli anni '40 del secolo scorso, lavorando con pazienti negli ospedali del Regno Unito come insegnante d'arte, notò che le attività creative distraevano i suoi pazienti da esperienze difficili e li aiutavano ad affrontare la malattia.

Successivamente il termine cominciò ad essere applicato a tutti i tipi di attività artistiche terapeutiche (musicoterapia, drammaterapia, danzamovimentoterapia, ecc.).

Nel nostro Paese, gli ultimi anni sono diventati un periodo di rapido sviluppo della psicoterapia e di sviluppo attivo delle sue nuove forme e modelli. L'arteterapia ha suscitato grande interesse tra gli specialisti e i potenziali clienti. Tuttavia, fino a poco tempo fa in Russia, chiaramente non si sapeva abbastanza di questa direzione estremamente interessante e promettente, che divenne la ragione delle sue interpretazioni più bizzarre. Ci sono diverse persone che si definiscono arteterapeuti senza alcun motivo. Nel nostro paese, lo sviluppo di questa professione è attualmente svolto principalmente da psichiatri e psicoterapeuti come A. I. Kopytin, candidato in scienze mediche, presidente dell'Associazione arteterapia, responsabile del programma di formazione di base per specialisti nel campo dell'arteterapia e altre aree della terapia della creatività. .

L'arteterapia è un campo di conoscenza interdisciplinare che unisce varie discipline: psicologia, medicina, pedagogia, studi culturali e altre. La sua base è la pratica artistica, poiché durante le sessioni di arteterapia i clienti sono coinvolti in attività visive. La parola “arteterapia” fu usata per la prima volta negli anni ’40. nei paesi di lingua inglese da autori come M. Naumburg e A. Hill per riferirsi a diverse forme di pratica clinica. Ciò che avevano in comune tutti era l'“accompagnamento” psicologico dei clienti con disturbi emotivi, mentali e fisici durante le loro attività di arti visive ai fini del loro trattamento e riabilitazione. 13, p.189]

A volte nelle pubblicazioni in lingua russa l'arteterapia viene irragionevolmente confusa con la “psicoterapia con arti espressive” o “psicoterapia con arte” (arti terapeutiche espressive), collegandola con l'uso di varie forme di autoespressione creativa al fine di ottenere risultati terapeutici e correttivi. ed effetti sullo sviluppo. 1, p.175] Allo stesso tempo, la maggior parte degli autori nazionali che utilizzano il concetto di arteterapia, seguendo la sua definizione accettata nella letteratura internazionale, considerano l'arteterapia come una delle forme di pratica psicoterapeutica basata sull'uso da parte dei pazienti di mezzi visivi e plastici di autoespressione nel contesto della relazione psicoterapeutica.

Poiché la parola “arteterapia” è di origine inglese, per chiarirne il contenuto è consigliabile rivolgersi a quelle fonti letterarie disponibili nei paesi di lingua inglese. Come si ricava, ad esempio, dall'opuscolo informativo della British Association of Art Therapists, “Cit. Gli arteterapeuti creano un ambiente sicuro per il cliente, che può essere un ufficio o uno studio, e gli forniscono vari materiali visivi, vernici, argilla, ecc., standogli accanto nel processo del suo lavoro visivo. I clienti possono utilizzare i materiali forniti come desiderano, cercando di esprimere i propri pensieri e sentimenti in un lavoro visivo in presenza di un'arte terapeuta. L’arteterapeuta incoraggia il cliente a interagire con materiali e prodotti visivi, rendendo il processo artisticoterapeutico una forma di dialogo”.

Una definizione un po' più dettagliata di arteterapia è contenuta in un altro documento della British Association of Art Therapists, intitolato “Cit. di L'artista e l'arteterapeuta: una breve discussione sul loro ruolo negli ospedali, nelle scuole speciali e nel settore sociale": "L'arteterapia si occupa della creazione di immagini visive, e questo processo prevede l'interazione tra l'autore dell'opera d'arte ( il paziente), l’opera d’arte stessa e lo psicoterapeuta. Sebbene l'arteterapia, come ogni altro tipo di psicoterapia, sia associata alla consapevolezza del materiale mentale inconscio, nell'arteterapia ciò è facilitato dalla ricchezza di simboli e metafore artistiche. Gli arteterapeuti comprendono profondamente le peculiarità del processo di creatività visiva, hanno competenze professionali nella comunicazione simbolica non verbale e si sforzano di creare per il paziente un ambiente di lavoro in cui possa sentirsi sufficientemente protetto per esprimere sentimenti forti. Gli standard estetici nel contesto dell’arteterapia hanno poca importanza. La base dell’interazione artistica-terapeutica è l’espressione e la condensazione del materiale mentale inconscio attraverso l’attività visiva”.

Nella brochure pubblicata dall'American Art Therapy Association “Cit. Secondo la Professione di arteterapeuta, l’arteterapia è caratterizzata come “una forma di trattamento in cui si stabilisce una relazione tra il cliente e lo psicoterapeuta, che determina i cambiamenti nelle condizioni del cliente e il raggiungimento degli effetti terapeutici. Gli arteterapeuti lavorano con una varietà di clienti, bambini e adulti, che soffrono di disturbi emotivi, fisici, mentali e psicosociali. Utilizzando i media visivi in ​​contesti clinici, gli arteterapeuti si sforzano di raggiungere obiettivi terapeutici determinati dalla natura dei disturbi presentati dal cliente."

Come si legge nella newsletter dell'American Art Therapy Association, “Cit. L'arteterapia è una professione associata all'uso da parte del paziente (cliente) di vari materiali visivi e alla creazione di immagini visive, al processo di creatività visiva e alle reazioni del paziente (cliente) ai prodotti dell'attività creativa da lui creati, che riflettono le caratteristiche di il suo sviluppo mentale, le sue capacità, le sue caratteristiche personali, i suoi interessi, i suoi problemi e i suoi conflitti."

Secondo D. Waller, responsabile del programma di educazione all'arteterapia, professore all'Università di Londra e presidente onorario dell'Associazione britannica degli arteterapeuti, l'arteterapia si basa sull'idea che la creazione e la percezione delle immagini visive è un aspetto importante dell'attività cognitiva umana; che la creatività visiva in presenza di uno specialista consente al cliente di attualizzare ed esprimere sia precocemente che rilevanti nel contesto dei sentimenti e dei bisogni consci e inconsci del "qui e ora", compresi quelli la cui espressione con le parole è troppo difficile; e, infine, che l'immagine visiva è un mezzo di comunicazione tra il terapeuta e il cliente. 31, p.136]

1.2. Metodi di arteterapia

L'arteterapia classica prevede l'espressione di sé attraverso le arti visive: pittura, grafica, fotografia, disegno, scultura. Ma oggi questo metodo comprende anche altri tipi di arti utilizzate a fini psicoterapeutici, come la terapia con i burattini, la mascoterapia e la musicoterapia. È apparso anche un metodo complesso: la terapia di sintesi artistica funziona con l'aiuto della pittura, della poesia, del dramma e del teatro, della retorica e delle arti plastiche. 1, pp.18-19]

Esiste un confine netto tra arteterapia e creatività artistica. Per i partecipanti ai gruppi psicoterapeutici l'arte non è fine a se stessa, è solo un mezzo che aiuta a comprendere meglio se stessi. Queste lezioni non si concentrano sui risultati, ma principalmente sul processo. Nelle classi speciali, come pittura o modellismo, tutti gli sforzi sono diretti alla creazione dell'opera d'arte più perfetta. Uno degli obiettivi dell'arteterapia è aiutare una persona a riconoscere e imparare a esprimere i propri sentimenti, e gli artefatti che emergono durante questo processo hanno solo un significato pratico e servono come materiale per analizzare le esperienze che li hanno originati.

Con l'aiuto dell'arteterapia puoi lavorare con le tue dipendenze. Puoi prendere tre fogli di carta: sul primo una persona disegnerà uno stato prima del verificarsi di questa o quella dipendenza; nella seconda, le sensazioni nel momento in cui ella prende possesso di lui; il terzo è come si sentirà quando si libererà di lei. Quindi, sul retro di ogni foglio, devi scrivere diversi aggettivi che caratterizzano lo stato in questo momento, ad esempio: "Sono triste, perso" o "Sono allegro, leggero, luminoso". Potete leggere queste parole e guardare attentamente le immagini; vi permetteranno di vedere esattamente cosa sta succedendo e di capire che tutto può essere cambiato.

L'arteterapia è una forma speciale di psicoterapia artistica, che comprende anche la drammaterapia, la musicoterapia e la danzamovimentoterapia. In alcuni paesi, l’arteterapia e altre aree dell’artepsicoterapia sono ora riconosciute non solo come modalità psicoterapeutiche indipendenti, ma anche come professioni.

Considerando la crescita dei processi di integrazione in tutto il mondo e l'intensificazione dei contatti professionali, lo sviluppo della direzione arteterapeutica nel nostro Paese è difficile da immaginare senza una chiara comprensione da parte degli specialisti nazionali dei principi fondamentali e del contenuto dell'attività arteterapeutica, coerente con la sua definizione generalmente accettata. Alcuni documenti contenenti tali definizioni sono materiali informativi del Consorzio Europeo di Educazione all'Arteterapia (abbreviato EKATO), che unisce più di tre dozzine di università europee che sviluppano programmi di formazione per specialisti in varie aree della psicoterapia artistica. I documenti EKATO indicano il posto dell'arteterapia nel sistema delle altre aree dell'artepsicoterapia. Come affermato nella newsletter dell'organizzazione, uno degli obiettivi principali delle sue attività è introdurre standard comuni di formazione artistica e pratica professionale in tutti i paesi membri dell'ECATO. Quando si familiarizza con le newsletter di questa organizzazione, si può notare che, nonostante alcune differenze nella comprensione delle attività artistiche terapeutiche nei diversi paesi, a causa dell'unicità delle culture e tradizioni locali, i partecipanti EKATO concordano sul suo contenuto principale.

Arteterapia quando si lavora con bambini malati di cancro (saggio, corsi, diploma, test)

2.1. Malattie oncologiche nei bambini

Dopo la seconda guerra mondiale, quando il mondo cominciò a riprendersi dalle malattie della fame e della devastazione, iniziarono ad apparire numerose pubblicazioni sui tumori maligni nei bambini. Le forze dei medici furono impiegate per eliminare le epidemie, comuni infezioni infantili che causarono decine di migliaia di vite. Di conseguenza, è stato ottenuto un grande successo: la mortalità per poliomielite, difterite, scarlattina, meningite tubercolare e molte altre malattie infantili è stata quasi eliminata. Nei paesi economicamente sviluppati, malattie precedentemente ignorate hanno cominciato a venire alla ribalta. Nel 1975, la mortalità per tumori maligni nei bambini di età compresa tra 1 e 16 anni era al secondo posto. Questi dati hanno attirato l’attenzione del pubblico. 19, pp.234-236]

Dagli anni '60 iniziarono ad essere organizzati i dipartimenti di oncologia infantile. Così, negli Stati Uniti, l'oncologia pediatrica cominciò a essere creata come specialità subito dopo la fine della seconda guerra mondiale. In precedenza, negli Stati Uniti, i bambini affetti da tumori venivano curati da pediatri e internisti, con la partecipazione di chirurghi, radiologi e patologi. Già in quel momento veniva effettuato il trattamento combinato dei tumori nei bambini. Il primo tentativo di radioterapia di un tumore in un bambino (e di successo) fu effettuato da A. Friendlender nel 1915. L'introduzione del trattamento farmacologico ha una sua storia. L'uso di armi chimiche durante la guerra, in particolare l'uso del gas mostarda da parte dell'esercito tedesco durante la prima guerra mondiale, così come durante la seconda guerra mondiale, attirò l'attenzione di numerosi ricercatori. Il danno da gas mostarda ha causato un gran numero di infezioni a causa della soppressione dell'ematopoiesi.

Nelle autopsie dei soldati morti è stata riscontrata un'aplasia affetta dell'ematopoiesi. Sidney Farber, un patologo pediatrico del Boston Children's Hospital, ha utilizzato questi fatti (gli studi erano già stati condotti su animali e adulti) per utilizzare i derivati ​​del gas mostarda per la leucemia infantile. Nel 1948, lui e i suoi colleghi riportarono rapide remissioni utilizzando la chemioterapia per la leucemia infantile e poi per altri tumori infantili. Nel 1954 fu dimostrato l'uso efficace di farmaci ormonali in varie neoplasie nei bambini e, in rapporti orali di quel tempo, Farber riferì sull'uso dell'actinomicina D, che mostrava un'elevata attività nei tumori renali (nefroblastoma). 15, p.156−158]

Contemporaneamente è stata pubblicata nel nostro Paese la prima monografia dedicata alle neoplasie maligne dell’infanzia: “Tumori maligni del rene nei bambini”. Il suo autore è stato K. A. Moskacheva, che ha fatto molto per lo sviluppo dell'oncologia pediatrica nel nostro paese.

Il 20 gennaio 1962, il primo dipartimento di oncologia infantile nel nostro paese fu organizzato sulla base del primo ospedale clinico pediatrico della città. Morozov a Mosca. 12, pp.169-171]

Nel dicembre 1966, il direttore dell'Istituto di oncologia di Leningrado prese il nome. N. N. Petrova A. I. Rakov ha annunciato la creazione di un dipartimento di oncologia pediatrica all'interno dell'istituto. Nel 1968, a San Pietroburgo, con la partecipazione attiva del capo di questo dipartimento, G. A. Fedoreev, si tenne un simposio sull'oncologia pediatrica, dedicato ai problemi della cura del cancro nei bambini. G. A. Fedoreev ha dedicato molti sforzi all'organizzazione della cura del cancro per i bambini non solo a San Pietroburgo, ma in tutto il paese. Allo stesso tempo, nella regione di Mosca, fu aperto un dipartimento di oncologia pediatrica (1967). 5, pp.134-137]

Negli anni '80 negli Stati Uniti iniziò lo studio attivo di vari tumori nei bambini e furono sviluppati programmi per il trattamento combinato e complesso. Diversi programmi nazionali sono stati creati e implementati da vari gruppi di specialisti. Molti di loro sono diventati internazionali. Tale gruppo, guidato da D. D. Angio, formò il Comitato internazionale per lo studio del nefroblastoma. Il riconoscimento ufficiale dell'oncologia pediatrica, nonché i programmi di formazione per pediatri, oncologi ed ematologi in questa specialità negli Stati Uniti, sono avvenuti per la prima volta solo nel 1987. Nel 1981 furono fondati l’American Society of Pediatric Hematology and Oncology e l’American Journal of Pediatric Oncology. 9, pag. 67-69]

Nel nostro paese, nel 1965, fu organizzata una commissione problematica sull'oncologia pediatrica sotto il Consiglio scientifico sulle neoplasie maligne presso l'Accademia delle scienze mediche dell'URSS (ora RAMS). La Commissione per i problemi ha coordinato la ricerca nel campo dell'oncologia pediatrica (prima in URSS, poi in Russia). 21, pag. 125-126]

Nel 1967, un piccolo gruppo di pediatri, chirurghi, patologi e altri specialisti si riunì nel dipartimento pediatrico dell'Istituto per il cancro Gustav-Ruossy di Parigi per organizzare un club di oncologia pediatrica. Due anni dopo, a Madrid, il club si trasformò nella Società Internazionale di Oncologi Pediatrici (SIOP). Nella prima fase, la società aveva, per la maggior parte, un orientamento clinico, promuovendo lo sviluppo attivo dello studio clinico e del trattamento di tumori come il medulloblastoma, il nefroblastoma e il rabdomiosarcoma. Negli ultimi anni la ricerca di base in oncologia pediatrica è stata all’ordine del giorno dei convegni annuali della SIOP. Sono membri della SIOP anche gli oncologi nazionali. Nel 1976 fu creato il Comitato sul cancro infantile presso l'Unione internazionale contro il cancro, che comprendeva un rappresentante del nostro paese (L. A. Durnov). Nel 1978, nell'ambito del COMECON, è stata creata una commissione per i problemi sull'oncologia pediatrica. Ha iniziato a studiare varie problematiche di oncologia pediatrica che riguardano gli oncologi pediatrici nei paesi dell'Europa orientale.

Le malattie oncologiche nei bambini hanno le loro caratteristiche. Ad esempio, è noto che il cancro nei bambini, a differenza degli adulti, è una casistica ed è estremamente raro. L'incidenza complessiva dei tumori maligni nei bambini è relativamente bassa e ammonta a circa 1-2 casi ogni 10.000 bambini, mentre negli adulti questa cifra è decine di volte superiore. Circa un terzo delle neoplasie maligne nei bambini sono leucemie o leucemie. Se negli adulti il ​​90% dei tumori è associato all'esposizione a fattori esterni, nei bambini i fattori genetici sono un po' più importanti. I fattori ambientali più significativi sono:

- radiazione solare (ultravioletto in eccesso);

 radiazioni ionizzanti (esposizione medica, esposizione al radon indoor, esposizione dovuta all'incidente di Chernobyl);

- fumo (compreso il fumo passivo);

- agenti chimici (sostanze cancerogene contenute nell'acqua, negli alimenti, nell'aria);

- alimentazione (cibi affumicati e fritti, mancanza di una giusta quantità di fibre, vitamine, microelementi).

Medicinali. Sono esclusi dalla pratica medica i medicinali di provata attività cancerogena. Esistono tuttavia singoli studi scientifici che dimostrano una connessione tra l'uso prolungato di alcuni farmaci (barbiturici, diuretici, fenitoina, cloramfenicolo, androgeni) con i tumori. I citostatici usati per trattare il cancro a volte causano lo sviluppo di tumori secondari.

Infezione virale. Oggi esistono numerosi studi che dimostrano il ruolo dei virus nello sviluppo di molti tumori. I più conosciuti sono il virus Epstein-Barr, il virus dell’herpes e il virus dell’epatite B.

Un ruolo speciale è dato ai fattori genetici. Oggi sono conosciute circa 20 malattie ereditarie ad alto rischio di malignità, così come alcune altre malattie che aumentano il rischio di sviluppare tumori. Ad esempio, la malattia di Fanconi, la sindrome di Bloom, l'atassia-telangectasia, la malattia di Bruton, la sindrome di Wiskott-Aldrich, la sindrome di Kostmann e la neurofibromatosi aumentano notevolmente il rischio di sviluppare la leucemia. Anche la sindrome di Down e la sindrome di Klinefelter aumentano il rischio di leucemia. 8, pp.183-185]

A seconda dell'età e del tipo, si distinguono tre grandi gruppi di tumori riscontrati nei bambini:

- tumori embrionali;

- tumori giovanili;

- tumori di tipo adulto.

I tumori embrionali derivano dalla degenerazione o dallo sviluppo errato delle cellule germinali, che porta alla proliferazione attiva di queste cellule, istologicamente simili ai tessuti dell'embrione o del feto. Questi includono: PNET (tumori del neurectoderma); epatoblastoma; tumori a cellule germinali; medulloblastoma; neuroblastoma; nefroblastoma; rabdomiosarcoma; retinoblastoma;

I tumori giovanili insorgono nell'infanzia e nell'adolescenza a causa della malignità dei tessuti maturi. Questi includono: Astrocitoma; linfogranulomatosi (morbo di Hodgkin); linfomi non Hodgkin; sarcoma osteogenico; carcinoma a cellule sinoviali.

I tumori di tipo adulto sono rari nei bambini. Questi includono: carcinoma epatocellulare, carcinoma nasofaringeo, cancro della pelle a cellule chiare, schwannoma e alcuni altri. 15, p.167−169]

Per la diagnostica in oncologia pediatrica viene utilizzata l'intera gamma di moderni metodi di ricerca clinica, diagnostica e di laboratorio. Dati clinici e anamnestici, compresi studi sull'ereditarietà dei probandi. I metodi di trattamento per il cancro pediatrico sono simili a quelli per i pazienti adulti e comprendono la chirurgia, la radioterapia e la chemioterapia. Ma il trattamento dei bambini ha le sue caratteristiche. Quindi, in primo luogo, hanno la chemioterapia, che, grazie al metodo di trattamento delle malattie del protocollo e al suo costante miglioramento in tutti i paesi economicamente sviluppati, diventa il più delicato ed efficace possibile.

Bibliografia

1. Ametova L.A. Tecnologia pedagogica per l'utilizzo dell'arteterapia nella scuola primaria. Abstract dell'autore. insultare. per la domanda di lavoro uch. Dottorati di ricerca ped. Sci. Mosca: Università pedagogica statale aperta di Mosca, 2003b.
2. Abakumova O. Yu. Caratteristiche di diversa sensibilità delle cellule normali e tumorali agli effetti dannosi dei composti alchilanti: dis... Dott. Biol. scienze sotto forma di rapporto scientifico: 03.00.04. / O. Yu. Abakumova. - M., 1991. - 35 p. - Bibliografia: P.34−35.
3. Abdullaev V.D. Prova clinica, radiografica e dosimetrica della terapia combinata con radiazioni e terapia complessa per pazienti con cancro cervicale: dis... dottor med. Scienze / V. D. Abdullaev. - K.: Accademia delle Scienze della SSR ucraina; Istituto di Problemi di Oncologia intitolato a. R. E. Kavetsky, 1974. - 325 p.
4. Akimova R.N. Il ruolo dei disturbi neuroendocrini nello sviluppo del cancro della tiroide(ricerca sperimentale): dis... Dr. med. Scienze / R. N. Akimova. - K.: Accademia delle Scienze della SSR ucraina; Istituto di Problemi di Oncologia intitolato a. R. E. Kavetsky., 1971. - 549 p.
5. Antipov S. G. Linfografia radioisotopica per tumori maligni di alcune sedi ed emoblastosi: Diss. Dr. med. Scienze / S. G. Antipov. - Odessa, 1978. - 257 pag.
6. Balitskij K.P. Il ruolo del sistema nervoso centrale nella reattività dell'organismo e nella resistenza allo sviluppo di tumori maligni(studio sperimentale): tesi... Dr. med. Scienze in 2 volumi / K. P. Balitsky. - K., 1963. - T. 1 - 492 p. T.2 - 180 pag.
7. Bebeshko V.G. Cambiamenti strutturali e funzionali nel tessuto osseo e ematopoietico durante lo sviluppo della leucemia acuta: dis... dottor med. Scienze / V. G. Bebeshko. - K.: Accademia delle Scienze della SSR ucraina; Istituto di Problemi di Oncologia intitolato a. R. E. Kavetsky, 1981. - 556 p.
8. Berdinskikh N.K. Caratteristiche dell'apparato di sintesi proteica delle cellule durante la crescita del tumore: Diss. Dr. med. Scienze / N.K. Berdinskikh. - K.: Accademia delle Scienze della SSR ucraina; Istituto di Problemi di Oncologia intitolato a. R. E. Kavetsky, 1973. - 318 p.
9. Blinov V.A. Manifestazioni biochimiche dell'effetto sistemico di un tumore sul corpo. (Azoto, metabolismo dei carboidrati, gluconeogenesi): dis... Dr. med. Scienze / V. A. Blinov. - M., 1974. - 299 pag.
10. Bulkina Z.P. Stato funzionale di alcuni organi e sistemi del corpo sotto l'azione di farmaci antitumorali: Diss. Dr. med. Scienze / Z. P. Bulkina. - K., 1973. - 475 pag.
11. Butenko A.K. Immunodeficienza - linfomi maligni associati(patogenesi e tattica terapeutica): dis. Dott. med. Scienze: 14/01/07 / A.K. Butenko. - K., 2000. - 328 pag. - Bibliografia: pp. 287−328.
12. Butenko Z.A. Il ruolo dell'acido ribonucleico nello sviluppo della leucemia: dis... dottor med. Scienze / Z. A. Butenko. - K., 1968. - 687 pag.
13. Burno M.E. Terapia dell'espressione creativa. M.: Medicina, 1989.
14. Veksler I.G. Reattività del corpo e modi di influenzarlo durante la chemioterapia delle neoplasie maligne: dis... dottor med. Scienze / I. G. Veksler. - K., 1971. - 572 pag.
15. Vinnitskaya V.K. Vie di metastasi linfogene e reattività dei linfonodi nel cancro cervicale: dis... dottor med. Scienze / V. K. Vinnitskaya. - K., 1967. - 444 pag.
16. Grishina A.V. Sviluppo dell'individualità creativa degli adolescenti attraverso l'arteterapia in altri istituti di istruzione. Abstract per il grado accademico del candidato in scienze pedagogiche. Volgograd: Università pedagogica statale di Volgograd, 2004.
17. Karvasarskij B.D. Enciclopedia psicoterapeutica. San Pietroburgo: Pietro, 2000.
18. Kopytin A.I. Nozioni di base di arteterapia. San Pietroburgo: Lan, 1999.
19. Kopytin A.I. Arteterapia sistemica. San Pietroburgo: Pietro, 2001.
20. Kopytin A.I. Teoria e pratica dell'arteterapia. San Pietroburgo: Pietro, 2002.
21. Kulik G.I. Al meccanismo dell'azione citotossica dei farmaci antitumorali alchilanti e alla resistenza ai farmaci ad essi: ds... dottor med. Scienze / G. I. Kulik. - K., 1972. - 490 pag.
22. Medvedeva E. A., Levchenko I. Yu., Komissarova L. N., Dobrovolskaya T. A. Pedagogia artistica e arteterapia nella pedagogia speciale. M.: Centro editoriale "Accademia", 2001. 246 p.
23. Michajlovskaja E.V. Reazioni cellulari dello stroma degli organi emopoietici quando il corpo è esposto a radiazioni ionizzanti e non ionizzanti: dis... Dott. Biol. Scienze: 03.00.01 / E. V. Mikhailovskaya. - K., 1994. - 220 pp. - Bibliografia: pp. 196−220.
24. Nikolskaja I.M. Arteterapia terapia delle arti visive// Libro di testo di psichiatria infantile (a cura di E. G. Eidemiller), San Pietroburgo: Peter, 2005. pp. 993−999.
25. Nadiradze I. Sh. Disturbi nel sistema di coagulazione del corpo nei pazienti affetti da cancro, loro diagnosi, prevenzione e correzione durante alcune operazioni radicali: dis... dottor med. Scienze: 14.00.14 / I. Sh. Nadiradze. - Tbilisi, 1990. - 242 pag. - Bibliografia: pp. 200−242.
26. Naumenko O.I. Cellule ematopoietiche e stromali degli organi emopoietici durante la leucemia virale(studio al microscopio elettronico: tesi ... Dottore in scienze mediche: 14.00.14 / O. I. Naumenko. - K., 1987. - 402 pp. - Bibliografia: P. 353−402.
27. Serkiz Ya.I. Proprietà chemiluminescenti del sangue come indicatore della gravità del danno da radiazioni causato dai neutroni veloci: dis... Dott. Biol. Scienze / Ya. I. Serkiz. - K., 1983. - 367 pag.
28. Khaikin R.B. La creatività artistica attraverso gli occhi di un medico. San Pietroburgo: Nauka, 1992.
29. American Art Therapy Association (1986) Pacchetto di risorse per arteterapeuti nelle scuole. Mundelein, Il. Newsletter dell'American Art Therapy Association (1998), 31, 4.
30. Associazione britannica degli arteterapeuti. Artisti e arteterapeuti: una breve descrizione dei loro ruoli all'interno di ospedali, cliniche, scuole speciali e nella comunità. Londra: BAAT, 1989.
31. Associazione britannica degli arteterapeuti. Opuscolo informativo. Londra: BAAT, 1994.
32. Consorzio Europeo di Arti Terapie Educative (1999) ECArTE: un elenco di corsi di formazione europei. Münster: ECArTE.
33. Consorzio Europeo per l'Istruzione delle Arti Terapie (1999) Terapie artistiche 2000. 34. Munster: Lit Verlag. Consorzio Europeo delle Arti Terapie Educative (2005) Repertorio dei corsi di formazione europei. Parigi: Università René Descartes.
34. Waller, D. (1993) Arteterapia interattiva di gruppo. Londra: Rourledge.

...L'arteterapia in oncologia può essere giustamente chiamata creatività curativa. L'arteterapia è un metodo del tutto naturale per curare e sviluppare l'anima umana attraverso la creatività artistica. I campi dell'arteterapia moderna corrispondono a diversi tipi di arte e la varietà delle tecniche utilizzate è quasi illimitata.

L'arteterapia non si riferisce in alcun modo a mezzi o metodi terapeutici, poiché non è un trattamento, ma la divulgazione delle capacità e abilità interne di una persona, è lo sviluppo della capacità intrinseca di una persona di creare (creatività), è l'armonizzazione e lo sviluppo della personalità, aiutando una persona ad acquisire la propria forza personale e integrità per risolvere eventuali problemi che si presentano. In relazione all’oncologia, l’arteterapia può essere classificata come un mezzo complementare che promuove l’attivazione delle riserve e delle capacità creative interne del paziente ed è direttamente correlata al miglioramento del suo stato psico-emotivo e mentale. L'arteterapia è una terapia sia psico che spirituale per il paziente.

Oggi esistono l'arteterapia vera e propria (arti visive), la musicoterapia, la danzaterapia, la drammaterapia, la terapia delle fiabe, la biblioterapia, la terapia con maschere, l'etnoterapia, la terapia del gioco, la cromoterapia, la fototerapia, la terapia con le bambole, gli origami, ecc.

Recentemente sono emerse sempre più nuove direzioni che si trovano all'intersezione tra l'arteterapia e altre aree della psicoterapia: terapia di sintesi artistica, terapia della sabbia, terapia con sorpresa gentile... questo non è il limite. I professionisti comprendono che il numero dei metodi è uguale al numero degli specialisti, poiché ognuno apporta qualcosa di proprio, acquisito con l'esperienza, alla tecnologia e all'interpretazione.

In ambito oncologico l’arteterapia non ha vincoli né controindicazioni; questa metodica è sempre ingegnosa e può essere utilizzata praticamente in ogni luogo, a ogni età e in ogni direzione.

L'unico ostacolo e limitazione all'uso di un ampio arsenale di strumenti e metodi di arteterapia in oncologia è lo stato del sistema cognitivo e lo stato fisiologico generale del paziente, poiché questo metodo richiede un campo di percezione libero e una certa quantità di energia mentale libera. Parlando dell'uso dell'arteterapia in oncologia, non si può fare a meno di menzionare l'opinione esistente secondo cui l'arteterapia, come metodo creativo, può essere utilizzata solo in oncologia pediatrica. Quelli. presumibilmente, se applicato all’oncologia dell’adulto, questo metodo terapeutico non sembra abbastanza “serio”.

Questo è un grande malinteso, amici, associato agli stereotipi del pensiero umano e degli atteggiamenti sociali, secondo cui per gli adulti impegnarsi nel disegno, nella modellazione e nella "ricaduta nell'infanzia" non è affatto "serio". Sulla base dell’esperienza pratica, posso dire con assoluta certezza che nell’animo di ogni persona “molto seria” e “molto adulta” vive quel “bambino” che aspetta solo quel momento, avendo tolto tutti i luoghi comuni e le restrizioni” serietà”, per toccare nuovamente il mondo bello e luminoso dell’infanzia e della creatività. È curioso che il processo di creatività e creatività sia ugualmente inerente alle persone anziane, ed è inerente a loro anche in misura maggiore rispetto a molti adulti. Ciò è dimostrato e confermato in modo convincente dal lavoro di numerosi psicoterapeuti e volontari del primo ospizio per adulti di Minsk.

Utilizzando l'arteterapia, ogni persona e paziente è in grado di esprimere se stesso, i propri sentimenti e la propria condizione con la melodia, il suono, il movimento e il disegno. Si può dire senza esagerazione che per alcune persone questo è l'unico modo per far conoscere se stessi al mondo, per dichiararsi una persona creativa.

Ecco perché il compito principale dell'arteterapia in oncologia è offrire a ogni malato e a ogni persona l'opportunità di esprimersi...

Esistono diversi tipi di arteterapia:

Isoterapia (disegno, pittura, modellazione, mosaico, collage, ecc.),
- musicoterapia (nell'aspetto creativo),
- danzaterapia,
- etnoterapia,
- biblioterapia,
- drammaterapia,
- terapia delle fiabe.

Del numero totale di strumenti di arteterapia utilizzati in oncologia, il più popolare e diffuso è il lavoro con i disegni. Oggi esistono diversi modi e tecniche per lavorare con i disegni.

Metodi di lavoro individuale con il disegno:

- "Umore",
- "auto ritratto"
- "stemma di famiglia"
- "l'albero della vita",
- "vulcano"
- disegno associativo e libero,
- "pace", ecc.

Metodi di gruppo per lavorare con il disegno:

- "presente",
- "ritratto di gruppo"
- "trittico"
- "dialogo",
- "Io, tu, noi"
- disegno di gruppo,
- disegnare in un cerchio, ecc.

Elementi di musicoterapia (disegno musicale, musica terapeutica, lavoro con gli strumenti, lavoro con il folklore, “recitazione vocale”)…

L'articolo completo è reperibile sul sito

ROOI “Creative Partnership” realizza dal 2004 il progetto di terapia della creatività in oncologia pediatrica “DIAMO IL CALORE DEI NOSTRI CUORI”.

Siamo sicuri che sia la creatività a dare alle persone l’opportunità di sentirsi uguali e felici.

Durante il nostro lavoro, abbiamo accumulato una vasta esperienza nella creazione e nello sviluppo di progetti di terapia della creatività negli ospedali pediatrici. Lo condividiamo sulle pagine del nostro sito web http://www.art-p.ru Nel 2006 è stato pubblicato il nostro libro “Space of Joy”, che contiene tecniche interessanti per l'arteterapia, la musicoterapia e la terapia delle fiabe. Ci sono state molte storie sui nostri eventi in TV: un'asta di beneficenza nella Camera pubblica della Federazione Russa, una mostra di opere per bambini nella Galleria Tsereteli, eventi presso l'Ambasciata tedesca, eventi annuali del 1 giugno, ecc. Ogni Quest'anno stampiamo un Calendario di date insolite, questo è un album di lavori per bambini. Buone fantastiche vacanze.

In collaborazione con l'Istituto di ricerca scientifica sui cani, Centro russo di ricerca sul cancro che porta il nome. Blokhin, abbiamo creato un'enciclopedia unica nel suo genere sull'oncologia pediatrica: sito webwww. luka - lukich. ru

IL PRIMO PROGRAMMA RUSSO DI TERAPIA COMPLETA DELLA CREATIVITÀ IN ONCOLOGIA INFANTILE "DIAMO IL CALORE DEI NOSTRI CUORI"

Luogo di esecuzione: Mosca, Istituto di ricerca di oncologia ed ematologia pediatrica, Centro russo di ricerca sul cancro omonimo. N.N. Blokhin RAMS. Ospedale clinico pediatrico Morozov.

ARTE TERAPIA. Prendiamo i nostri palmi e disegniamo su una maglietta. Quindi coloriamo l'atmosfera, l'impronta digitale: la coccinella è pronta! Cereali, ciottoli, conchiglie, carta stropicciata: questo è ciò che renderà sicuramente un capolavoro. Ciò significa che il risultato sarà positivo! E un incentivo al successo in tutto, compreso il trattamento. E, cosa più importante, questo è un Miracolo Vivente, Reale e appena creato!

UNLa terapia RT non è solo lezioni di disegno, ma creatività libera, utilizzando varie tecniche, tecniche, materiali che aiutano i bambini a eliminare le loro paure, emozioni, alleviare la tensione, l'ansia e creare i propri simboli di guarigione.

Un disegno può dire molto di più su ciò che accade nell'anima di un piccolo artista rispetto alle sue parole.

Esercizi speciali (“Talking Face”, “Mood Ball”, “Wet Technique”, “Plasticine Joy”, “Finger Painting”) sono sviluppati e adattati tenendo conto delle caratteristiche dei bambini. Sono facili da eseguire e i bambini li affrontano con facilità, e questo aumenta la loro fiducia nelle proprie capacità e nei buoni risultati, non solo sulla carta, ma anche nella vita.

Le lezioni sono tenute dall'artista Irina Evdokimova, arteterapeuta del programma "Diamo il calore dei nostri cuori", che ha una vasta esperienza di lavoro con i bambini e crea i suoi programmi di arteterapia adattati.

I bambini disegnano sempre con interesse, creano uccelli della felicità, scolpiscono omini divertenti e creano amuleti con miglio, grano saraceno e raccoglitori di farina.

I volti gioiosi dei bambini e i loro sorrisi sono un risultato positivo delle nostre lezioni.

MUSICOTERAPIA. La musica ci influenza sempre, sia i bambini che gli adulti. Con calma! Rallegrarsi! Oppure rallegrati! Le emozioni vengono fuori. Questa è creatività libera e felice. Genitori e figli, medici e insegnanti sono nelle vicinanze e tutti sono pronti a fare rumore e ad ascoltare la gioia. Coinvolgere la famiglia e gli amici del bambino è importantissimo per la musicoterapia! ZLe lezioni di musicoterapia sono un'attività di gruppo alla quale prendono parte sia i bambini che i loro genitori.

L'arsenale del nostro musicista comprende una raccolta di strumenti acustici, a corda ed etnici, che rendono le lezioni un viaggio emozionante e divertente nel mondo della musica, in cui bambini e genitori prendono parte attiva: cantando, suonando vari strumenti

La musica è uno strumento potente che può influenzare profondamente il nostro umore (calmandoci o, al contrario, motivandoci all'azione), evocare ricordi ed evocare varie esperienze. L'approccio terapeutico prevede l'utilizzo del potere della musica per sollevare l'umore, stimolare l'attività mentale e fisica e, se necessario, liberare le emozioni.

Il repertorio delle lezioni comprende:

1. Canzoni di benvenuto.

2. Canzoni che includono determinati movimenti.

3. Canzoni che sviluppano capacità di accompagnamento strumentale.

4. Musica dal vivo, presentazione di vari stili musicali.

5. Creazione di composizioni di gruppo libere in fase di graduale inserimento nel gioco.

Per gli adolescenti che vogliono imparare a suonare la chitarra, la musicoterapeuta Elena Slonimskaya dà lezioni individuali.

TERAPIA DELLE FIABE . Puoi interpretare una fiaba in diversi modi. O diventi tu stesso l'eroe di una fiaba, oppure ti ritrovi nel ruolo di spettatori. e, soprattutto, le nostre fiabe hanno sempre un bel finale, questo prepara i bambini alla vittoria e dà loro la fiducia che tutto andrà bene.

Durante le lezioni vengono rappresentate diverse fiabe per bambini, i cui eroi sono burattini con guanti controllati dai bambini o dai bambini stessi. In linea di principio, questo è un gioco di ruolo che è organicamente caratteristico di un bambino, durante il quale il bambino ha l'opportunità di "ripulire" in sicurezza i suoi campi emotivi, purificare la psiche da un eccesso di esperienze dolorose, imparare a interagire in squadra , comunicare ed entrare in empatia con gli altri. Questo è un modo naturale di imparare la vita, creando i propri modelli del mondo.

E come in tutte le nostre classi, ogni volta ai bambini vengono offerte diverse fiabe e loro stessi decidono a cosa giocheranno oggi. Scelgono anche loro stessi i loro eroi e capiscono come incarnarli. Ciò dà loro la più ampia possibilità di immaginazione e creatività. Spesso la stessa fiaba viene riprodotta più volte e i bambini hanno l'opportunità di provare diversi ruoli: da un'astuta volpe o un lupo malvagio a bambini fiduciosi e gentili. Le attrici Olesya Turko e Natalya Shevchenko interpretano con entusiasmo una fiaba e i bambini ne diventano partecipanti.

Uno dei punti principali della lezione è che le nostre fiabe hanno sempre un buon finale, questo prepara i bambini alla vittoria e dà loro la fiducia che tutto andrà bene.

PAGLIACCIO MEDICO. Clownerie in ospedale... che cos'è? come organizzare un piccolo spettacolo circense in una stanza separata? proprio come in un unico paese! Anche! Prenditi il ​​tuo tempo e apriti a un bambino che ti accetterà per quello che sei. Bene, se anche tu ti travesti da clown, hai imparato un sacco di trucchi, giocoleria, fiabe, canzoni, balli, suoni uno strumento musicale, ami moltissimo i bambini e in generale vuoi sinceramente rallegrare la loro noia in ospedale - allora sei semplicemente una superstar dell'ospedale... i bambini sono felici, i genitori sono felici, i medici sono scioccati - a ciascuno il suo!

Nella sala, durante le divertenti esibizioni con il Clown, puoi fare molto rumore, gridare, tirargli il naso, sparargli con palloncini e cantare canzoni imbarazzanti.

Tali spettacoli, quando l'atmosfera nei reparti ospedalieri è piena di umorismo e risate, hanno un effetto benefico sullo stato mentale e fisico dei bambini e li aiutano persino a superare la paura delle procedure mediche.

Inoltre, ogni volta il Clown visita sempre tutti i bambini che non possono uscire dai palchi o dalle corsie, perché sono loro che ora hanno bisogno La terapia della risata è la cura principale contro la depressione, il dolore e il cattivo umore.

Il Clown ha un altro compito importante: aiutare a nutrire un bambino che non vuole mangiare.

La mancanza di appetito come conseguenza di debolezza generale, trattamento aggressivo e umore depresso è uno dei problemi più dolorosi dei nostri bambini. Succede che né i genitori né i medici possono fare nulla. E in compagnia di un clown, il cibo smette di sembrare “fatto di pillole”.

Nell'Europa occidentale, negli Stati Uniti e in Australia i clown terapeutici sono da 20 anni parte integrante del programma benessere dei grandi ospedali.

BAMBOLA DOTTORE . "…Ciao ciao! Mi presento: Il tuo nuovo dottore, il più importante e il più gentile! Ho un termometro in valigia per misurare l'ampiezza del mio sorriso. Cappello da paura. Uno stetoscopio per ascoltare cosa hai mangiato oggi a pranzo. Un martello che cigola per ritrovare il buon umore. E tante, tante altre cose magiche..." La bambola dottore diventa un oggetto di affetto fortissimo, capace di rompere il cerchio di solitudine forzata in cui è immerso il malato.

La terapia con le marionette è un lavoro basato su un programma d'autore unico di supporto psicologico per i bambini da parte di un partecipante, che è una grande bambola a misura di bambino, apertamente controllabile, raffigurante un divertente e gentile dottore CLOWN, che è stata sviluppata da A. Gref appositamente per il correzione psicologica del comportamento di bambini gravemente malati con malattie oncologiche in ospedale e in hospice.

Aumentare la motivazione al recupero, alleviare lo stress durante la prima visita in ospedale, durante l'attesa e al termine di procedure difficili, aumentare l'appetito e ridurre l'aggressività nei pazienti giovani sottoposti a trattamento traumatico, compensare la comunicazione insufficiente durante l'isolamento a lungo termine, supporto emotivo per le madri (e le famiglie di un bambino malato), - questi sono i principali problemi che vengono risolti nel processo di formazione con il dottore delle bambole.

Yulia Klepcha insieme al dottor Kuzma sono i preferiti dei bambini e grandi amici di tutti.

Una grande bambola mimica apertamente controllata da un attore ha due caratteristiche che la distinguono significativamente dagli altri strumenti di psicoterapia:

1. Permette di combinare in modo nuovo le tecniche di vari tipi di arteterapia (clownterapia, burattinaioterapia, musicoterapia, giocoterapia, ecc.)

2. Il bambino percepisce la bambola come una creatura uguale a lui. In conseguenza di ciò, la Bambola Dottore può diventare un oggetto di affetto molto forte, capace di rompere il cerchio di solitudine forzata in cui è immerso il malato.

GIOCA ALLA TERAPIA - dopo tutto, il gioco è la forma più naturale ed efficace di lavorare con i bambini, terapia nel processo. E un altro elemento importante nell'apprendimento. Puzzle, rifiuti, vari giochi educativi ed educativi aiutano a mantenere l'interesse dei bambini nell'acquisizione di conoscenze, a sviluppare l'intelligenza e il potenziale creativo dei bambini in modo che non rimangano indietro rispetto ai loro coetanei.

Freud disse: “L’attività più amata e coinvolgente del bambino è il gioco. Forse possiamo dire che nel gioco ogni bambino è come uno scrittore: crea il suo mondo, o, in altre parole, organizza questo mondo come più gli piace. Sarebbe sbagliato dire che non prende sul serio il suo mondo; al contrario, prende il gioco molto sul serio e vi investe generosamente le sue emozioni."

Gioca alla terapia - la forma più naturale ed efficace di lavorare con i bambini, la terapia durante il gioco. Il bambino ha l'opportunità di elaborare in modo giocoso la sua ansia, ostilità, paura o sentimenti di insicurezza.

In condizioni di degenza ospedaliera prolungata sorge un altro problema. Il bambino viene “tirato fuori” dall'ambiente naturale, che lo modella e lo sviluppa come individuo.

Il processo educativo standard sotto forma di lezioni e sessioni di formazione per bambini in età prescolare è un problema complesso in relazione ai bambini gravemente malati.

In queste condizioni il gioco diventa un elemento importante nell’apprendimento.

Puzzle, rifiuti, vari giochi educativi ed educativi aiutano a mantenere l'interesse dei bambini nell'acquisizione di conoscenze, a sviluppare l'intelligenza e il potenziale creativo dei bambini in modo che non rimangano indietro rispetto ai loro coetanei.

DI in fondo alle indicazioni del programma “Diamo il calore del nostro cuore” - TERAPIA VACANZA : nel dipartimento di oncologia dell'Istituto di ricerca scientifica sui cani si tengono serate letterarie, dedicate all'opera di poeti e scrittori dell'età dell'argento, serate di canti bardici, celebrazioni di Maslenitsa, 8 marzo, primo di aprile. Inoltre, celebriamo sempre festività insolite come il Giorno di Bones the Clown, il Giorno degli atti spontanei di gentilezza, il Giorno delle palme dipinte, il Giorno dei biscotti fatti in casa, il Giorno dei pensieri casuali, il Giorno delle sorprese al cioccolato e molti, molti altri! Questo è il secondo anno che pubblichiamo calendari-cataloghi di lavori per bambini, pieni zeppi di queste meravigliose festività che colorano il mondo che ci circonda.

Durante le vacanze, i bambini diventano non solo spettatori, ma partecipanti attivi all'azione.

Come in tutte le classi, il principio fondamentale è il principio di inclusione.

BASATO SUI MATERIALI DI UN ARTICOLO DELLA RIVISTA "HOLIDAY"