Quali opere sono necessarie per l'OGE in letteratura. Elenco dei lavori per prepararsi all'esame sotto forma di OGE

Il punteggio OGE massimo in letteratura (grado GFA 9) nel 2018 è 33

Il punteggio minimo per l'OGE 2018 in letteratura nelle classi specializzate è 22

Punteggio minimo (punteggio 3) - 12

Scala per convertire i punteggi della letteratura OGE 2018 in voti

I risultati dell'esame possono essere utilizzati per l'ammissione degli studenti alle classi specializzate nelle scuole secondarie.

Una linea guida per la selezione in classi specializzate può essere un indicatore il cui limite inferiore corrisponde a 22 punti.

Le scale per la conversione dei punteggi primari in voti su una scala a cinque punti per la conduzione dell'OGE, sviluppate da specialisti dell'Istituto federale di bilancio dello Stato "FIPI", hanno NATURA RACCOMANDABILE.

Sistema per valutare l'esecuzione dei singoli compiti e il lavoro d'esame nel suo insieme

La valutazione del completamento dei compiti di lavoro d'esame viene effettuata sulla base di criteri speciali sviluppati per i tre tipi specificati di compiti che richiedono una risposta dettagliata in diversi volumi.

I compiti del livello di difficoltà base (1.1.1, 1.1.2; 1.2.1, 1.2.2) vengono controllati secondo tre criteri:

Criterio 1 “Conformità della risposta al compito”,

Criterio 2 (“Utilizzare il testo dell’opera per l’argomentazione”,

Vengono assegnati un massimo di 6 punti per il completamento di ciascuna attività (1.1.1, 1.1.2; 1.2.1, 1.2.2) (massimo 2 punti per ciascun criterio). Se il criterio 1 dà 0 punti, l'attività è considerata non completata e non viene ulteriormente verificata. Per gli altri criteri del “Protocollo per la verifica delle risposte ai compiti” vengono assegnati 0 punti. Se secondo il criterio 2 vengono assegnati 0 punti, quindi secondo il criterio 3 il lavoro non viene valutato, nel "Protocollo per la verifica delle risposte ai compiti" secondo il criterio vengono assegnati 3 0 punti.

Il completamento di un compito con un livello di complessità maggiore (1.1.3 o 1.2.3) viene valutato secondo tre criteri:

Criterio 1 “Confronto tra opere”;

Criterio 2 “Utilizzare il testo dell'opera per l'argomentazione”;

Criterio 3 “Logicità e rispetto delle norme linguistiche”.

Vengono assegnati un massimo di 8 punti per il completamento di ciascuna attività (1.1.3 o 1.2.3) (per i criteri 1, 3 - un massimo di 2 punti, per il criterio 2 - 4 punti). Se il Criterio 1 dà 0 punti, l'attività è considerata non completata e non viene ulteriormente verificata. Per gli altri criteri, nel protocollo di verifica della risposta vengono assegnati 0 punti. Se secondo il criterio 2 vengono assegnati 0 punti, secondo il criterio 3 il lavoro non viene valutato e 0 punti vengono assegnati al protocollo per verificare le risposte al criterio 3.

Il completamento dell'attività nella Parte 2 (2.1–2.4) viene valutato in base a cinque criteri:

Criterio 1 “Conformità del saggio con l’argomento e la sua divulgazione”,

Criterio 2 “Utilizzo del testo dell’opera per l’argomentazione”,

Criterio 3 “Affidamento a concetti teorici e letterari”

Criterio 4 “integrità e coerenza compositiva”,

Criterio 5 "Rispetto delle norme linguistiche".

Il punteggio massimo per il completamento dell'attività 2 è di 13 punti (per i criteri 1, 2, 4 - un massimo di 3 punti, per i criteri 3, 5 - 2 punti ciascuno). Il criterio 1 è quello principale. Se, durante la verifica del lavoro, l'esperto attribuisce 0 punti secondo il criterio 1, il compito della parte 2 è considerato non completato e non viene ulteriormente controllato. Per gli altri criteri del “Protocollo per la verifica delle risposte ai compiti” vengono assegnati 0 punti.

Nel valutare il completamento dei compiti nella Parte 2, dovresti prendere in considerazione il volume del saggio scritto. Per gli esaminandi si consiglia una lunghezza minima di 200 parole. Se il saggio contiene meno di 150 parole (tutte le parole, comprese le parole funzionali, sono incluse nel conteggio delle parole), tale lavoro è considerato incompleto e viene assegnato 0 punti.

L'Esame Principale di Stato (OGE) in Lettere 2018 porterà con sé alcune modifiche alla certificazione finale dell'Istituto Federale di Misure Pedagogiche (FIPI) con il sostegno di Rosobrnadzor e del Ministero della Pubblica Istruzione. Gli alunni della nona elementare che si diplomano e vogliono connettere la propria vita con il mondo delle opere artistiche devono essere preparati a nuovi criteri di valutazione, istruzioni migliorate e miglioramenti di alta qualità ai compiti esistenti.

Nel 2018, gli studenti del 9° anno molto probabilmente dovranno frequentare 5 materie in totale invece di 4: 2 obbligatorie (matematica e lingua russa) e 3 facoltative, che includono l'OGE in letteratura. Nel 2020 potrebbero esserci 6 esami, perché oggi i rappresentanti del Ministero dell'Istruzione, interessati a motivare gli scolari e incoraggiarli a studiare coscienziosamente i corsi della scuola secondaria, ci stanno pensando seriamente.

D'ora in poi, i risultati delle prove facoltative verranno presi in considerazione per la formazione del certificato: il sistema educativo ha acquisito familiarità con questa innovazione già quest'anno. I bambini dovranno superare con successo tutti i test di esame (voto “soddisfacente” o “3” o superiore). Per coloro che non superano l'OGE una prima volta, il MIUR prevederà un ulteriore tentativo, ma tale disposizione varrà solo per 2 certificazioni. Gli studenti che non riusciranno a sfruttare questa opportunità e non riusciranno a far fronte ad almeno uno dei compiti ripetuti non riceveranno l'ambito documento al termine del percorso di scuola superiore. Rimarranno tra le mura dell'istituto scolastico per un altro anno.

La preparazione per l'OGE in Letteratura 2018 può iniziare in momenti diversi, a seconda che lo studente desideri scrivere il test in un formato anticipato o generale, la cui principale differenza sono le date degli esami. Pertanto, gli studenti “early term” solitamente sostengono la certificazione a partire dalla seconda decade di aprile. L'inizio dei test per il flusso principale di scolari avviene a maggio/giugno, mentre il periodo di ripetizione inizia a settembre. Nel 2018, la consegna anticipata della letteratura è prevista per il 27 aprile (venerdì). La maggior parte dei laureati inizierà a scrivere il proprio lavoro solo il 7 giugno (giovedì).

Le informazioni generali sulla certificazione dell'esame per la materia sono le seguenti:

• durata – 235 minuti (3 ore e 55 minuti);
• il punteggio primario minimo corrispondente ad un “tre” è 7;
• numero di compiti – 4.

Maggiori informazioni sulla ripresa

Secondo l'ordinanza del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Russia n. 1394 del 25 dicembre 2013 "Dopo l'approvazione della procedura per la conduzione della certificazione finale statale per i programmi educativi dell'istruzione generale di base", solo alcune categorie di studenti potranno speranza di riammissione per prendere l'OGE nell'anno accademico in corso. Stiamo parlando di adolescenti che:

1. Ha ricevuto voti insoddisfacenti in non più di 2 materie.
2. Hanno presentato ricorso per violazione delle regole dell'evento e hanno avuto ragione.
3. Non si è presentato all'esame o non ha sostenuto la prova per un motivo valido e documentato (malattia, ecc.).
4. Successivamente veniva presentato un lavoro annullato se terzi erano colpevoli di aver violato la procedura di certificazione. Questi possono essere i capi dei centri d'esame (PE), rappresentanti delle commissioni statali, specialisti tecnici, agenti delle forze dell'ordine, operatori sanitari, assistenti che aiutano i bambini con disabilità e altre persone.

L'organizzazione educativa viene informata dei risultati della stesura del lavoro non più di 10 giorni dopo il controllo di controllo. Una modifica del risultato o l'annullamento completo del test viene effettuato entro 12 giorni. Un adolescente ammesso a riprendere l'OGE dovrà presentarsi nuovamente al PES (possibilmente uno nuovo) con un documento di identità.

Struttura delle CMM

I materiali di controllo e misurazione sono biglietti che richiedono una risposta scritta o orale alla domanda posta. Al momento, un tale sistema di verifica della conoscenza è considerato consolidato e provato, quindi i dipendenti FIPI non apporteranno modifiche significative ai moduli. Eppure, gli insegnanti, gli studenti e i loro genitori dovrebbero conoscere e ricordare alcune nuove disposizioni:

1. Dal prossimo anno le istruzioni impartite agli esaminandi insieme ai compiti saranno più dettagliate, approfondite, coerenti e chiare. In questo modo i laureati potranno comprendere più chiaramente cosa viene loro richiesto, e si eviteranno quindi inutili questioni organizzative durante l'esame.
2. I criteri per valutare le risposte dettagliate si baseranno d'ora in poi sugli standard dell'Esame di Stato Unificato.
3. Il punteggio più alto che puoi ottenere scrivendo un elaborato aumenterà da 23 a 29.

Importante! I bambini potranno farsi un'idea dell'OGE in letteratura 2018 grazie a una banca aperta di compiti, oltre a versioni demo, specifiche e codificatori presentati sul sito ufficiale FIPI. Li trovate nelle apposite sezioni alla pagina fipi.ru/oge-i-gve-9 (menu a sinistra).

La CMM è composta da 2 parti. La prima comprende frammenti di opere (prosa e poesia), tra le quali lo studente dovrà sceglierne una per la successiva analisi. L'essenza del lavoro è scrivere risposte dettagliate e ragionate a 3 domande poste. Nei primi compiti dovrai esprimere i tuoi pensieri in modo competente, armonioso e completo in 3-5 frasi, e nell'ultimo dovrai anche fornire un'analisi comparativa di due diversi passaggi in 5-8 frasi.

La seconda parte richiederà allo studente di scrivere un saggio di almeno 200 parole su uno dei 4 argomenti assegnati. Allo stesso tempo, qui gli organizzatori dell'OGE-2018 consentono agli adolescenti di utilizzare i testi completi delle opere (comprese le opere liriche) dall'elenco dei riferimenti disponibili nelle fonti ufficiali per sostenere la loro posizione e citazione. I libri si troveranno su una scrivania separata per l’esaminatore e saranno liberamente disponibili.

I criteri di valutazione tengono conto:

• corrispondenza significativa della risposta al compito (comprensione dei frammenti dati senza distorcere il punto di vista dell'autore);
• il grado di analisi delle immagini, dei dettagli, dei microtemi, dei motivi, ecc.;
• accuratezza fattuale, logica e verbale;
• capacità di confrontare opere e lavorare con testi;
• corrispondenza del saggio all'argomento e sua divulgazione;
• padronanza dei termini teorici e letterari;
• integrità e coerenza compositiva;
• rispetto delle norme linguistiche (il numero massimo possibile di errori che non comporta la perdita di punti su questo elemento non è superiore a 2).

Per ciascuna delle attività puoi ottenere:

• N. 1 e N. 2 – 5 punti ciascuno;
• N. 3 – 6 punti;
• N. 4 (saggio) – 13 punti.

I risultati finali sono correlati ad un voto, che viene poi inserito nel certificato:

• 0-9 punti corrispondono ad un voto “due”;
• 10-17 – “tre”;
• 18-24 – “quattro”;
• 25-29 – “cinque”.

Come preparare

Per prepararsi all'OGE in letteratura 2018, è necessario affinare la propria alfabetizzazione e impegnarsi in instancabili analisi e interpretazioni delle opere incluse nell'elenco ufficiale della FIPI, lettura obbligatoria per i diplomati di 9a elementare.

Consigli video da “esperti” ": quali libri leggere per primi:

1. Senza anima

K. Paustovsky "Telegramma"

A. Platonov "Yushka"

A. Cechov "In farmacia"

2. Altruismo

K. Paustovsky "Lato Meshcherskaya"

3. Senza paura

4. Disumanità

V. Astafiev "Detective triste"

R. Bradbury "Nano"

N. Gogol "Il soprabito"

N. Nekrasov "Ferrovia"

A. Platonov "Yushka"

L.N. Tolstoj "Dopo il ballo"

I. Turgenev "Mumu"

Yu. Yakovlev "Ha ucciso il mio cane"

5. Lealtà

V. Bykov "Grido della gru".

Herman "Mio caro amico"

"La storia di Pietro e Fevronia"

K. Simonov "Aspettami"

6. Mutua assistenza

AP Gaidar "Timur e la sua squadra"

A. Likhanov "L'ultimo freddo"

M. Prishvin "Dispensa del sole"

7. Il mondo interiore di una persona

N. Gogol "Anime morte"

M. Gorky "La canzone della procellaria"

A. Cechov "Tosca"

8. Scelta

I. Bunin "Numeri"

COME. Pushkin "La figlia del capitano"

L.N. Tolstoj "Prigioniero del Caucaso" + dal blocco "Scelta morale"

9. Eroismo

V. Bykov "Il grido della gru"

V. Bykov "Segno di guai"

V. Bykov "Sotnikov"

B. Vasiliev "E le albe qui sono tranquille"

B. Vasiliev “Non nelle liste”

COME. Pushkin "La figlia del capitano"

W. Scott "Ivanhoe"

"Il racconto della campagna di Igor"

A. Tvardovsky "Vasily Terkin"

M. Sholokhov "Il destino dell'uomo"

10. Infanzia

A. Gaidar "Coppa Blu"

M. Gorky "Infanzia"

P. Sanaev "Seppelliscimi dietro il battiscopa"

M. Twain "Le avventure di Tom Sawyer"

M. Twain "Le avventure di Huckleberry Finn"

A. Tolstoj "L'infanzia di Nikita"

L.N. Tolstoj "L'infanzia"

11. Benvenuto

M. Gorky "La leggenda di Danko"

V. Dragunsky "Le storie di Deniska"

V.G. Korolenko "In cattiva compagnia"

A. Platonov "Yushka"

B. Polevoy "La storia di un vero uomo"

V. Rasputin "Lezioni di francese"

A. Solzhenitsyn "Dvor di Matrenin"

M. Sholokhov "Il destino dell'uomo"

12. Gentilezza

A. Saint-Exupery "Il Piccolo Principe"

Le storie di Shukshin + dal blocco "Dobro".

13. Libri preziosi

R. Bradbury "Fahrenheit 451"

R. Bradbury "Memorie"

M. Gorky "Infanzia"

M. Gorky "Le mie università"

A. Griboedov "Guai dallo spirito"

A. Pushkin "Eugene Onegin"

D. Fonvizin "Sottobosco"

14. Amicizia

G.H. Andersen "La regina delle nevi"

A. Gaidar "Timur e la sua squadra"

N. Gogol "Taras Bulba"

V. Dragunsky "Le storie di Deniska"

Il ciclo di A. Dumas sui tre moschettieri

V. Kaverin Due capitani"

L. Kassil "Condotto e Swambria"

V. Kataev "La vela solitaria è bianca"

A. Conan Doyle "Le avventure di Sherlock Holmes"

V. Korolenko "In una cattiva società"

Yu Nagibin "Il mio primo amico, il mio inestimabile amico"

V. Oseeva "Dinka"

COME. Pushkin "Pushchina"

E. Remarque "Tre compagni"

A. Rybakov "Pugnale", "Uccello di bronzo"

Arkady e Boris Strugatsky "La terra delle nuvole cremisi"

R. Fraerman "Il cane selvatico Dingo, o la storia del primo amore"

A. Saint-Exupery "Il Piccolo Principe"

15. Forza mentale

J. Verne "L'isola misteriosa"

D. Defoe "La vita e le incredibili avventure del marinaio Robinson Crusoe"

B. Polevoy "La storia di un vero uomo"

16. Valori della vita

O. Henry "Il dono dei Magi"

M. Gorky "La canzone della procellaria"

COME. Griboedov "Guai dallo spirito"

M.Yu. Lermontov "Mtsyri"

COME. Pushkin "Eugenio Onegin"

COME. Pushkin "La figlia del capitano"

L.N. Tolstoj "Prigioniero del Caucaso"

17. Invidia

Parabola biblica di Caino e Abele

COME. Pushkin "La figlia del capitano"

COME. Pushkin "Mozart e Salieri"

18. Vero eroismo

Dal blocco "Eroismo"

19. Bellezza

Dai blocchi "Valori della vita" e "Natura"

20. Amore

A. "Vele scarlatte" verdi

FM Dostoevskij "Le notti bianche"

V. Kaverin "Due Capitani"

N. Karamzin "Povera Liza"

A. Kuprin "Braccialetto di granato"

A. Kuprin "Cespuglio di lillà"

M.Yu. Lermontov "Eroe del nostro tempo"

N. Leskov "Lady Macbeth di Mcensk"

V. Oseeva "Dinka"

"La storia di Pietro e Fevronia"

COME. Pushkin "Dubrovsky"

COME. Pushkin "Eugenio Onegin"

COME. Pushkin "La figlia del capitano"

COME. Pushkin "I racconti di Belkin"

EM. Commento "Tre compagni"

È. Turgenev "Asia"

R. Fraerman "Il cane selvatico Dingo, o la storia del primo amore"

W. Shakespeare “Romeo e Giulietta”

Sull'amore per la Patria dal blocco "Eroismo"

Sull'amore per la natura dal blocco "Natura"

21. L'amore della madre

V.P. Astafiev "Partecipazione a tutti gli esseri viventi"

K. Vorobyov "Zia Egorikha"

K. Paustovsky "Telegramma"

L. Ulitskaya "Figlia di Bukhara"

22. Misericordia

K. Vorobyov "La storia del mio contemporaneo"

Boris Ekimov "La notte della guarigione"

A. Pristavkin "Pesce rosso"

V. Tendryakov "Pane per il cane"

M. Sholokhov "Il destino dell'uomo"

23. Speranza

A. "Vele scarlatte" verdi

24. Vera arte

V. Astafiev "Cattedrale della Cupola"

B. Ekimov "Musica della vecchia casa"

K. Paustovsky "Il vecchio cuoco"

V. Tendryakov "Appuntamento con Nefertiti"

L.N. Tolstoj "Alberto"

A. P. Cechov "Il violino di Rothschild"

24. Insicurezza

COME. Pushkin "La figlia del capitano"

COME. Pushkin "Eugenio Onegin"

L.N. Tolstoj "Prigioniero del Caucaso"

25. Scelta morale

A. Adamov "Punitore"

V.P. Astafiev "Cavallo dalla criniera rosa"

Yu. Bondarev "Neve calda"

V. Bykov "Branco di lupi"

V. Bykov "Obelisco"

V. Bykov "Sotnikov"

N. Gogol "Taras Bulba"

V. Kondratyev "Sashka"

M.Yu. Lermontov "Canzone sullo zar Ivan Vasilyevich, il giovane guardiano, l'audace mercante Kalashnikov"

P. Merimee "Matteo Falcone"

A. Pushkin "La figlia del capitano"

A. Pushkin "Sparo"

V. Rasputin "Soldi per Maria"

V. Rasputin "Vivi e ricorda"

V.G. Rasputin "Lezioni di francese"

K. Simonov "I vivi e i morti" 28. Responsabilità di A. Maurois "Formiche"

26. Devozione

27. Tradimento

L. Andreev "Giuda Iscariota"

N.V. Gogol "Taras Bulba"

A. Dumas "Il Conte di Montecristo"

V. Kaverin "Due Capitani"

N.S. Leskov "Lady Macbeth di Mcensk"

S. Lvov "Il mio amico d'infanzia"

V. Rasputin "Vivi e ricorda"

COME. Pushkin "La figlia del capitano"

MA Sholokhov "Il destino dell'uomo"

28. Natura

A. Astafiev "Pesce Zar"

B. Vasiliev "Non sparare ai cigni bianchi"

M. Prishvin "Dispensa del sole"

Opere di Turgenev.

29 Il ruolo del paesaggio.

"Il racconto della campagna di Igor"

AP Cechov "Steppa"

Yu. Yakovlev "Risvegliato dagli usignoli"

30. Indifferenza (insensibilità)

A. Pushkin "Eugene Onegin"

AP Cechov "Tosca"

AP Cechov "L'uomo nella valigia"

31. Gioia

35. Patria

M.Yu. Lermontov "Borodino"

Poesie di Blok e Esenin sulla loro patria

36. Autoeducazione

Y. Golovanov "Schizzi sugli scienziati"

37. Coraggio "Vita di Alexander Nevsky"

M. Lermontov "Borodino"

A. Pushkin "La figlia del capitano"

È. Turgenev "Passerotto"

40. Coscienza

A. Pushkin "La figlia del capitano"

M. Sholokhov "Il destino dell'uomo"

41. Compassione

G.H. Andersen "I cigni selvatici"

G.H. Andersen "La piccola fiammiferaia"

L. Andreev "Biter"

N. Gogol "Il soprabito"

FM Dostoevskij "Il ragazzo all'albero di Natale di Cristo"

V. Zheleznikov "Spaventapasseri"

A.I. Kuprin "Dottore meraviglioso"

A. Platonov "Yushka"

V. Rasputin "Lezioni di francese"

I. Turgenev "Mumu"

M. Sholokhov "Il destino dell'uomo"

42. Giustizia

V. Astafiev "Cavallo dalla criniera rosa"

COME. Pushkin "Guardiano della stazione"

V. Rasputin "Lezioni di francese"

43. Felicità

B. Ekimov "Ragazzo in bicicletta"

V. Kaverin Due capitani"

V. Korolenko "Paradosso"

COME. Pushkin "La figlia del capitano"

COME. Puškin “Bufera di neve”

L.N. Tolstoj "Gioventù"

AP Cechov "Tesoro"

AP Cechov "Uva spina"

AP Cechov "La sposa"

Sasha Cherny "Prigioniero del Caucaso"

44. Talento

P. Bazhov "Fiore di pietra"

N. Gogol "Ritratto"

D. Granin "Bisonte"

V. Korolenko "Il musicista cieco"

A.I. Kuprin "Taper"

N. Leskov "Lefty"

UN. Ostrovsky "Talenti e fan"

K. Paustovsky "Libro sugli artisti"

45. Partenariato

N.V. Gogol "Taras Bulba"

D. Londra "In una terra lontana"

D.Londra "L'amore per la vita"

46. ​​Insegnante

Cap. Aitmatov "Il primo insegnante"

A. Aleksin "Mad Evdokia"

A. Aleksin "Terzo della quinta fila"

V. Astafiev "Pass. Furto"

V. Astafiev "Fotografia in cui non sono presente"

V. Bykov "Obelisco"

B. Vasiliev "Domani c'era la guerra"

B. Vasiliev "I miei cavalli volano"

V.V. Golyavkin "Disegni sull'asfalto"

V.C. Zheleznikov "Spaventapasseri"

F. Iskander "La tredicesima fatica di Ercole"

AA. Kuznetsov "Inchinarsi a terra"

A.I. Kuprin "Taper"

AA. Likhanov "Buone intenzioni"

AP Platonov "L'insegnante di sabbia"

V. Rasputin "Lezioni di francese"

GI Severin "La leggenda del maestro"

A. Saint-Exupery "Il Piccolo Principe"

V.F. Tendryakov "I cambiamenti di primavera"

Yu. Yakovlev "Martin pescatore"

47. Umanità

A.G. Aleksin "Nel frattempo, da qualche parte..."

KG. Paustovsky "Telegramma"

COME. Pushkin "La figlia del capitano"

B. Troepolsky "Orecchio bianco Bim Black"

48. Onore

A. Beck "Autostrada Volokolamsk"

V. Bykov "Sotnikov"

M. Lermontov "L'eroe del nostro tempo"

COME. Pushkin "Dubrovsky"

COME. Pushkin "La figlia del capitano"

A. Pushkin "Eugene Onegin"

49. Egoismo

M. Gorky "La vecchia Izergil"

A. Griboedov "Guai dallo spirito"

Antico mito greco di Narciso

M. Lermontov "L'eroe del nostro tempo"

D. Londra "In una terra lontana"

A. Pushkin "Eugene Onegin"

D. Fonvizin "Sottobosco" A.P. Cechov "Anna sul collo"

LETTERATURA NECESSARIA PER IL PASSAGGIO DI SUCCESSO DELL'OGE E DELL'UTILIZZO!

ANTICA LETTERATURA RUSSA

"Il racconto della campagna di Igor"

DALLA LETTERATURA DEL XVIII SECOLO

DI. Fonvizin. La commedia "Il Minore"

GR. Derzhavin. Poesia "Monumento"

LETTERATURA DELLA PRIMA METÀ DEL XIX SECOLO

COME. Griboedov suona "Woe from Wit"

V.A. Zhukovsky poesia "Mare", ballata "Svetlana"

COME. Puškin romanzi: “La figlia del capitano”, “Eugene Onegin”, poesia “Il cavaliere di bronzo”, poesie: “Villaggio”, “Prigioniero”, “Nelle profondità delle miniere siberiane...”, “Poeta”, “A Chaadaev ", "Canzone del profetico Oleg", "Al mare", "Tata", "K***" ("Ricordo un momento meraviglioso..."), "19 ottobre" ("La foresta lascia cadere il suo copricapo cremisi ..."), "Profeta"", "Winter Road", "Anchar", "Sulle colline della Georgia giace l'oscurità della notte...", "Ti ho amato: amore ancora, forse..." , "Mattina d'inverno", "Demoni", "Conversazione del libraio con il poeta", "Nuvola", "Ho eretto un monumento a me stesso non fatto da mani...", "La luce del giorno si è spenta...", " Il deserto seminatore di libertà...”, “Imitazioni del Corano” (IX. “E il viaggiatore stanco di Dio borbottò...”), “Elegia”, (“Anni folli di sbiadito divertimento...”), "...ho visitato di nuovo..."

M.Yu. Lermontov poesia “Mtsyri”, romanzo “L'eroe del nostro tempo”, “Canzone sul... mercante Kalashnikov”, poesie: “No, non sono Byron, sono diverso...”, “Nuvole”, “Mendicante” , "Da sotto la misteriosa, fredda semimaschera...", "Vela", "Morte di un poeta", "Borodino", "Quando il campo ingiallito si agita...", "Duma", "Poeta" ("Il mio pugnale brilla di una finitura dorata..."), "Tre Palme", ​​"Preghiera" ("In un momento difficile della vita..."), "Sia noioso che triste", "No, non sei tu Amo così appassionatamente...", "Patria", "Sogno" ("Nel caldo di mezzogiorno nella valle del Daghestan..."), "Profeta", "Quante volte, circondato da una folla eterogenea..." , "Valerik", "Esco da solo per strada..."

N.V. Gogol la commedia "L'ispettore generale", la poesia "Dead Souls", la storia "The Overcoat".

LETTERATURA DELLA SECONDA METÀ DELL'OTTOCENTO

AA. Fet poesie: "L'alba dice addio alla terra...", "Con una spinta scaccia una barca viva...", "La sera", "Impara da loro - dalla quercia, dalla betulla...", “Questa mattina, questa gioia…”, “Sussurro, respiro timido…”, “La notte splendeva. Il giardino era pieno di luce lunare. Mentivamo...", "È ancora una notte di maggio"

SUL. Nekrasov poesia “Chi vive bene in Rus'”, poesie: “Troika”, “Non mi piace la tua ironia...”, “La ferrovia”, “Sulla strada”, “Ieri, alle sei... ”, “Io e te stupidi...”, “Il Poeta e il Cittadino”, “L'Elegia” (“Lasciate che la moda che cambia ci dica…”), “Oh Musa! Sono alla porta della bara..."

È. Turgenev romanzo "Padri e figli"

ME. Saltykov-Shchedrin racconti satirici: ("La storia di come un uomo nutrì due generali", "Il saggio pesciolino", "Il proprietario terriero selvaggio", il romanzo "La storia di una città" (studio di revisione)

L.N. Tolstoj romanzo epico "Guerra e pace"

FM Dostoevskij romanzo "Delitto e castigo"

I.A. Goncharov romanzo "Oblomov"

N.S. Leskov un'opera (a scelta del candidato), ad esempio la storia "Lefty" o "Lady Macbeth di Mtsensk".

UN. Ostrovskij riproduci "Temporale"

FI Tyutchev poesie: “Mezzogiorno”, “C'è melodiosità nelle onde del mare...”, “Un aquilone si levò dalla radura...”, “C'è nell'autunno primordiale...”, “Silentium!”, “Non quello che pensi, la natura...”, “Non puoi capire la Russia con la mente...”, “Oh, quanto amiamo in modo omicida...”, “Non ci è dato di prevedere...” , "K. B." (“Ti ho incontrato - e tutto il passato ...”), “La natura è una sfinge. E tanto più è vero…”

LETTERATURA DELLA FINE DEL XIX - INIZIO DEL XX SECOLO

AP Cechov gioca a "Il frutteto di ciliegie", storie: "Studente", "Ionych", "L'uomo in una custodia", "La signora con un cane", "La morte di un ufficiale", "Camaleonte"

DALLA LETTERATURA DELLA PRIMA METÀ DEL XX SECOLO

I.A. Bunin storie: “Il signor da San Francisco”, “Lunedì pulito”

AA. Akhmatova poesia “Requiem”, poesie: “Canzone dell'ultimo incontro”, “Ho stretto le mani sotto un velo oscuro...”, “Non ho bisogno di eserciti odici...”, “Avevo una voce. Chiamò con consolazione...", "Terra natia", "Autunno macchiato di lacrime, come una vedova...", "Sonetto sul mare", "Prima della primavera ci sono giorni come questo...", "Sopporto quelli che abbandonarono la terra...", “Poesie su San Pietroburgo”, “Coraggio”

M. Cvetaeva poesie: "Alle mie poesie, scritte così presto...", "Poesie a Blok" ("Il tuo nome è un uccello nella mano..."), "Chi è creato dalla pietra, chi è creato dall'argilla... .”, “Nostalgia della patria! Tanto tempo fa...", "Libri con la rilegatura rossa", "Alla nonna", "Sette colli - come sette campane!.." (dalla serie "Poesie su Mosca")

M. Gorkij gioca a “At the Depths”, storia “Old Woman Izergil”

SA Esenin poesie: “Vai, Rus', mia cara!..”, “Non vagare, non schiacciarti tra i cespugli cremisi...”, “Ora ce ne andiamo a poco a poco...”, “Lettera al madre", "L'erba piuma dorme. Caro semplice...", "Sei il mio Shagane, Shagane...", "Non mi pento, non chiamo, non piango...", "Rus' sovietica", "La strada pensava della sera rossa...", "Le corna tagliate cominciarono a cantare...", "Rus" , “Pushkin”, “Sto camminando per la valle. Sulla nuca c'è un berretto...", "Una casa bassa con le persiane blu..."

B.L. Pastinaca romanzo “Il dottor Zivago” (studio di revisione con analisi di frammenti), poesie: “Febbraio. Prendi dell'inchiostro e piangi!..”, “Definizione di poesia”, “Voglio realizzare tutto...”, “Amleto”, “Notte d'inverno”, “Nessuno sarà in casa...”, “ Nevica”, “A proposito di queste poesie”, “Amare gli altri è una croce pesante...”, “Pini”, “Brina”, “Luglio”

O.E. Mandelstam“Notre Dame”, “Insonnia. Omero. Vele strette...", "Per l'esplosivo valore dei secoli a venire...", "Sono tornato alla mia città, familiare fino alle lacrime..."

V.V. Majakovskij poesia “Cloud in Pants”, poesie: “Potresti?”, “Ascolta!”, “Violino e un po' nervosamente”, “Lilichka!”, “Anniversario”, “Sedersi in giro”, “Nate!”, “Buona attitudine ai cavalli”, “Un'avventura straordinaria accaduta con Vladimir Mayakovsky in estate alla dacia”, “Svendita omaggio”, “Lettera a Tatyana Yakovleva”

AA. Bloccare poesia “I Dodici”, poesie: “Straniero”, “Russia”, “Notte, strada, lanterna, farmacia...”, “Nel ristorante”, “Il fiume si allarga. Scorre, pigramente triste..." (dal ciclo "Sul campo di Kulikovo"), "Sulla ferrovia", "Entro nei templi oscuri...", "Fabbrica", "Rus", "Sul valore, sulle azioni , riguardo alla Gloria...”, “Oh, voglio vivere da matti...”

MA Sholokhov romanzo “Quiet Don”, racconto “Il destino di un uomo”

MA Bulgakov romanzi: “Il Maestro e Margherita”, “La Guardia Bianca” (a scelta consentita)

A. TVardovskij poesia "Vasily Terkin" (capitoli "Crossing", "Due soldati", "Duello", "La morte e il guerriero")

A.I. Solženicyn racconto "Il Dvor di Matrenin", racconto "Un giorno nella vita di Ivan Denisovich"

AP Platonov un pezzo (a scelta del candidato)

DALLA LETTERATURA DELLA SECONDA METÀ DEL XX SECOLO

Prosa della seconda metà del XX secolo: FA. Abramov, Ch.T. Aitmatov, V.P. Astafiev, V.I. Belov, A.G. Bitov, V.V. Bykov, V.S. Grossman, SD Dovlatov, V.L. Kondratyev, V.P. Nekrasov, E.I. Nosov, V.G. Rasputin, V.F. Tendryakov, Yu.V. Trifonov, V.M. Shukshin (opere di almeno tre autori a scelta)

Poesia della seconda metà del XX secolo: BA Akhmadulina, I.A. Brodskij, A.A. Voznesenskij, V.S. Vysotsky, E.A. Evtushenko, N.A. Zabolotsky, Yu.P. Kuznetsov, L.N. Martynov, B.Sh. Okudzhava, N.M. Rubtsov, D.S. Samoilov, B.A. Slutsky, V.N. Sokolov, V.A. Soloukhin, A.A. Tarkovskij (poesie di almeno tre autori a scelta)

Drammaturgia della seconda metà del Novecento: UN. Arbuzov, A.V. Vampilov, A.M. Volodin, V.S. Rozov, M.M. Roshchin (opera a scelta dell'autore)

M.Yu. Lermontov I motivi principali dei testi Mishchenko S.N.

Attività aperte. Compito per la scelta dei testi 1) L'immagine dell'eroe lirico della poesia M.Yu. Lermontov. (Usando l'esempio di due o tre poesie a tua scelta.) 2) Qual è l'unicità dell'eroe lirico di M.Yu. Lermontov? (Usando l'esempio di almeno due poesie a tua scelta.) 3) Come sono collegati nella poesia di M.Yu. I pensieri di Lermontov sulla creatività e il tema della solitudine? (Utilizzando come esempio almeno 2 poesie a scelta dello studente.) 4) Qual è l'unicità del patriottismo di M.Yu.? Lermontov? (Usando l'esempio di almeno 2 poesie a scelta dello studente.) 5) Come nei testi di M.Yu. Lermontov rivela la tragedia della sua visione del mondo? (Usando l'esempio di almeno due poesie a tua scelta.) 6) Come viene rivelato il tema dell'appuntamento del poeta nei testi di M.Yu. Lermontov? (Usando l'esempio di due o tre poesie a tua scelta.) 7) Come nei testi di M.Yu. Lermontov rivela l'atteggiamento del poeta nei confronti di Dio? (Utilizzando come esempio almeno 2 poesie a scelta dello studente.) 8) L'immagine dell'eroe lirico di M.Yu. Lermontov. (Usando l'esempio di due o tre poesie a tua scelta.) 9).Come nei testi di M.Yu. Il tema dell'amore di Lermontov e il motivo della solitudine sono collegati? 10. Confronta la poesia di M.Yu. Lermontov “No, non sei tu che amo così appassionatamente...” con la poesia qui sotto di A.K. Tolstoj “Con il fucile in spalla, da solo, al chiaro di luna...”. Quali motivi e immagini hanno in comune queste poesie? 11. Confronta la poesia di A.S. Pushkin “A Chaadaev” con una poesia di M.Yu. Lermontov "Addio, Russia non lavata...". Quali vedi come le differenze nell'umore degli eroi lirici di queste opere? 12. Confronta le poesie di M.Yu. Lermontov “La morte del poeta” e F.I. Tyutchev “29 gennaio 1837”, dedicato alla morte di A.S. Puškin. In cosa differisce la comprensione dell’essenza della tragedia da parte dei due poeti?

Poesie: “Vela”, “Morte di un poeta”, “Borodino”, “Quando il campo ingiallito si agita...”, “Duma”, “Poeta” (“Il mio pugnale brilla di una finitura dorata...”) , “Tre Palme”, “Preghiera” (“In un momento difficile della vita...”), “Sia noioso che triste”, “No, non sei tu che amo così appassionatamente...”, “Patria”, “ Profeta”, “Nuvole”, “Foglia” ", "Angelo"

Motivo della libertà e volontà “10 luglio 1830” “Desiderio” Libertà e volontà sono i motivi centrali dei testi di Lermontov, condizioni obbligatorie per l'esistenza di un individuo. Questi concetti simili non sono sinonimi per il poeta. Il tema della libertà è di natura politica. Inizialmente nasce sulla base della poesia amante della libertà di Pushkin. Negli anni '30 il concetto di “libertà” aveva un contenuto sociale: ancora una volta voi, orgogliosi, vi siete sollevati per l'indipendenza del paese. ... C'è un giudizio terreno anche per i re. "10 luglio 1830" Lermontov metteva la libertà al di sopra di tutte le benedizioni: dammi una volta per la vita e la libertà, come una quota estranea a me, guardami più da vicino. "Desiderio".

Addio, Russia non lavata, Paese di schiavi, Paese di padroni, E tu, uniformi blu, E tu, popolo a loro obbediente. Forse, dietro la cresta del Caucaso, mi nasconderò dai tuoi re, dai loro occhi che tutto vedono, dalle loro orecchie che tutto sentono. “Addio, Russia sporca…” è uno dei discorsi politici più striduli di Lermontov. Per la prima volta nella letteratura russa, si sentì condanna e rifiuto non di singoli aspetti della realtà russa, ma dell'intera Russia di Nicola - il "paese non lavato" di "schiavi" e "padroni". Proviamo a capire cosa significa l'epiteto “non lavato” per il nome della patria che il poeta amava. La parola contiene una caratteristica storica che include l'arretratezza, il sottosviluppo e l'inciviltà della Russia contemporanea per il poeta. In questo paese, le autorità e il popolo si oppongono, il che viene trasmesso utilizzando un'antitesi, che è dettagliata nella seconda e terza riga: le "uniformi blu" (designazione dei gendarmi, metonimia) sono in contrasto con le "persone leali" ("date al potere, messo a disposizione di qualcuno”). La seconda strofa, dal tema della Russia e della libertà politica, sposta la conversazione a un livello soggettivo, al tema della personalità. Dalla schiavitù spirituale in Russia - alla fuga “dietro il muro del Caucaso” - alla libertà. Pensi che M.Yu. Lermontov nel suo rabbioso pathos verso se stesso - l'autore di "Borodin" e "Canzoni su... il mercante Kalashnikov"? Giustifica la tua risposta. Dimostra che l'amarezza in questa poesia non nega l'amore del poeta per la Patria, ma lo sottolinea con il suo dolore.

Cosa dovresti ricordare quando confronti i testi di Pushkin e Lermontov? Confrontando le due poesie si possono notare le differenze nella visione del mondo dei due grandi poeti russi della prima metà del XIX secolo. Ma dietro la differenza dei mondi poetici c'è la differenza tra due generazioni di nobili intellettuali e, più in generale, la differenza tra due epoche storiche. La generazione Pushkin è, nelle parole di Yu. Tynyanov, una generazione di persone “con un'andatura saltellante”, persone la cui caratteristica distintiva era “l'impazienza dell'anima” e la disponibilità all'eroismo. Troviamo un ritratto della generazione di Lermontov nel poema "Duma". La sua caratteristica distintiva è l'incapacità di agire, di agire ("Davanti al pericolo, sono vergognosamente codardi / e disprezzati schiavi prima del potere"), poiché la sua volontà è paralizzata dalla "conoscenza e dal dubbio stesso nello spirito della vittoria". del 1812, visse con la sensazione dell'illimitatezza delle possibilità umane, e nessuna vicissitudini del destino poteva spezzare il suo spirito, ma dopo il 14 dicembre 1825 Lermontov perse la fiducia nelle sue capacità, la libertà interiore divenne per lui un ideale irraggiungibile che nella poesia "Addio, Russia non lavata..." anche la libertà per un fuggitivo in esilio è illusoria (è possibile nascondersi dall '"occhio che tutto vede" e dalle "orecchie che tutto ascoltano" dei "pascià" dello zar). "?), come in "Il Prigioniero". Pushkin, senza ombra di dubbio sul proprio diritto alla libertà, scrisse nella poesia “Al poeta”: Sei un re: vivi da solo. Lungo il libero cammino\Vai dove ti porta la tua mente libera, Migliorando i frutti dei tuoi pensieri preferiti,\Senza pretendere ricompense per le nobili azioni.\Sono in te. ... Per Pushkin, se la libertà sociale è un ideale irrealizzabile, allora la "libertà segreta", la libertà creativa, è la norma naturale dell'esistenza del poeta. Lermontov è un “cavaliere prigioniero”, un “prigioniero” nella morsa del tempo e della società, che ha sfidato il destino. Come scrisse F. Bodenstedt, che lo conobbe: “Lermontov... non poteva resistere al destino che lo perseguitava, ma allo stesso tempo non voleva sottomettersi ad esso. Era troppo debole per superarlo ma anche troppo orgoglioso lasciarsi superare.

Due “Prigionieri” di A.S. Puškin. Prigioniero Sono seduto dietro le sbarre in una prigione umida. Una giovane aquila cresciuta in cattività, il mio triste compagno, che sbatte le ali. Becca il cibo insanguinato sotto la finestra, lo becca e lo lancia, e guarda fuori dalla finestra, come se avesse la stessa idea con me; Mi chiama con lo sguardo e con il grido E vuol dire: “Voliamo via Siamo uccelli liberi; è ora, fratello, è ora dove la montagna diventa bianca dietro la nuvola, dove le sponde del mare sono azzurre! Dove cammina solo il vento... sì, io!.. 1822 M.Yu Prigioniero Aprimi la prigione, Dammi lo splendore del giorno, Una fanciulla dagli occhi neri, Un cavallo dalla criniera nera! la porta è pesante con una serratura; dagli occhi neri è lontano, nella sua magnifica dimora, un buon cavallo in un campo verde senza briglie, solo, a volontà, al galoppo, allegro e giocoso, allargando la coda al vento, io sono solo - non c'è gioia: i muri sono nudi tutt'intorno, il raggio risplende debolmente delle lampade Con fuoco morente Puoi solo sentire: dietro le porte Con passi misurati dal suono La sentinella senza risposta cammina nel silenzio della notte;

Due "Prigionieri" di due grandi poeti ci danno l'opportunità di rilevare con eccezionale chiarezza e sollievo "spostamenti nel tempo" nella prima metà del XIX secolo. Per un poeta ogni restrizione della libertà è insopportabile. Nella prima strofa del “Prigioniero” di Pushkin vediamo che il prigioniero è privato della libertà di movimento (“sono seduto”), limitato nello spazio (“dietro le sbarre”), privato della luce (“in prigione”) e, inoltre, si trova in condizioni non adatte alla vita (“in una prigione umida”). La stessa situazione iniziale dà origine a un sentimento di disperazione. Tuttavia, Pushkin esalta questo sentimento, sottolineando la deprimente innaturalità di ciò che sta accadendo, la tragedia della mancanza di libertà. Anche l'aquila è privata della libertà (“nutrita in cattività”). L'immagine del mondo nella prima strofa è disegnata come una distorsione della vera norma della vita. L'eroe lirico e il personaggio del poema, l'aquila, sono “compagni” di sventura. La Stanza II riflette la sete di libertà e di fuga, qui si sta preparando una protesta contro il destino, perché oltre questo mondo ce n'è un altro, dove l'aquila chiama. il prigioniero ("Voliamo via!"). In III Nella strofa, lo spazio si apre all'infinito Vediamo che nella poesia coesistono due piani di esistenza, esterno e interno, fisico e spirituale, l'eroe lirico di Pushkin è fisicamente schiavo. spiritualmente assolutamente libero e descrive il processo di liberazione spirituale di una persona, il trionfo dello spirito sulle circostanze esterne risulta realizzarsi, e la sua realizzazione spirituale non è meno reale di quella fisica ha preso in prestito il tema della poesia da A.S. Pushkin, ma con il suo "Prigioniero" confuta il suo predecessore e idolo: Pushkin è l'antitesi del titolo, e la poesia di Lermontov è una conferma della sua assoluta correttezza. In Pushkin: I stanza: disperazione; Stanza II: speranza; III strofa: gioia di vivere. In Lermontov: I strofa: gioia di vivere; Stanza II: perdita di speranza; III strofa: disperazione. L'eroe lirico di Lermontov, nella stessa misura dell'eroe lirico di Pushkin, è sopraffatto dalla sete di libertà, ma, a differenza di lui, non crede nella fattibilità dei suoi desideri e la “libertà segreta” gli è sconosciuta. La sua libertà è volontà come illimitatezza delle possibilità (“come il vento, volerò via”). È privato di questa volontà, che è sempre associata alla libertà di movimento nello spazio e alla libertà di azione, e non ne conosce un'altra.

La svolta nell'umore della società è stata chiaramente espressa in un'altra poesia che ha ereditato la trama di Pushkin, questa poesia di F.I Tyutchev “Dalla radura si alzò l'aquilone...”: Dalla radura l'aquilone si levò in alto nel cielo; Sempre più in alto, si arriccia sempre di più - E ora è andato oltre l'orizzonte! Madre Natura gli ha dato Due potenti, due ali viventi - Ed eccomi qui, nel sudore e nella polvere, io, il re della terra, radicato nella terra!.. 1835 Cosa ha in comune questa poesia con la poesia di A.S , e cosa ha in comune con la poesia M.Yu. Quali versi di questa poesia chiameresti Pushkin nello spirito e quale Lermontov? Il movimento del tempo si rivela non solo nello stile e nella natura del governo, nel modo di vivere e nei valori prioritari della società - in quelli che chiamiamo fatti ed eventi storici, permea la visione del mondo di una persona. La poesia è uno dei modi migliori nella cultura mondiale per catturare questo atteggiamento. Lo sviluppo della trama di Pushkin di F.I Tyutchev e M.Yu. Ripensare una trama poetica è un percorso accessibile e naturale per l'artista verso l'autoconoscenza e la conoscenza dell'epoca, poiché nuovi accenti vengono posti non solo dal poeta, ma anche dal tempo. Il lettore, confrontando, può vedere ciò che la cronaca storica più dettagliata non conserva e non può sempre conservare nella memoria culturale. La poesia è stata scritta nel 1835. Per F.I. Tyutchev, l'uomo è un mistero tanto quanto la natura. Il poeta si trova di fronte alla questione del rapporto tra la natura e l'uomo. L'uomo è una creatura pensante. Poiché è dotato di ragione, è separato dalla natura. Nella poesia “L'aquilone sorse dalla radura”, il pensiero umano si sforza irresistibilmente di comprendere l'ignoto, ma non è in alcun modo possibile che vada oltre il “cerchio terreno”. Per la mente umana esiste un limite, predeterminato e inevitabile. La vista di un aquilone che si alza dal campo e scompare nel cielo porta il poeta ai seguenti pensieri: “Madre Natura gli ha dato / Due potenti, due ali viventi - Ed eccomi qui nel sudore e nella polvere, io, il re del terra, radicato nella terra!

Il tema della patria Lermontov ha sviluppato questo tema per tutta la sua vita. Inizialmente suona in chiave tradizionale: amore per la terra che ha dato la vita, le prime gioie e i primi dolori ("Ho visto l'ombra della beatitudine...". Nel 1829 fu creata la poesia "I lamenti del turco", negando quella Russia dove “l’uomo geme per la schiavitù e le catene”.

Il tema della Patria nei testi di Lermontov "Motherland", "Borodino", "Two Giants", VII. PATRIA Amo la mia patria, ma di un amore strano! La mia ragione non la sconfiggerà. Né la gloria comprata con il sangue, né la pace piena di orgogliosa fiducia, né le care leggende dell'oscura antichità suscitano in me un sogno gioioso. Ma amo - per cosa, non lo so io stesso - il suo freddo silenzio delle steppe, le sue sconfinate foreste ondeggianti, le piene dei suoi fiumi, come mari; Amo percorrere una strada di campagna in carretto e, con il mio sguardo lento che penetra le ombre della notte, incontro sui lati, sospirando per il pernottamento, le luci tremolanti di tristi villaggi; Adoro il fumo delle stoppie bruciate, un convoglio che passa la notte nella steppa e un paio di betulle bianche su una collina in mezzo a un campo giallo. Con gioia sconosciuta a molti, vedo un'aia piena, una capanna ricoperta di paglia, una finestra con persiane intagliate; E in vacanza, in una sera rugiadosa, sono pronto a guardare fino a mezzanotte la danza con passi e fischi, accompagnata dalle chiacchiere di contadini ubriachi. (M.Yu. Lermontov, 1841) 2. Come appare l'immagine della Patria nella poesia di Lermontov? 4. Perché il poeta definisce “strano” il suo amore per la patria? 5. Cosa rende unico la composizione della poesia? 6. Per quale scopo viene usata l'anafora nella prima strofa della poesia? RUSSIA Ancora una volta, come negli anni d'oro, tre finimenti logori si sfilacciano, e ferri da maglia dipinti rimangono incastrati in solchi allentati... Russia, povera Russia, le tue capanne grigie sono per me, i tuoi canti del vento sono per me, come il primo lacrime d'amore! Non so compatirti e porto con cura la mia croce... Qualunque stregone tu voglia, dona la bellezza del ladro! Lascialo attirare e ingannare, - Non ti perderai, non perirai, e solo la cura offuscherà i tuoi bei lineamenti... E allora? Ancora una cura - Una lacrima rende il fiume più rumoroso E tu sei sempre lo stesso - la foresta, e il campo, E la sciarpa fantasia fino alle sopracciglia... E l'impossibile è possibile, La lunga strada è facile, Quando la strada lampeggia in lontananza Uno sguardo istantaneo da sotto la sciarpa, Quando risuona di desiderio prigione Il canto sordo del cocchiere!.. (A.A. Blok, 1908) 3. Confronta la poesia di M.Yu. Lermontov “Motherland” con la poesia qui sotto di A.A. Blocca "Russia". Cosa accomuna queste opere?

"Patria" Tempo della creazione. La poesia "Patria" fu scritta nel 1841, quando Lermontov era appena tornato in Russia dal Caucaso. Il tema è l'amore per la patria. Il pensiero principale (idea) Il poeta contrappone il suo amore per la sua patria al patriottismo ufficiale e ufficiale. Parla del suo profondo legame con la natura russa, con la gente, i dolori e le gioie della sua vita. Il genere della poesia è l'elegia. Metro poetico - giambico sette piedi e pentametro, sistema di rima. - attraverso. Dal punto di vista compositivo, la poesia è divisa in due parti: ciò è dovuto alla dualità dell'amore per la patria, di cui parla come "strano amore". Nella prima parte della poesia si parla della “inspiegabilità” dei sentimenti dell'eroe lirico per la sua patria, dell'impossibilità di un atteggiamento inequivocabile nei suoi confronti. La poesia inizia con l'affermazione: "Amo la mia patria..." - e poi l'eroe lirico fa una riserva: "ma con uno strano amore". E poi ci sono contrasti che parlano dell'incoerenza dei sentimenti del poeta per la sua patria: “gloria” nel terzo verso - come se un argomento della ragione - viene subito ridotta con “sangue”, “pesato” con l'epiteto “comprato”. " Ma allo stesso tempo, l’“antichità oscura” diventa fonte di “leggende care”. Un ruolo importante nella seconda parte della poesia è giocato dallo spazio descritto dal poeta. Attraverso queste descrizioni non viene espresso un sentimento “razionale”, ma un sentimento che viene dal profondo dell’anima. Il poeta passa dalla rappresentazione di dipinti di grandi dimensioni ("ondeggiare sconfinato" di foreste, inondazioni di fiumi "simili al mare") all'esame, "strappando" dettagli specifici e privati ​​​​dal quadro generale: "un paio di betulle bianche", "un capanna ricoperta di paglia”, una finestra “con persiane intagliate”. L'immagine della Patria di Lermontov è tutt'altro che romantica. La maggior parte degli epiteti nella seconda parte sono estremamente precisi e specifici, privi di metafora: sentiero “di campagna”, “stoppie bruciate”, campo di grano “giallo”, betulle “sbiancate”, sera “rugiadosa”. Alla fine della poesia avviene una sintesi del mondo naturale e popolare, in cui è incluso anche l'eroe lirico. Viene sottolineata l'inspiegabilità dell'amore dell'eroe per la sua patria. Questa sensazione non abbellisce la realtà. Ma è proprio questa, questa realtà disadorna, che è degna di amore. È l'essenza della patria.

Possibilità di rispondere alla domanda. 3. Confronta la poesia di M.Yu. Lermontov “Motherland” con la poesia qui sotto di A.A. Blocca "Russia". Cosa accomuna queste opere? All'inizio della poesia, Lermontov nota di amare la sua patria con "uno strano amore". I suoi sentimenti sono inspiegabili, perché, come dice lo stesso autore, gli piace non solo la ricchezza dei colori del paesaggio e la bellezza della natura russa, ma anche la povertà e l'ordinarietà della vita rurale. . Il suo sguardo è rivolto alla Russia contadina; l'eroe lirico di questa poesia è un uomo che guarda la sua patria attraverso gli occhi di un contadino. Allo stesso tempo, Lermontov usa il vocabolario quotidiano, usando parole come "saltare", "danzare", "contadini", "calpestare", "fischio". Il tema della Russia è chiaramente evidenziato da Blok. Anche l'amore di Blok è peculiare, strano, perché, come Lermontov, rivolge lo sguardo alla povertà, povertà e ordinarietà della sua terra natale. Ciò che vede davanti a sé, la sua Patria, sebbene grigia e piena di tristezza, è molto importante per il poeta: Russia, povera Russia, Le tue capanne grigie sono per me, I tuoi canti del vento sono per me, Come le prime lacrime d'amore ! Ma anche nella vita di questo villaggio, è riuscito a trovare qualcosa di luminoso e bello che decora e arricchisce la sua terra natale: ferri da maglia dipinti, uno scialle fantasia, bellissimi lineamenti. Le immagini di Blok sono davvero belle e belle. In questa poesia, Blok anima la Russia, dipingendola come una donna misteriosa. Questa donna stessa è gentile e dolce, nonostante la sua semplicità, ma da quando sono passati i suoi "anni d'oro", si è notevolmente impoverita. Il poeta scrive che qualunque cosa accada, la sua patria non andrà perduta. I punti di vista di Lermontov e Blok sono molto simili. I poeti dipingono una Russia realistica, lodandone la semplicità e la vita quotidiana. Ma, a differenza di Lermontov, nella sua poesia Blok usa bellissime immagini e paragona la Russia alle lacrime del suo primo amore. Lermontov dipinge solo la sua Patria, ne dipinge l'immagine, e Blok ci dice che la sua Patria, sebbene la "povera Russia", non scomparirà mai e non soccomberà agli "stregoni".

“Borodino” “Borodino” è diventata una vera scoperta letteraria. Per la prima volta nella letteratura russa, il più grande evento storico è stato visto attraverso gli occhi di un normale partecipante, percepito e trasmesso dal punto di vista della gente. Tutto il meglio in Russia, secondo il poeta, appartiene al passato. Le persone eroiche che difesero e difesero il paese nella guerra del 1812 sono in contrasto con i contemporanei di Lermontov. Tutta la Russia è invitata a ricordare il “Giorno di Borodin” come uno dei giorni più eroici e più grandi. Nel presente, secondo il poeta, nulla è degno della memoria delle persone. Tempo di creazione La poesia è stata scritta nel 1837. Argomento: rappresentazione dell'impresa popolare nella guerra patriottica del 1812. Riflessioni sul destino di un popolo nella storia. Pensiero principale (idea) Il poeta afferma l'idea del popolo come figura principale della storia. Secondo V. G. Belinsky, l'idea chiave di "Borodino" è "una denuncia nei confronti della generazione presente, addormentata nell'inazione, invidiosa del grande passato, piena di gloria e grandi azioni". Poetica Il genere della poesia è una ballata storica. Il metro poetico è un'alternanza di pentametro giambico e trimetro giambico. Un semplice soldato racconta l'impresa del popolo, la grande battaglia storica, la sua storia ha un'integrità sorprendente. Il soldato è riuscito a vedere nella sua storia non solo la batteria su cui si trovava, e non solo una sezione della battaglia. Vede la storia, ma non dal posto di comando e non dall'alto dell'eternità, ma dalla sua batteria. Il semplice “io” del narratore si sviluppa in “noi”: ho piantato forte il proiettile nel cannone,\e ho pensato: curerò il mio amico! Aspettate un attimo, fratello, signore!\ Nello stesso istante l'io del narratore si è fuso con la massa degli aggressori: andiamo a rompere il muro, restiamo a testa alta per la nostra patria!

In una parola, il poeta riflette l'intera psicologia del soldato napoleonico, abituato e abituato a facili vittorie e rapidi sequestri di proprietà altrui: ... E si è sentito fino all'alba come si rallegrava il francese... Lermontov contrastava il giubilo di Soldati napoleonici con la santa determinazione del soldato russo di combattere fino alla morte, fino all'ultimo: Ma il nostro bivacco aperto era silenzioso: Chi puliva lo shako, tutto picchiato, Chi affilava la baionetta, borbottando rabbiosamente, Mordendosi i lunghi baffi. Dai dettagli, il poeta ha creato un'immagine dello stress psicologico dei soldati prima di una battaglia mortale e inevitabile. Lermontov sceglie uno stile fiabesco di narrazione di battaglia: il suo eroe descrive gli eventi nel linguaggio popolare ordinario. Anche il ritornello è importante, che è la chiave per comprendere la poesia: Sì, c'erano persone ai nostri tempi, non come l'attuale tribù, Bogatyrs, non tu! Il poeta sottolinea il contrasto tra il glorioso passato eroico e il mondo contemporaneo, in cui la delusione e il vuoto privano una persona di forza. Possiamo dire che lo spirito popolare del poema "Borodino" è l'incarnazione del vero servizio all'alto ideale, alla ricerca del quale è alla ricerca l'eroe lirico di Lermontov.

1.2.3. Confronta la poesia di M.Yu Lermontov “Motherland” con la poesia di S.A. Esenin “Vai, Rus', mio ​​caro...”. Cosa vedi come similitudine tra le posizioni dei due poeti? *** Goy tu, Rus', mia cara, Capanne - nei paramenti dell'immagine... Non c'è fine in vista - Solo l'azzurro succhia gli occhi. Come un pellegrino in visita, guardo i tuoi campi. E presso la periferia bassa i pioppi seccano rumorosamente. Profuma di mela e miele Attraverso le chiese, il tuo mite Salvatore. E dietro il cespuglio c'è un ronzio. Nei prati c'è una danza allegra. Correrò lungo il punto accartocciato Nella libertà dei campi verdi, La risata di una ragazza risuonerà verso di me, come orecchini. Se il santo esercito grida: "Butta via la Rus', vivi in ​​paradiso!" Dirò: "Non c'è bisogno del paradiso, dammi la mia patria". (S.A. Esenin.1914)

E Erokhin. Perché Lermontov definisce “strano” il suo amore per la sua patria? (secondo i testi di M.Yu. Lermontov) L'amore per la patria è un sentimento speciale, è insito in ogni persona, ma allo stesso tempo è molto individuale. È possibile considerarlo “strano”? Mi sembra che qui stiamo piuttosto parlando di come il poeta, che ha parlato della “insolitezza” del suo amore per la sua patria, percepisce il patriottismo “ordinario”, cioè il desiderio di vedere le virtù, i tratti positivi inerenti al suo paese e gente. In una certa misura, la visione romantica del mondo di Lermontov ha predeterminato anche il suo "strano amore" per la sua terra natale. Dopotutto, un romantico si oppone sempre al mondo che lo circonda, non trovando un ideale positivo nella realtà. Le parole pronunciate da Lermontov sulla sua patria nella poesia "Addio, Russia non lavata..." suonano come una frase. Questo è “il paese degli schiavi, il paese dei padroni”, il paese delle “divise blu” e delle persone a loro devote. Anche il ritratto generalizzato della sua generazione, disegnato nella poesia "Duma", è spietato. Il destino del Paese è nelle mani di coloro che hanno “sperperato” quella che era la gloria della Russia, e non hanno nulla da offrire al futuro. Forse ora questa valutazione ci sembra troppo dura: dopo tutto, sia lo stesso Lermontov che molti altri personaggi russi eccezionali appartenevano a questa generazione. Ma diventa più chiaro il motivo per cui la persona che lo ha espresso ha definito “strano” il suo amore per la sua patria. Questo spiega anche perché Lermontov, non trovando un ideale nella modernità, si rivolge al passato alla ricerca di ciò che lo rende veramente orgoglioso del suo paese e della sua gente. Ecco perché la poesia “Borodino”, che racconta l'impresa dei soldati russi, è strutturata come un dialogo tra “passato” e “presente”: “Sì, c'erano persone ai nostri tempi, / Non come l'attuale tribù: / Bogatiri, non tu!” Il carattere nazionale viene qui rivelato attraverso il monologo di un semplice soldato russo, il cui amore per la sua patria è assoluto e disinteressato. È significativo che questa poesia non sia romantica, è estremamente realistica.

La visione più matura di Lermontov sulla natura del sentimento patriottico si riflette in una delle sue ultime poesie, intitolata significativamente "Patria". Il poeta nega ancora la comprensione tradizionale del motivo per cui una persona può amare la propria patria: "Né la gloria acquistata con il sangue, / né la pace piena di orgogliosa fiducia, / né le care leggende dell'oscura antichità...". Invece di tutto questo, ne ripeterà tre volte un'altra, l'idea più importante per lui: il suo amore per la sua terra natale è “strano”. Questa parola diventa la chiave: amo la mia patria, ma di un amore strano! La mia ragione non la sconfiggerà... Ma amo - per cosa, non lo so io stesso... Il patriottismo non può essere spiegato razionalmente, ma può essere espresso attraverso quelle immagini della patria che stanno particolarmente a cuore al poeta . Le infinite distese della Russia, con le sue strade di campagna e i villaggi “tristi”, balenano davanti agli occhi della sua mente. Questi dipinti sono privi di pathos, ma sono belli nella loro semplicità, come i soliti segni della vita di villaggio, con i quali il poeta sente il suo inestricabile legame interno: “Con gioia, sconosciuta a molti, / vedo un'aia completa, / Una capanna ricoperta di paglia, / Con finestre con persiane intagliate..." Solo un'immersione così completa nella vita delle persone consente di comprendere il vero atteggiamento dell'autore nei confronti della sua terra natale. Certo, per un poeta romantico, un aristocratico, è strano che sia così che provi amore per la sua patria. Ma forse non si tratta solo di lui, ma anche di questo misterioso paese stesso, di cui un altro grande poeta, contemporaneo di Lermontov, direbbe più tardi: "Non puoi capire la Russia con la mente..."? A mio avviso, è difficile discutere con questo, così come con il fatto che il vero patriottismo non richiede prove speciali e spesso non è affatto spiegabile.

Tema contro la guerra “Valerik” Una volta - era vicino a Gikha, attraversammo una foresta oscura; Sputando fuoco, la volta azzurrata del cielo ardeva sopra di noi. Ci era stata promessa una feroce battaglia. Dalle montagne della lontana Ichkeria, folle di temerari si riversarono in Cecenia per rispondere alla chiamata fraterna. I fari brillavano tutt'intorno sulle foreste antidiluviane; E il loro fumo a volte si gonfiava in colonne, a volte si stendeva in nuvole; E le foreste rinabbero; Voci gridavano selvaggiamente sotto le loro tende verdi. Non appena il convoglio uscì nella radura, l'attività ebbe inizio; Ciu! chiedono armi da fuoco nella retroguardia; Qui tirano fuori i fucili dai cespugli, qui trascinano la gente per le gambe, e chiamano ad alta voce i medici; E qui, da sinistra, dal limite del bosco, all'improvviso si precipitarono contro i cannoni con un boom; E il distaccamento fu inondato da una pioggia di proiettili dalle cime degli alberi. Davanti a noi tutto è tranquillo: tra i cespugli scorreva un ruscello. Avviciniamoci. Hanno lanciato diverse granate; Abbiamo fatto alcuni progressi; tacciono; Ma sopra i ceppi delle macerie sembrava che brillasse il cannone; Poi lampeggiarono due cappelli; E ancora una volta tutto era nascosto nell'erba. Fu un silenzio minaccioso, Non durò a lungo, Ma [in] questa strana attesa Più di un cuore cominciò a battere. All'improvviso una raffica... guardiamo: giacciono in file, di cosa hanno bisogno? I reggimenti locali sono persone collaudate... Con ostilità, più amichevoli! è venuto dietro di noi. Il sangue ha preso fuoco nel mio petto! Tutti gli ufficiali sono avanti... Si è precipitato a cavallo verso le macerie. Quelli che non hanno avuto il tempo di saltare da cavallo... Evviva - e tacque - Ci sono dei pugnali, nei mozziconi - e il massacro iniziò. E per due ore nel torrente la battaglia durò. Si tagliarono crudelmente Come animali, in silenzio, con il petto sul petto, Hanno arginato il ruscello con i loro corpi. Volevo raccogliere acqua... (E il caldo e la battaglia mi stancavano), ma l'onda fangosa era calda, era rossa. (...) E lì in lontananza, come una cresta discordante, ma per sempre orgogliosa e calma, le montagne si allungavano - e Kazbek scintillava con la sua testa appuntita. E con segreta e accorata tristezza ho pensato: uomo patetico. Che vuole!... il cielo è sereno, sotto il cielo c'è posto per tutti, ma incessantemente e invano solo Lui è inimicizia: perché?

C3. Dimostra che una delle caratteristiche della poetica del poema “Valerik” è la mescolanza di generi. C4. Qual è l'originalità del problema "guerra e umanità" di M.Yu Lermontov e in quali opere della letteratura russa è continuata e sviluppata ulteriormente la sua famosa riflessione filosofica su questo argomento? Il lavoro di M.Yu Lermontov “Valerik” (1840) è una sintesi di forme di genere. L'indirizzo dell'io lirico all'amato nell'introduzione suggerisce che si tratta di un genere di messaggio comune nella poesia del XIX secolo. La confessione dell'eroe avrebbe potuto benissimo appartenere al Pecorin di Lermontov, che aveva perso la speranza nell'amore e aveva fatto i conti con il destino: Non chiedo la felicità a Dio\ E sopporto il male in silenzio. Ma la storia di una brutale battaglia sulle montagne di Ichkeria sul fiume Valerik irrompe improvvisamente nella narrativa della vita quotidiana militare, il cui nome - "fiume della morte" - da allora ha ricevuto un significato simbolico: "Si tagliano crudelmente, / Come animali, in silenzio, col petto sul petto…”. I pensieri filosofici dell'autore riassumono gli amari risultati della tragedia bellica: Ho pensato: un uomo pietoso.\Che vuole!.. il cielo è limpido, C'è posto per tutti sotto il cielo,\Ma incessantemente e invano\Lui solo è inimicizia - perché? La posizione pacifista di M.Yu Lermontov, riflessa nella poesia "Valerik", afferma l'idea dell'insensatezza della guerra. Il pathos eroico delle canzoni di lode sul valore delle armi russe sta diventando un ricordo del passato. C4. La posizione pacifista di M.Yu. Lermontov, riflessa nella poesia "Valerik", afferma l'idea dell'insensatezza della guerra. Il pathos eroico delle canzoni di lode sul valore delle armi russe sta diventando un ricordo del passato. Nelle "Storie di Sebastopoli" di L.N. Tolstoj si forma il concetto di guerra dell'autore: "nel sangue, nella sofferenza, nella morte". Per il narratore e i soldati la guerra è una follia; il lettore è testimone di come la coscienza morale del narratore nasca nell'agonia. Anche l'elegia di N.A. Nekrasov "Ascoltando gli orrori della guerra..." (1856) è dedicata agli eventi della campagna di Crimea. Le lacrime di una madre sono in contrasto con il dolore di un'amica e moglie. Il dolore delle madri non si placa nel corso degli anni, e quindi evoca la simpatia del poeta: non vedranno i loro figli, morti nel campo insanguinato. Nella poesia del poeta del XX secolo A.T. Tvardovsky “Lo so, non è colpa mia...” c'è un sentimento nascosto di dolore espresso nella figura del silenzio: “Non si tratta di quello, ma comunque, ancora, ancora. ..” Il conflitto principale dell'opera diventa il contrasto tra i vivi e i morti, verso i quali abbiamo un debito non pagato.

Tragedia di una generazione

DUMA Guardo con tristezza la nostra generazione! Il suo futuro è vuoto o oscuro, nel frattempo, sotto il peso della conoscenza e del dubbio, invecchierà nell'inazione. Siamo ricchi, appena usciti dalla culla, dagli errori dei nostri padri e delle loro menti tarde, e la vita già ci tormenta, come un sentiero liscio senza meta, come una festa durante le vacanze di qualcun altro. Siamo vergognosamente indifferenti al bene e al male All'inizio della corsa appassiamo senza combattere; Di fronte al pericolo sono vergognosamente codardi, e di fronte al potere sono schiavi spregevoli. Così un frutto magro, maturo prima del tempo, che non piace né al nostro gusto né ai nostri occhi, resta sospeso tra i fiori, orfano straniero, e l'ora della loro bellezza è l'ora della sua caduta! Abbiamo inaridito la mente con una scienza infruttuosa, fondendo con l'invidia dei vicini e degli amici le migliori speranze e una voce nobile con l'incredulità delle passioni ridicolizzate. 1.2.1Perché l'eroe lirico condanna la generazione del suo tempo? 1.2.2 In che modo il titolo della poesia riflette il suo contenuto? 1.2.3. Come e perché il tono della “Duma” di Lermontov cambia dall'inizio alla fine? Abbiamo appena toccato la coppa del piacere, ma non abbiamo risparmiato la nostra forza giovanile; Da ogni gioia, temendo la sazietà, abbiamo estratto per sempre il succo migliore. I sogni di poesia e di creazione artistica non stimolano le nostre menti con dolce delizia; Facciamo tesoro avidamente del residuo del sentimento nei nostri petti - Sepolto dall'avarizia e da un tesoro inutile. E odiamo e amiamo per caso, senza sacrificare nulla, né malizia né amore, e una sorta di freddo segreto regna nell'anima, quando il fuoco ribolle nel sangue. E i lussuosi divertimenti dei nostri antenati ci annoiavano, la loro coscienziosa, infantile dissolutezza; E corriamo verso la bara senza felicità e senza gloria, guardando indietro con beffardo. In una folla cupa e presto dimenticata, passeremo sul mondo senza rumore né traccia, senza abbandonare ai secoli un pensiero fecondo, né il genio dell'opera iniziata. E le nostre ceneri, con severità di giudice e di cittadino, saranno insultate da un discendente con un verso sprezzante, dall'amaro scherno di un figlio ingannato Su un padre dilapidato. (M.Yu. Lermontov)

Le opere di Lermontov riflettono i pensieri e gli stati d'animo dell'era degli anni '30 del XIX secolo, il tempo della reazione politica. Nei testi maturi di Lermontov compaiono riflessioni sul destino della sua generazione e i motivi della delusione e della solitudine si intensificano. Allo stesso tempo, la critica alla mancanza di spiritualità della società secolare diventa ancora più acuta. Il poeta cerca l'equilibrio e l'armonia con il mondo che lo circonda e non lo trova; Lermontov comprendeva pienamente il dolore per il destino della sua generazione, condannata a vivere nell'atemporalità, una generazione inerte, alla Duma. La poesia è un misto di elegia e satira. La prima proprietà è espressa nella forma dell'opera stessa, nelle sue dimensioni e volume. Il secondo è nel contenuto, poiché l'autore non solo valuta la sua generazione, ma la critica anche con la sua caratteristica causticità. "Duma" è uno sguardo su una generazione sia dall'interno che dall'esterno. Lermontov lo sottolinea con i pronomi: "la nostra generazione", "la vita ci sta già tormentando", "stiamo appassendo senza combattere". E d’altra parte: “il suo futuro”, “invecchierà nell’inazione”. L'autore appare nella poesia non come un accusatore arrabbiato, ma come una persona che sente l'intero peccato della sua generazione. Le sue denunce si riferiscono in gran parte a se stesso. La poesia è una conversazione non con i nemici, ma con coloro che sono in grado di ascoltare il poeta e condividere la sua ricerca spirituale. Non solo la vita è responsabile dei problemi dell'eroe, ma lui stesso non ha compiuto il suo destino. L '"indifferenza", un sentimento di vuoto e insensatezza dell'esistenza permea tutte le sfere della vita intellettuale e spirituale, diventa globale e viene compresa a diversi livelli: - sul piano filosofico (mancanza di futuro e valore illusorio del passato); - visione del mondo (conoscenza e dubbio sono considerati un peso a causa della loro inutilità); - morale (indifferenza al bene e al male); - psicologico (codardia, incapacità di combattere). Tuttavia, il fatto che la “triste elegia” assuma i tratti della satira indica le peculiarità della posizione dell’autore. È indignato, ridicolo, ma così “afferma un certo ideale positivo. La fine della poesia contiene il tema del futuro: l'imminente giusto processo. E poi l'amara presa in giro diventa l'unica espressione possibile dell'atteggiamento dei suoi discendenti verso se stesso.

1.2.3 Confronta la poesia di M.Yu. La "Duma" di Lermontov con la poesia con lo stesso nome riportata di seguito da N.A. Nekrasova. A quali conclusioni ti ha portato questo confronto? PENSIERO Cos'è il desiderio e la contrizione, Cos'è la tristezza quotidiana, Mormorii, lacrime, rimpianti - Cosa stiamo sprecando, cosa ci dispiace? È davvero la sventura di una vita breve la cosa più dolorosa per noi, E la felicità è così piena e dolce, Perché vale la pena piangere senza di essa?... Piccoli nuotatori in un mare in tempesta La felicità terrena è incompleta, E noi siamo stati data abbastanza forza per superare il dolore terreno. Le nostre sofferenze, i nostri tormenti, Quando li sopportiamo con la preghiera, Per una felicità duratura c'è una garanzia Nella casa di un amico, in un paese santo; Il mondo non è eterno, le persone non sono eterne... Lasciamo la casa di un attimo, L'anima volerà libera dal petto come un'eterea falena, E tutte le lacrime diventeranno perle, Splenderanno nei raggi della sua corona , E lascia che la sofferenza, più morbida di una rosa, le apra la strada verso la casa di suo padre. Non camminiamo spesso con coraggio attraverso tundre paludose e montagne, quando dietro di loro sembra che si trovino anche le uniche benedizioni del mondo? Perché lamentarsi della sofferenza, Perché non percorrere il sentiero oscuro di una vita ribelle senza lamentarsi, Con lo stesso coraggio; Quando, a volte altrettanto difficile, Dai guai della vita quotidiana e dalle preoccupazioni Quel percorso non conduce alla gioia momentanea, Alla beatitudine eterna? (N.A. Nekrasov)

“Quante volte, circondato da una folla eterogenea” (1840) 1 gennaio Quante volte, circondato da una folla eterogenea, Quando davanti a me, come in un sogno, Con il rumore della musica e della danza, Con il sussurro selvaggio di chiusi discorsi, Immagini di persone senz'anima lampeggiano davanti a me, La decenza ha messo insieme le maschere, Quando toccano le mie mani fredde Con il coraggio incurante delle bellezze cittadine Mani a lungo intrepide, - Esternamente immerso nel loro splendore e vanità, accarezzo nella mia anima un sogno antico, suoni sacri di anni perduti. E se in qualche modo per un momento riesco a dimenticare me stesso, - in ricordo della recente antichità volo come un uccello libero e libero; E mi vedo bambino; e tutt'intorno i luoghi nativi: un alto maniero e un giardino con una serra distrutta; Una rete verde d'erba copre lo stagno addormentato, E dietro lo stagno il villaggio fuma - e la nebbia si alza in lontananza sui campi. Entro in un vicolo buio; Il raggio della sera fa capolino tra i cespugli e le foglie gialle frusciano sotto passi timidi. E una strana malinconia già mi preme nel petto: penso a lei, piango e amo, amo la creatura dei miei sogni Con gli occhi pieni di fuoco azzurro, Con un sorriso rosa, come un giovane giorno Il primo splendore è dietro il boschetto. Quindi l'onnipotente signore del meraviglioso regno - sono rimasto seduto da solo per lunghe ore, e il loro ricordo è vivo fino ad oggi Sotto la tempesta di dubbi e passioni dolorose, Come una fresca isola innocua tra i mari Fiorisce nel loro umido deserto. Quando, tornato in me, riconosco l'inganno, e il rumore della folla umana spaventa il mio sogno, un ospite non invitato in vacanza, oh, come voglio confondere la loro allegria, e lanciare coraggiosamente nei loro occhi un ferro da stiro versetto, Cosparso di amarezza e rabbia!.. La duplice mondanità è una caratteristica distintiva, un tratto del romanticismo. E in questo senso, abbiamo davanti a noi un esempio da manuale dell'opposizione del mondo reale - ipocrita, senz'anima, estraneo all'eroe lirico - e del mondo di un bellissimo sogno, dove è libero e felice. Parlando del mondo reale, estraneo all'eroe lirico e creato nelle prime stanze, è importante ricordare l'immagine della mascherata: l'inganno, l'ipocrisia della “luce”. In esso i veri sentimenti sono impossibili: le mani sono "senza paura", il che significa che l'amore è falso. I “suoni” si trasformano nel “rumore della musica e della danza”, nel “sussurro selvaggio dei discorsi chiusi”. Questo mondo crea una sensazione di diversità. Glitter è l'unica designazione di colore del mondo reale. Il mondo reale è pieno di persone “senz’anima”. Al contrario, il mondo ideale è puramente il mondo dell’“anima” dell’eroe lirico. Il suo bellissimo sogno.

Il coinvolgimento nell'altro mondo, il mondo dei sogni, così come il rifiuto delle bugie e dell'ipocrisia della realtà, è la ragione della solitudine dell'eroe lirico. A questo proposito, i più rilevanti sono il motivo dell'esilio e il motivo della solitudine tra la folla umana, incapace di comprendere e apprezzare l'eroe lirico (“Gennaio 1831”). La poesia è composta da due parti. Questa poesia solleva lo stesso argomento di "Duma": un'analisi della società moderna. La prima parte è dedicata alla rappresentazione delle persone arroganti e spiritualmente povere del “grande mondo”. Nella "folla eterogenea" si sentono "discorsi di detenuti", "lampeggiano immagini di persone senz'anima". Queste “maschere tirate decorosamente” sono spiritualmente estranee al poeta. Lermontov è anche disgustato dalle relazioni ingannevoli e insincere tra un uomo e una donna nel mondo. Non c'è vero amore qui, tutto è deciso dal denaro e dal rango. Per dimenticare, per prendersi una pausa dallo “sfarzo e dalla frenesia”, il poeta si immerge nei ricordi del tempo dell'infanzia e della giovinezza che gli sta a cuore. Qui la satira lascia il posto all'elegia. Lermontov è convinto che sia impossibile vivere esclusivamente attaccandosi “alla recente antichità”. I sogni piacevoli sul passato sono un inganno, o meglio, un autoinganno. Ecco perché Lermontov esclama: "... tornato in me, riconosco l'inganno...". La poesia si conclude con una sfida rabbiosa al mondo del bigottismo e del male, una protesta contro la “luce” senz’anima.

Il motivo della solitudine, dell'esilio, del vagabondaggio

Il motivo della solitudine, dell'esilio, del vagabondaggio Il tema della solitudine è uno dei principali nei testi di Lermontov. Lermontov è un poeta romantico, quindi spesso l'eroe lirico delle sue poesie è una persona solitaria e orgogliosa che si oppone alla società, con la quale è in conflitto insolubile. Non ha nessun amico che possa sostenerlo “in un momento di avversità spirituale”, nessuna persona amata. È solo in mezzo alla folla e, a volte, la sua solitudine raggiunge una scala universale. "The Cliff" (1841), "In the North Face..." (1841), "Leaf" (1841) In queste poesie, il motivo della solitudine è espresso nell'amore non corrisposto o nella fragilità delle connessioni umane. "Quante volte, circondato da una folla eterogenea..." (1840) L'eroe si annoia al ballo tra la "folla eterogenea", "il sussurro selvaggio di discorsi confermati", tra "immagini di persone senz'anima", "la decenza di maschere tirate”. Il poeta ha il desiderio di sfidare questo regno senz'anima di maschere. “Sia noioso che triste...” (1840) L'eroe lirico non trova la felicità né nell'amore né nell'amicizia, perde la fiducia in se stesso e nella vita, la sua speranza nell'adempimento dei desideri scompare: “... che sia invano desiderare per sempre?..” “Esco da solo per strada...” (1841) Qui l'eroe lirico è solo di fronte al mondo intero, di fronte all'universo. I motivi del vagabondaggio solitario suonano chiaramente. vuoto spirituale, malinconica disperazione. Ballata “Dirigibile” (1840) Il poeta si rivolge all'immagine di Napoleone, disegnando l'immagine tradizionale di un eroe romantico, la cui tragedia è che non trova un posto per se stesso nel mondo delle persone. Napoleone è contrario al mondo intero (non ha pace nemmeno dopo la morte). Il dirigibile nella poesia è un vivido simbolo di solitudine. Il motivo dell'esilio e il motivo simile del pellegrinaggio, del vagabondaggio, dei senzatetto (in “Nuvole” “eterni vagabondi”, “nuvole celesti” sono paragonati a un esiliato, un eroe lirico) sono naturalmente associati al motivo della solitudine. Il motivo della solitudine è collegato al motivo della tragica scelta.

Vela La vela solitaria diventa bianca Nella nebbia del mare azzurro!... Che cosa cerca in una terra lontana? Cosa ha gettato nella sua terra natale?... Le onde giocano - il vento fischia, E l'albero si piega e scricchiola... Ahimè, non cerca la felicità E non fugge dalla felicità! Sotto di lui c'è un flusso di azzurro più chiaro, sopra di lui c'è un raggio di sole dorato... E lui, ribelle, chiede la tempesta, Come se ci fosse pace nelle tempeste! (M.Yu. Lermontov, 1832) La ricerca della felicità nella poesia di Lermontov è spesso associata alla fuga da essa. Nella sua prima poesia "Vela", scritta nel 1832, Lermontov trasmette l'idea dell'unità di principi opposti. Qui si uniscono tempesta e pace, ricerca del senso della vita ed eterna insoddisfazione per ciò che si trova. Più significative nella poesia sono la ricerca del significato della vita e l'espressione della libertà contraddittoria dello spirito umano, la sua eterna ricerca di armonia. Non ci sono immagini chiare nella poesia, ma vengono fornite immagini vaghe e non completamente definite. Non vediamo la vela bianca. Solo “diventa bianco” da qualche parte lontano, “nella nebbia blu del mare”. Ciò che segue è solo una serie di domande. Dove nuota una persona, cosa sta cercando, cosa sta cercando? Non c'è risposta a loro. Il mare, il cielo, lo spazio e la foschia della nebbia: tutto ciò evoca un sentimento di gioia, ma anche un fastidioso sentimento di solitudine, l'irraggiungibilità di qualcosa di bello. Questa è una poesia filosofica sull'eterna insoddisfazione dell'uomo, sulla sua ricerca del significato della vita e sulla lotta.

Esco da solo sulla strada; esco da solo sulla strada; Attraverso la nebbia risplende il sentiero di selce; La notte è tranquilla. Il deserto ascolta Dio, e la stella parla alla stella. È solenne e meraviglioso in paradiso! La terra dorme in uno splendore azzurro... Perché è così doloroso e così difficile per me? Sto aspettando cosa? Mi pento di qualcosa? Non mi aspetto nulla dalla vita, e non rimpiango affatto il passato; Cerco libertà e pace! Vorrei dimenticarmi e addormentarmi! Ma non quel sonno freddo della tomba... Vorrei dormire così per sempre, affinché la forza della vita si addormenti nel mio petto, affinché il mio petto si sollevi piano mentre respiro; In modo che tutta la notte, tutto il giorno, le mie orecchie fossero amate, Una dolce voce mi cantasse d'amore, In modo che la sempre verde quercia scura si piegasse e frusciasse sopra di me. Lo stato interno dell'eroe lirico, segnato dalla discordia mentale, è in contrasto con la pace e la bontà che regnano nell'universo, che è pieno di comunicazione e armonia. Nella prima riga appare il portatore della voce lirica: "Io" e parla della sua solitudine. Il narratore lirico è in un mondo aperto e spalancato. Davanti a lui c'è una strada infinita che si estende in lontananza, sopra di lui c'è il cielo aperto. L'eroe è una persona immersa negli elementi aperti e liberi della natura. Nella prima strofa, l'eroe è menzionato solo nel primo verso, e i tre successivi sono dedicati al mondo naturale. Il vero paesaggio della poesia ci porta nel Caucaso. Il deserto qui ha due caratteristiche semantiche: in primo luogo, è uno spazio opposto alla città e all'intero mondo del male sociale creato dall'uomo; in secondo luogo, è uno spazio aperto. Per Lermontov, il deserto è un segno di sconfinatezza. Se la parola “strada” racchiude il significato di lunghezza infinita, allora il deserto è una distesa immensa. In questa poesia il cielo non tace, “parla” e la terra “ascolta”. L'eroe sente l'impercettibile, vede l'invisibile, è dotato delle capacità di comprensione reciproca sottile e sensuale. La seconda strofa è dedicata al rapporto che si instaura tra il poeta e il territorio circostante. Si dice del mondo circostante che è bello: "È solenne e meraviglioso nei cieli". Come si sente l'eroe lirico in questo mondo, quali relazioni si sviluppano tra loro Non c'è armonia in quella del poeta? anima, è “doloroso e difficile per lui”. È profondamente insoddisfatto, dubita del futuro (“Sto aspettando cosa?”) e ricorda il passato con amarezza (“Mi pento di qualcosa?”). il desiderio dell'eroe di fuggire dal mondo temporaneo. "Non mi aspetto nulla dalla vita. "Io" - un rifiuto del futuro, "E non mi dispiace affatto per il passato" - un rifiuto del passato. Il poeta vorrebbe invece unirsi al mondo eterno della natura e unirsi al suo sonno pieno di forza. Le stanze quattro e cinque rivelano in dettaglio questo ideale, nuovo per l'eroe di Lermontov. Il sogno che sogna non è il “freddo sonno della tomba”, ma la pienezza della vitalità. L'ultima (quinta) strofa collega la speranza nell'amore ("una dolce voce mi ha cantato sull'amore"), cioè il raggiungimento della felicità personale e la fusione con immagini della vita mitologica e cosmica. La quercia, alle radici della quale il poeta vorrebbe immergersi nel suo sogno pieno di vita, è un'immagine cosmica dell'albero del mondo che collega cielo e terra, nota a molti sistemi mitologici.

Come viene rivelato il tema della solitudine nella poesia di Lermontov "Esco da solo per strada"? La poesia appartiene al periodo tardo dell'opera del poeta; combina i motivi principali dei testi di Lermontov (solitudine, delusione, dolore, morte). La primissima riga parla della solitudine dell'eroe lirico; l'atmosfera è enfatizzata dai lessemi “uno”, “sentiero della selce”, “deserto”: l'eroe esce in un mondo aperto, spalancato. Le parole "strada", "sentiero" si riferiscono al concetto filosofico di "sentiero della vita" - difficile, percorso solo dall'eroe. Nella seconda strofa, contrastando il mondo esterno e il sentimento interno dell'eroe, il contrasto tra il mondo calmo e armonioso della natura ("È solenne e meraviglioso nei cieli", "... la terra dorme") e la profonda insoddisfazione dell'eroe lirico, che cerca di unirsi al pacifico mondo esterno, uscendo da un mondo di solitudine interiore, in cui è “doloroso” e “difficile”. Questo desiderio è enfatizzato dalle intonazioni esclamative della terza strofa (“Cerco libertà e pace!”, “Vorrei dimenticare me stesso e addormentarmi!”). Il concetto di libertà in questa poesia è diverso da quello che Lermontov ha inserito in questa parola nei suoi primi testi. Allora la libertà significava ribellione ed era equiparata alla lotta (come nella poesia “Vela”), ma ora la libertà equivale a pace, armonia con la natura. Inoltre, la sintassi delle stanze 1 – 3 suggerisce la disarmonia del mondo interno ed esterno: un pensiero è costantemente diviso in più frasi usando un punto e virgola; nella seconda strofa, lo stato nervoso dell'eroe lo costringe a porre tre domande che esprimono uno stato: perché è così doloroso e così difficile per me? Sto aspettando cosa? Mi pento di qualcosa? Nelle stanze 4 - 5, l'eroe lirico crea un mondo ideale e immaginario: non chiede più a Dio la morte (come nella poesia "Gratitudine"), ma desidera rimanere in vita ("... In modo che la forza della vita sonnecchi nel petto”), ma si calmò e non reagì più alle passioni terrene. Alla fine della poesia c'è un tema sul significato della vita: il poeta chiama la natura e l'amore i valori più alti.

M.Yu. Lermontov "Angelo" Un angelo volò attraverso il cielo di mezzanotte, e cantò una canzone tranquilla; E la luna, le stelle e le nuvole in mezzo alla folla ascoltarono quel canto sacro. Cantò della beatitudine degli spiriti senza peccato sotto i cespugli dei giardini dell'Eden; Cantò del Grande Dio e la Sua lode non fu finta. Ha portato la giovane anima tra le sue braccia per un mondo di tristezza e lacrime. E il suono della sua canzone è rimasto nell'anima giovane - senza parole, ma vivo. E per molto tempo languì nel mondo, piena di desideri meravigliosi, e i suoni del cielo non potevano sostituirla con i noiosi canti della terra. 1831 1.2.1Come si relazionano il mondo terreno e quello celeste nella poesia di M.Yu. L'"Angelo" di Lermontov? Dimostra che la poesia si basa sul principio romantico dei “due mondi”. 1.2.3 Confronta la poesia di M.Yu. Lermontov “Angel” con una poesia di A.K. Tolstoj “L'anima volò silenziosamente attraverso i cieli...” In che modo queste opere sono simili e diverse? Quali mezzi figurativi ed espressivi vengono utilizzati in queste poesie? Quali sono le loro funzioni? A.K. Tolstoj “L'anima volò silenziosamente per i cieli...” L'anima volò silenziosamente per i cieli, Triste abbassò le ciglia; Le lacrime, cadendo come stelle nello spazio, pendevano in una linea lunga e luminosa dietro di lei. Coloro che l'hanno incontrata hanno chiesto tranquillamente al luminare: “Perché sei così triste? E a cosa servono queste lacrime nei tuoi occhi? Lei rispose loro: “Non ho dimenticato la terra, ho lasciato lì molta sofferenza e dolore. Qui ascolto solo i volti della beatitudine e della gioia, Le anime giuste non conoscono né dolore né malizia - Oh, lasciami andare di nuovo, Creatore, sulla terra, Ci sarebbe qualcuno di cui pentirsi e confortare qualcuno. 1858

IMMAGINE DI UN ANGELO “Angelo” M.Yu Lermontov Un angelo volò attraverso il cielo di mezzanotte e cantò una canzone tranquilla. E la luna, le stelle e le nuvole in mezzo alla folla ascoltarono quel canto sacro. Cantava della beatitudine degli spiriti senza peccato sotto i cespugli dei giardini dell'Eden. Cantò del Grande Dio e la Sua lode non fu finta. Portò la sua giovane anima tra le braccia per un mondo di tristezza e lacrime, E il suono della sua canzone nella giovane anima Rimase senza parole, ma vivo, E per molto tempo languì nel mondo, Piena di meraviglioso desiderio, E i suoni del cielo non potevano essere sostituiti dai noiosi canti della terra. Motivi cristiani nelle opere di M.Yu. Lermontov è un argomento molto profondo e sfaccettato. Comprende motivi religiosi, biblici, temi atei e demoniaci. "Angel" è la poesia più misteriosa scritta da Lermontov all'età di sedici anni, nel 1831. Racconta la storia della nascita di una nuova persona, la cui anima viene portata da un angelo per riunirla al corpo prima della nascita del bambino. Durante questo misterioso viaggio notturno, l'angelo canta una canzone di straordinaria bellezza, in cui loda le virtù di una vita retta e promette all'anima ancora senza peccato del bambino il paradiso eterno. Tuttavia, le realtà della vita terrena sono molto lontane dalla beatitudine celeste. Fin dall'infanzia, il bambino dovrà affrontare il dolore e l'umiliazione, la tristezza e le lacrime; Ma l’eco del canto magico dell’angelo rimase per sempre nell’anima dell’uomo, e lo portò con sé per tutta la sua lunga vita. Sembra che l'immagine dell'angelo cantata nella poesia sia l'immagine dell'anima di Lermontov, che sta cercando l'incarnazione dei suoi sogni e ideali. Usando il contrasto tra la vita celeste e quella terrena, Mikhail Lermontov è riuscito a ottenere un contrasto sorprendente, che, tuttavia, si distingue per morbidezza e leggerezza. Tuttavia, nella poesia stessa la linea è tracciata molto chiaramente tra due mondi, che si intersecano tra loro solo durante la nascita e la morte di una persona. Se consideriamo questo lavoro da un punto di vista filosofico, diventa ovvio che il giovane Lermontov è un idealista. È convinto che una persona venga al mondo per soffrire, e questo purifica la propria anima. Solo in questo caso potrà ritornare da dove l'angelo l'ha portata, trovando la pace eterna. E affinché una persona possa sforzarsi di vivere secondo le leggi di Dio, nella sua anima, come un'affascinante ossessione, rimane il ricordo del canto di un angelo, che gli dà un sentimento di gioia e l'infinità dell'esistenza. È interessante notare che la poesia "Angelo" inizia con la parola "cielo", che si identifica con qualcosa di divino e sublime, e termina con la parola "terra", che simboleggia non solo la fragilità dell'esistenza, ma anche la fine della vita umana. . Allo stesso tempo, un particolare ritornello sotto forma dell'ultima riga di ogni quartina sembra ricordarci che la permanenza di una persona sulla terra in un guscio corporeo è solo un fenomeno temporaneo e che la morte dovrebbe essere trattata con facilità, senza paura e tristezza. . Dopotutto, la vita dell'anima è eterna e nessuno può cambiare questo ordine di cose.

A. Blocco "Angelo foglia" All'albero di Natale decorato E ai bambini che giocano L'angelo foglia guarda attraverso la fessura delle porte ben chiuse. E la tata accende la stufa nella cameretta, Il fuoco crepita, arde luminoso... Ma l'angelo si scioglie. Lui è tedesco. Non è ferito ed è caldo. Prima le ali delle briciole si sciolgono, la testa cade all'indietro, le zampe di zucchero si spezzano e giacciono in una dolce pozzanghera... Poi la pozzanghera si asciuga. La padrona di casa lo cerca: non c'è... E la vecchia tata è diventata sorda, brontola, non ricorda nulla... Spezzatevi, scioglietevi e morire, Creature di sogni fragili, Sotto la fiamma luminosa di eventi, Sotto il ruggito della vanità quotidiana! COSÌ! Perire! A cosa ti servi? Lascia che solo una volta, respirando il passato, la ragazza cattiva - l'anima - pianga per te in segreto... La poesia di A. Blok “Leaf Angel” è una risposta poetica alla storia di L. Andreev “Angel”, in essa l'immagine di un l'angelo suona simbolicamente. Il motivo centrale è che una persona viene elevata al di sopra della vita quotidiana terrena attraverso un sogno, un impulso verso il sublime. Tuttavia, l'immagine di un angelo che si scioglie sottolinea la tragica disperazione dell'esistenza terrena. Non è rimasto nulla dell'angelo che incarna tutto ciò che è puro e bello - solo l'anima ne conserverà il ricordo, anche se il resto calpesta tutti i fragili sogni Alexander Pushkin Alle porte dell'Eden, un angelo gentile brillava con la testa chinata, E un demone cupo e ribelle volò sopra l'abisso infernale. Lo spirito di negazione, lo spirito di dubbio guardarono per la prima volta vagamente riconosciuti lo spirito puro e il calore della tenerezza involontaria. “Perdonami”, disse, “ti ho visto, e non per niente hai brillato per me: non ho odiato tutto nel cielo, non ho disprezzato tutto nel mondo su cui si basa la trama un'antitesi. Pushkin contrappone un angelo gentile e un demone cupo. Innanzitutto, appare davanti a noi un'immagine di un angelo con la testa chinata. Un demone ribelle appare immediatamente, volando sopra l'abisso infernale il demone è paragonato allo spirito di negazione e di dubbio. Questa è una poesia lirica legata al romanticismo Se all'inizio dell'opera c'è un confronto di due immagini, allora dentro. Alla fine, il demone chiede perdono all'angelo. Dice che in realtà non è così malvagio come tutti lo immaginano. Il demone non disprezzava e odiava tutto. Alla fine, il bene ha comunque trionfato e anche il “tetro demone” non ha potuto resistere a “un angelo gentile”.

ED È NOIOSO E TRISTE E noioso e triste, e non c'è nessuno a cui dare una mano In un momento di avversità spirituale... Desideri! Amare... ma chi?..., per un po' - non vale la pena, Ma è impossibile amare per sempre. Guarderai dentro te stesso? - non c'è traccia del passato: E gioia, e tormento, e tutto lì è insignificante... Cosa sono le passioni? - dopo tutto, prima o poi la loro dolce malattia scomparirà con la parola della ragione; E la vita, mentre ti guardi intorno con fredda attenzione, è uno scherzo così vuoto e stupido... (M.Yu. Lermontov) 1.2.1 Come viene rivelato il tema del tempo nella poesia? 1.2.2. Quali sono le caratteristiche della composizione della poesia? 1.2.3. Perché l'eroe lirico non trova sostegno spirituale nei valori nominati nella poesia? 1.2.4 Confronta la poesia di M.Yu. Lermontov “Sia noioso che triste” con la poesia qui sotto di A.S. Pushkin “Un dono vano, un dono fortuito...” A quali conclusioni ti ha portato questo paragone? *** Un dono vano, un dono casuale, Vita, perché mi sei stata data? Perché sei condannato a morte da un destino segreto? Chi mi ha chiamato fuori dall'insignificanza con una forza ostile, ha riempito la mia anima di passione, ha eccitato la mia mente con dubbi?... Non c'è alcuna meta davanti a me: il mio cuore è vuoto, la mia mente è inattiva, e il rumore monotono della vita mi tormenta di malinconia. (A.S. Pushkin)

MENDENTE Alle porte del santo monastero c'era un mendicante, un povero uomo avvizzito, a malapena vivo per la fame, la sete e la sofferenza. Chiese solo un pezzo di pane, e il suo sguardo rivelò farina viva, e qualcuno gli mise una pietra nella mano tesa. Così ho pregato per il tuo amore Con lacrime amare, con desiderio; Quindi i miei migliori sentimenti vengono ingannati per sempre da te! (M.Yu. Lermontov, 1830) 1. Cosa rende unico la composizione di questa poesia? 2. Perché l'eroe lirico della poesia si paragona a un mendicante? 3. Confronta le poesie di M.Yu. Lermontov "Mendicante" e N.A. Nekrasov "Il ladro". Qual è la differenza tra i temi di queste poesie? LADRO Mentre correvo verso una cena lungo una strada sporca, ieri sono stato colpito da una brutta scena: il mercante, a cui era stato rubato il kalach, spaventato e impallidito, improvvisamente ha cominciato a urlare e a piangere e, precipitandosi dalla bancarella, ha gridato: “Stop il ladro!" E il ladro fu circondato e presto fermato. Il panino morsicato gli tremava in mano; Era senza stivali, indossava una redingote bucata; Sul volto c'era traccia di una malattia recente, Vergogna, disperazione, preghiera e paura... Veniva un poliziotto, a volte lo chiamava, Punto per punto sceglieva un interrogatorio severissimo, E il ladro veniva solennemente condotto nel quartiere. Ho gridato al cocchiere: "Vai per la tua strada!" - E mi sono affrettato a offrire una preghiera a Dio per il fatto che ho un'eredità ereditaria... (N.A. Nekrasov, 1850)

1.2.1.Qual è il significato simbolico del titolo di questa poesia: "Mendicante"? Il significato diretto della parola "mendicante" è associato alla designazione di un povero che chiede un "pezzo di pane" "alle porte del santo monastero". Questo è precisamente il significato del concetto di “mendicante” nelle prime due strofe. Un sinonimo della parola “mendicante” è l’espressione “povero che chiede l’elemosina”. Tuttavia, nell’ultima strofa il significato della parola “mendicante!” acquista una connotazione soggettiva d'autore. L'eroe lirico si confronta con il “mendicante”. L'ambiguità del concetto di “mendicante” si manifesta anche nel fatto che l'“io” lirico non è solo una persona priva di amore. Questo è colui che “chiedeva amore”, ma fu ingannato nei suoi migliori sentimenti, come un povero che chiede del pane e riceve in risposta una pietra. Le parole “pane” e “pietra” come simboli di vita e di morte avvicinano il mondo poetico del poema al contesto biblico. Pertanto, per l'io lirico, l'assenza di amore (“pane”) e la sua sostituzione con “pietra” diventano equivalenti alla morte e accrescono il pathos drammatico della poesia.

1.2.1 Descrivi l'umore dell'eroe lirico della poesia di A.S. Puškin. 1.2.2 Cosa rende unico la composizione della poesia “Cloud”? 1.2.3 Come si relazionano il mondo naturale e il mondo umano nella “Nuvola” di Pushkin? 1.2.4 Confronta la poesia di A.S. Pushkin “Cloud” con la poesia qui sotto di M.Yu. Lermontov "Nuvole". A quali conclusioni ti ha portato questo confronto? NUVOLA L'ultima nuvola del temporale sparso! Da solo corri attraverso l'azzurro limpido, da solo proietti un'ombra opaca, da solo rattristi il ​​giorno giubilante. Recentemente hai circondato il cielo, e i fulmini ti hanno circondato minacciosamente; E hai fatto tuoni misteriosi e hai irrigato con la pioggia la terra avida. Basta, nasconditi! Il tempo è passato, la Terra si è rinfrescata e la tempesta è passata, E il vento, accarezzando le foglie degli alberi, ti allontana dai cieli calmi. (A.S. Pushkin) NUVOLE Nuvole celesti, eterni vagabondi! Lungo la steppa azzurra, lungo una catena di perle, correte, come me, esuli dal dolce nord verso il sud. Chi ti allontana: è una decisione del destino? È invidia segreta? È rabbia aperta? Oppure il crimine ti pesa? Oppure le calunnie degli amici sono velenose? No, i campi sterili ti annoiano... Le passioni ti sono estranee e la sofferenza ti è estranea; Eternamente freddo, eternamente libero, non hai patria, non hai esilio. (M.Yu. Lermontov)

Nuvole di Lermontov. Il tema del vagabondaggio è il tema più importante nella storia della letteratura mondiale. Il vagabondare è l'abbandono irrevocabile di tutto ciò che è mondano, vivere di elemosina e viaggiare costantemente da un luogo santo all'altro. Il poeta stesso si considerava un “vagabondo”. Scritta sotto forma di discorso alle nuvole, la poesia riflette il parallelismo psicologico delle immagini dell'eroe lirico e delle nuvole. Tre strofe esprimono la dinamica nei pensieri dell'eroe lirico e il cambiamento nel suo stato emotivo: dal confrontarsi con le nuvole spinte dal vento, all'esprimere amarezza nel dire addio alla sua patria e nel contrastare se stesso con le nuvole. Le nuvole sono fredde, libere, imparziali, indifferenti; l'eroe lirico soffre profondamente di persecuzione ed esilio, non libero. L'uso del libro significa (esuli, destino, decisione, gravitazione, crimine, calunnia, annoiarsi, campi sterili, esilio) e vocabolario emotivo-valutativo [azzurro (steppa), perla (catena), caro (nord), calunnia velenosa, sterile (campi), aperto (malizia), invidia segreta, crimine) riflette l'alto orientamento ideologico della poesia e il suo tono emotivo eccitato. Il testo poetico è caratterizzato dall'uso di vari mezzi figurativi ed espressivi: personificazione (le nuvole sono eterne viandanti), epiteti (azzurro, perla, velenoso, ecc.), paragoni (Correte come me, esuli...), perifrasi figurate (caro nord - San Pietroburgo, lato sud - il Caucaso, steppa azzurra - il cielo, una catena di perle - nuvole), domande retoriche e parallelismo sintattico (Chi ti perseguita? È una decisione del destino, vero? invidia segreta? È palese malizia? O ti pesa un delitto o la calunnia degli amici è velenosa?); tecniche di ripetizione: alieno (2), eterno (2), no (2). Tutto ciò serve come mezzo per rafforzare emotivo e semantico la visione estetica individuale del mondo dell’autore e consente al lettore di esserne coinvolto. . Il monologo dell'eroe lirico, rivolto alle nuvole, permette di trasmettere in forma artistica lo stato emotivo eccitato dell'autore grazie alla tecnica del parallelismo psicologico, caratteristica della poesia di M. Yu Lermontov.

CLICHE per confronto 1. Le opere (poesie, frammenti, estratti) sono unite da un motivo (tema)... 2. Lo stesso tema in due opere (poesie, frammenti, estratti) si rivela in modi completamente diversi e si sviluppa in aspetti opposti . 3. Entrambe le opere (poesie, frammenti, estratti) sono caratterizzate da un'altra caratteristica. 4. È necessario notare un'altra differenza significativa... 5. Le differenze tra le poesie si esprimono non solo nella colorazione emotiva, nel pathos, ma anche nella struttura e nella forma delle opere. 6. Anche il suono ritmico delle poesie è contrastante. I metri poetici scelti dai poeti trasmettono... (dinamismo, movimento; morbidezza, melodiosità) 7. A differenza della prima, la seconda poesia ha... 8. Le poesie sono per molti versi contrastanti e l'autore ha basato il contrasto sulla opposto dei sentimenti (Pr..: amore e innamoramento). Le differenze in questi sentimenti sono dovute alle differenze nei personaggi lirici. 9. Le poesie... sembrano essere più o meno la stessa cosa, ma in che modo vengono presentati in modo diverso la posizione dell'eroe lirico e stati d'animo completamente diversi. 10. Mi sembra che dal confronto di entrambe le opere (poesie, frammenti, estratti) si possa trarre la seguente conclusione.

Ci sono discorsi: il significato è oscuro o insignificante, ma è impossibile ascoltarli senza eccitazione. Come è piena dei loro suoni la follia del desiderio! Contengono lacrime di separazione, contengono il brivido dell'incontro. Non incontrerà una risposta In mezzo al rumore mondano Dalla fiamma e dalla luce Nasce una parola; Ma nel tempio, in mezzo alla battaglia, e dovunque mi trovi, avendolo udito, lo riconoscerò ovunque. Senza finire la preghiera, risponderò a quel suono e correrò fuori dalla battaglia per incontrarlo. (M.Yu. Lermontov) Il lavoro non è incluso nel GIA KIM per i diplomati del 9 ° grado, è riportato nel manuale per la formazione. 1.2.1 Qual è il ruolo nella poesia di M.Yu. "Ci sono discorsi - significato..." di Lermontov gioca un ruolo di contrasto? 1.2.2 Di quale “parola” canta il poeta? 1.2.3Qual è l'eroe lirico della poesia di M.Yu. Lermontov? 1.2.4 Confronta la poesia di M.Yu. Lermontov "Ci sono discorsi - significato..." con la poesia data di A.A. Fet “Con una spinta scaccia una barca viva...”, a quali conclusioni ti ha portato questo paragone? Con una spinta, guida una barca vivente Dalle sabbie levigate dalle maree, Sorgi con un'onda in un'altra vita, Annusa il vento dalle rive fiorite, Interrompi un sogno triste con un solo suono, All'improvviso goditi l'ignoto, caro, Dona sospira la vita, dai dolcezza ai tormenti segreti, senti subito quella di qualcun altro come tua, sussurra ciò davanti a cui la lingua diventa insensibile, per intensificare la battaglia di cuori impavidi - questo è ciò che il cantante padroneggia solo il prescelto, questo è il suo segno e corona! (AA. Fet)

Confronta la poesia di M.Yu. Lermontov “Il poeta” con la poesia qui sotto di F.I. Tyutchev "Poesia". In che modo differiscono le idee degli autori sullo scopo di un poeta e della poesia? POETA Il mio pugnale riluce d'oro; La lama è affidabile, senza difetti; L'acciaio damascato lo conserva con un carattere misterioso: l'eredità dell'est violento. Per molti anni prestò servizio come cavaliere in montagna, senza conoscere il compenso del servizio; Tracciò un segno terribile su più di un seno e sfondò più di una cotta di maglia. Condivideva il divertimento più obbedientemente di uno schiavo, squillando in risposta a discorsi offensivi. A quei tempi avrebbe avuto ricchi intagli, un vestito estraneo e vergognoso. Un valoroso cosacco lo condusse al di là del Terek sul freddo cadavere del suo padrone, e poi giacque a lungo abbandonato nel magazzino del campo di un armeno. Ora i parenti del fodero, sconfitti in guerra, il povero compagno è privato dell'eroe, brilla come un giocattolo d'oro sul muro - Ahimè, inglorioso e innocuo! Nessuno lo pulisce con mano abituale e premurosa, nessuno lo accarezza, e nessuno legge le sue iscrizioni, pregando prima dell'alba, con zelo... ------------------- In La nostra epoca non sei coccolato, poeta, hai perso il tuo scopo, avendo scambiato con l'oro il potere a cui il mondo prestava attenzione con silenziosa reverenza? È successo che il suono misurato delle tue potenti parole ha acceso un combattente per la battaglia, la folla ne aveva bisogno, come una coppa per le feste, come l'incenso durante le ore di preghiera. I tuoi versi, come lo spirito di Dio, aleggiavano sulla folla; E, l'eco dei nobili pensieri, risuonava come una campana sulla torre veche, nei giorni di festa e di turbamento del popolo. Ma il tuo linguaggio semplice e orgoglioso ci annoia, ci divertono gli scintillii e gli inganni; Come l'antica bellezza, il nostro vecchio mondo è abituato a nascondere le rughe sotto il fard... Ti sveglierai di nuovo, profeta deriso? O non strapperai mai, in risposta alla voce della vendetta, la tua lama da un fodero d'oro, coperto dalla ruggine del disprezzo?.. (M.Yu. Lermontov, 1839)

POESIA Tra i tuoni, tra i fuochi, Tra le passioni ribollenti, Nella discordia elementare e ardente, Lei vola dal Cielo a noi - Celeste ai figli terreni, Con azzurra chiarezza nello sguardo - E sul Mare ribelle versa olio conciliante. (F.I. Tyutchev, 1850) 1-3. Nella formulazione del compito, evidenziamo le parole "differiscono", "idee degli autori". Ricordiamo i concetti letterari. "Rappresentazioni degli autori" - la posizione dell'autore: qual è lo scopo del poeta e della poesia. La posizione dell'autore è l'atteggiamento dell'autore verso questo o quell'argomento o questo o quel problema del testo, la soluzione proposta dall'autore a questo o quel problema. La posizione dell'autore sull'argomento principale e sul problema principale del testo rappresenta solitamente l'idea principale del testo, la sua conclusione principale e coincide con l'idea del testo. Per comprendere l'idea di una poesia, è necessario analizzarne la struttura figurativa, la composizione, i mezzi di espressione, ecc. Un'immagine artistica è qualsiasi fenomeno ricreato creativamente dall'autore in un'opera d'arte. È il risultato della comprensione da parte dell’artista di qualche fenomeno o processo. 4. I motivi di confronto sono nominati nella formulazione dell'incarico: sullo scopo del poeta e della poesia.

Parole chiave Lermontov Il poeta è paragonato a un pugnale, non è vero tu, il poeta, Hai perso il tuo scopo Lo scopo del poeta: ...il suono misurato delle tue potenti parole ha infiammato il combattente per la battaglia; ...l'eco dei pensieri nobili, Suonava come una campana su una torre veche, Nei giorni di feste e di disagi del popolo; ...il potere al quale il mondo prestava ascolto con silenziosa reverenza. Parole chiave Tyutchev Il Celeste è opposto al Terreno. Sulla terra: tuoni, passioni ribollenti, discordia ardente, mare ribelle. Vola dal cielo a noi - celeste; Con chiarezza azzurra nel tuo sguardo; L’olio della riconciliazione sta versando.

Componiamo una risposta coerente. 1° paragrafo – afferma l’argomento generale. 2° paragrafo – Presentazione di Lermontov. 3° paragrafo – Presentazione di Tyutchev. 4° paragrafo – conclusione. Valuta il saggio. Le idee di Lermontov e Tyutchev sullo scopo del poeta e della poesia sono completamente diverse. La poesia di Lermontov "Il poeta" si basa sul confronto tra la poesia e un pugnale: come un'arma militare che si è trasformata in un "giocattolo senza gloria e innocuo", la poesia ha perso il suo scopo sociale. Il poeta è un “profeta deriso” che ha scambiato il potere sulla folla con l’oro. Denunciando il poeta dell '"età effeminata", Lermontov invita il poeta a diventare, come prima, un portavoce dei pensieri della gente, quando le sue "parole potenti", il "linguaggio semplice e orgoglioso" "accesero un combattente per la battaglia" e furono come una campana "sulla torre veche nei giorni di festa e di difficoltà popolari". Tyutchev ha un'idea completamente diversa del ruolo della poesia e del posto del poeta nella società. La poesia di F. Tyutchev "Poesia" è costruita sul contrasto tra il terreno e il celeste. L'immagine terrena è creata dalle immagini di un temporale ("passioni ribollenti", "discordia ardente") e di un "mare ribelle", che simboleggia la vita dell'umanità. La poesia, secondo Tyutchev, ha un'origine divina: "Il celeste vola verso di noi dal cielo", porta "chiarezza azzurra" nel mondo umano delle passioni, "versa olio conciliante". Pertanto, Lermontov afferma l'alto ideale della poesia civica e Tyutchev crede che il ruolo della poesia sia quello di dare armonia e pace all'umanità.

"Morte del poeta". Il poeta è morto! - uno schiavo d'onore - Cadde, calunniato dalle dicerie, Con il piombo nel petto e sete di vendetta, Appendere la testa orgogliosa!... L'anima del poeta non poteva sopportare la vergogna di meschini insulti, Si ribellò alle opinioni del mondo Solo, come prima... e fu ucciso! Ucciso!..., perché ora i singhiozzi, l'inutile coro di vuote lodi e il pietoso balbettio di giustificazione? Il destino è giunto alla sua conclusione! Non sei stato tu all'inizio a perseguitare così ferocemente il suo dono libero e audace e ad alimentare per divertimento il fuoco leggermente nascosto? BENE? divertiti... - non poteva sopportare l'ultimo tormento: Il meraviglioso genio svanì come una torcia, La solenne ghirlanda svanì. Il suo assassino ha colpito a sangue freddo... non c'è salvezza: un cuore vuoto batte con regolarità. La pistola non vacillò nella sua mano. E che miracolo?..., da lontano, Come centinaia di fuggitivi, Catturando felicità e ranghi Gettati a noi dalla volontà del destino; Ridendo, disprezzava coraggiosamente la lingua e i costumi alieni della Terra; Non poteva risparmiare la nostra gloria; In quel momento sanguinoso, il sanguinoso non riusciva a capire a cosa stesse alzando la mano!... E fu ucciso - e portato nella tomba, colpito, come lui, da una mano spietata. Perché, dalla beatitudine pacifica e dall'amicizia ingenua, è entrato in questo mondo, invidioso e soffocante, per un cuore libero e passioni ardenti? Perché ha dato la mano a calunniatori insignificanti, perché ha creduto a false parole e carezze, Lui, che fin dalla giovane età comprendeva le persone?... E dopo aver tolto la corona precedente, hanno messo una corona di spine, intrecciata con allori, su di lui: Ma gli aghi segreti ferirono gravemente la fronte gloriosa; I suoi ultimi momenti furono avvelenati dai sussurri insidiosi di beffardi ignoranti, e morì - con una vana sete di vendetta, con il fastidio del segreto delle speranze ingannate. I suoni di canzoni meravigliose sono ammutoliti, non saranno più ascoltati: il rifugio del cantante è cupo e angusto, e c'è un sigillo sulle sue labbra. E voi, arroganti discendenti della famosa meschinità degli illustri padri, avete calpestato le macerie con il tallone di uno schiavo nel gioco della felicità dei clan offesi! Tu, in mezzo a una folla avida al trono, carnefici della Libertà, del Genio e della Gloria! Ti nascondi sotto il baldacchino della legge, il giudizio e la verità sono davanti a te - stai zitto!... Ma c'è anche il tribunale di Dio, confidente della depravazione! C'è un giudizio terribile: attende; Non è accessibile al suono dell'oro, e conosce in anticipo pensieri e azioni. Allora invano ricorrerai alla calunnia! Non ti aiuterà più, e non laverai via il sangue giusto del Poeta con tutto il tuo sangue nero!

I temi principali qui sono il conflitto tra il poeta e la folla, il dono divino e il destino della morte. La parte successiva della poesia (23 versi) è un'elegia. La seconda parte è piena di antitesi, che illustrano l'impossibilità di comprensione tra il poeta e la “luce”, la folla. Le ultime sedici righe, scritte, come ricordano i contemporanei, poco dopo, sono associate ai problemi sollevati nella "La mia genealogia" di Pushkin. Le parole "Libertà, genio e gloria", usate con la lettera maiuscola, avvicinano la poesia alla tradizione della "Libertà" e del "Villaggio" di Pushkin, con la poesia decabrista. È anche importante notare il tema del giusto processo, che secondo Lermontov è associato al futuro: un tribunale “divino”, “formidabile”, incorruttibile che non può essere ingannato.

29 GENNAIO 1837 Da quale mano il piombo mortale fece a pezzi il cuore del poeta? Chi ha distrutto questa fiala divina come un magro vaso? Che abbia ragione o sia colpevole Di fronte alla nostra giustizia terrena, egli sarà per sempre marchiato da una mano superiore come un “regicidio”. Ma tu, improvvisamente inghiottito dalla luce nell'oscurità senza tempo, Pace, pace a te, o ombra del poeta, Pace luminosa alle tue ceneri!... Nonostante l'umana vanità, Grande e santa era la tua sorte!... Tu eri l'organo vivente degli dei, ma con il sangue nelle vene...sangue afoso. E con questo nobile sangue hai saziato la sete d'onore - E l'oscurato ha messo a riposo lo stendardo del dolore del popolo. Lascia che sia lui a giudicare la tua inimicizia, chi ascolta il sangue versato... Ebbene, come il primo amore, il cuore della Russia non dimenticherà!.. (F.I. Tyutchev, 1837) 3. Confronta le poesie di M.Yu. Lermontov “La morte del poeta” e F.I. Tyutchev “29 gennaio 1837”, dedicato alla morte di A.S. Puškin. In cosa differisce la comprensione dell’essenza della tragedia da parte dei due poeti? L'interpretazione dei due poeti di un evento è completamente diversa. Lermontov ha trovato i responsabili della morte di Pushkin, e questa lista non finisce con Dantes. Lermontov ha accusato la società, le autorità, Tyutchev, al contrario, ha accusato Dantes e ha reso omaggio a Pushkin, ma non incolpa la società.

Esempi di analisi comparativa. Confronta la poesia di M. Yu Lermontov con la poesia data di A. K. Tolstoy. Quali motivi accomunano queste poesie? No, non sei tu che amo così ardentemente, non è per me che risplende la tua bellezza: amo in te la mia sofferenza passata e la mia giovinezza perduta. Quando a volte ti guardo, guardandoti negli occhi con uno sguardo lungo: sono impegnato in una conversazione misteriosa, ma non ti sto parlando con il cuore. Parlo con un amico della mia giovinezza, Nei tuoi lineamenti cerco altri lineamenti, Nelle labbra dei vivi, labbra mute da tempo, Nei tuoi occhi c'è il fuoco degli occhi sbiaditi. M.Yu.Lermontov.1841 Con una pistola in spalla, da solo, al chiaro di luna, attraverso il campo su un buon cavallo. Ho buttato via le redini, penso a lei, Vai, cavallo mio, più allegramente sull'erba! Penso così piano, così dolcemente, ma poi un compagno sconosciuto mi assilla, È vestito come me, sullo stesso cavallo, Il fucile dietro le sue spalle brilla al chiaro di luna. "Tu, compagno, dimmi, dimmi, chi sei? I tuoi lineamenti mi sembrano familiari. Dimmi, cosa ti ha portato a quest'ora?" - “Rido, compagno, dei tuoi sogni, rido che stai rovinando il tuo futuro; pensi di amarla davvero che tu stesso la ami davvero, è divertente che, amandola così ardentemente,? non la ami, ma ama te stesso. Ritorna in te I tuoi impulsi non sono più gli stessi, Lei non è più un mistero per te, Vi siete incontrati per caso nel trambusto del mondo, Vi separerete da lei! per caso rido amaramente, rido diabolicamente del tuo sospiro così forte. Tutto è tranquillo, avvolto nel silenzio e nel sonno, il mio compagno è scomparso nella nebbia della notte, in pensiero pesante, da solo, al chiaro di luna, sto attraversando il campo su un buon cavallo... A.K. Tolstoj. 1851

Lermontov. “No, non sei tu che amo così appassionatamente...” I motivi più importanti: libertà interiore; la caducità dell'amore; servizio cavalleresco e sua svalutazione per tradimento; orgoglio romantico: forza interiore nella lotta con se stessi; l'inevitabilità della memoria ("ci conosciamo troppo per dimenticarci" - una formula che appare più di una volta nei testi di Lermontov); il desiderio di dimenticare, di sfuggire al dolore mentale attraverso i “piaceri” e l'inganno - incarnato più nel prosaico che nelle opere liriche di Lermontov. Indicativo è anche il tema dell'amore “angelico”, sublime, ideale, che l'eroe di questa poesia si aspettava e non ha trovato. La poesia è scritta nel genere di un messaggio, che ci rimanda immediatamente alla tradizione Pushkin. Ma a differenza delle poesie che glorificano l'amore e ne parlano come un sentimento che dà forza creativa, "Non mi umilierò davanti a te..." parla dell'amore come un sentimento impossibile per l'eroe, e quindi non solo non dà lui la gioia di essere, i poteri creativi, ma anche privarli. L'eroe è solo e persino amareggiato. Nessun poeta prima di Lermontov avrebbe osato, in un messaggio a una donna che un tempo amava, permettersi di usare intonazioni oratorie e pathos oratorio. Nel frattempo, Lermontov satura estremamente il suo monologo di emozioni: il testo contiene sia esclamazioni amare e di rimprovero che domande rabbiose e furiose. L'eroe lirico dei testi intimi, che non ha trovato la salvezza nel mondo della poesia, nella creatività poetica, è infelice nell'amore. Gli porta solo dolore e sofferenza, proprio come la società secolare che odia, il mondo mascherato. La tragedia della visione del mondo è accentuata dal fatto che i testi intimi, che parlano di sentimenti puramente personali, sono permeati da generalizzazioni socio-filosofiche sul posto dell'uomo nel mondo, sul suo diritto alla felicità, sul suo sogno romantico associato alla ricerca dell'universale armonia dell’esistenza e della personalità umana.

Valuta il saggio. Le poesie di M. Yu Lermontov e A. K. Tolstoy sono simili nei motivi e nelle immagini. Ad esempio, in entrambe le poesie c'è il motivo dell'amore perduto. In Lermontov si esprime con le parole: “No, non sei tu che amo così ardentemente, non è per me che risplende la tua bellezza. Amo in te la mia sofferenza passata e la mia giovinezza perduta...” In Tolstoj suona così: "Non la ami, ma ami te stesso". E anche in entrambe le poesie c'è un motivo di dualità interna. Gli eroi lirici sono riuniti in questi due motivi non sono stati in grado di conservare un sentimento luminoso. K 1 - K 2 - K 3 - MOTIVO - un elemento semantico stabile di un testo letterario, ripetuto nel folklore e nelle opere letterarie. Spesso il motivo contiene elementi distinti di simbolizzazione (una strada in N.V. Gogol, un giardino in A.P. Chekhov, una bufera di neve in A. .S. Pushkin e i simbolisti russi, un gioco di carte nella letteratura russa del XIX secolo). Il termine "motivo" è usato anche in un significato diverso: temi e problemi dello scrittore le opere sono spesso chiamate motivi (ad esempio, la rinascita morale dell'uomo; l'esistenza illogica delle persone).

Confronta la poesia di M. Yu Lermontov con la poesia data di A. K. Tolstoy. Quali motivi accomunano queste poesie? No, non sei tu che amo così ardentemente, non è per me che risplende la tua bellezza: amo in te la mia sofferenza passata e la mia giovinezza perduta. Quando a volte ti guardo, guardandoti negli occhi con uno sguardo lungo: sono impegnato in una conversazione misteriosa, ma non ti sto parlando con il cuore. Parlo con un amico della mia giovinezza, Nei tuoi lineamenti cerco altri lineamenti, Nelle labbra dei vivi, labbra mute da tempo, Nei tuoi occhi c'è il fuoco degli occhi sbiaditi. M.Yu.Lermontov.1841 Valuta il saggio. Le poesie di M. Yu Lermontov e A. K. Tolstoy sono simili nei motivi e nelle immagini. Ad esempio, in entrambe le poesie c'è il motivo dell'amore perduto. In Lermontov si esprime con le parole: “No, non sei tu che amo così ardentemente, non è per me che risplende la tua bellezza. Amo in te la mia sofferenza passata e la mia giovinezza perduta...” In Tolstoj suona così: "Non la ami, ma ami te stesso". E anche in entrambe le poesie c'è un motivo di dualità interna. Gli eroi lirici sono riuniti in questi due motivi non sono riusciti a trattenere un sentimento luminoso. Con una pistola in spalla, da solo, al chiaro di luna, sto attraversando il campo su un buon cavallo, ho buttato via le redini, penso a lei, Vai, il mio cavallo , più allegramente sull'erba. Penso così piano, così dolcemente, ma un compagno sconosciuto mi infastidisce, vestito È come me, sullo stesso cavallo, La pistola dietro le sue spalle brilla al chiaro di luna, “Tu, compagno! , dimmi, dimmi, chi sei? È come se riconoscessi i tuoi lineamenti. Dimmi, cosa ti ha portato a quest'ora? Perché ridi così amaramente e malvagiamente?" - "Rido, compagno, dei tuoi sogni, rido che stai rovinando il tuo futuro; Pensi di amarla davvero? Che la ami davvero anche tu? È divertente per me, è divertente che, amando così appassionatamente, non ami lei, ma ami te stesso. Ritorna in te! I tuoi impulsi non sono più gli stessi, Lei non è più un segreto per te, Vi siete incontrati per caso nel trambusto del mondo, Per caso vi separerete da lei. Rido amaramente, rido malignamente del tuo sospiro così forte." Tutto è tranquillo, avvolto nel silenzio e nel sonno, Il mio compagno è scomparso nella nebbia della notte, Con pensieri pesanti, solo, al chiaro di luna, sto cavalcando attraverso il campo su un buon cavallo... A.K. Tolstoj 1851

"Scogliera". Una nuvola dorata trascorse la notte sul petto di una roccia gigante; Al mattino partiva presto, giocando allegramente attraverso l'azzurro; Ma nella ruga della Vecchia Scogliera rimaneva una traccia umida. Sta da solo, assorto nei suoi pensieri, e piange silenziosamente nel deserto. Nei testi di Lermontov, l'amore è un sentimento elevato, luminoso e poetico, ma sempre non corrisposto o perduto. Nella poesia "Cliff", il poeta parla della fragilità delle relazioni umane. La scogliera soffre di solitudine, motivo per cui gli è così caro visitare la nuvola che si è precipitata via al mattino. L'immagine della nuvola - "dorata", "precipitata via", "giocando allegramente attraverso l'azzurro" è in contrasto con la scogliera: è un "gigante", ma "una traccia bagnata in una ruga", "pensata profondamente" e “piange nel deserto”. Questa opposizione si chiama antitesi.

Ci siamo separati, ma conservo il tuo ritratto sul petto: come un pallido fantasma di anni migliori, Egli rallegra la mia anima. E, devoto a nuove passioni, non potevo smettere di amarlo: Così un tempio abbandonato è ancora un tempio, Un idolo sconfitto è ancora un dio! 1837 1.2.3.Quali altre poesie sul confronto tra l'eroe e il mondo, sulla solitudine conosci e come risuonano con la poesia di M. Lermontov? Altre poesie dello stesso Lermontov sono adatte per un confronto ("The Cliff", "In the Wild North Stands Lonely...", "Leaf", "No, I'm not Byron...", ecc. Un confronto con tali Sono possibili anche poesie di A. Pushkin, come "Al poeta" o "Da Pindemonti". Non voglio che il mondo sappia La mia storia misteriosa: Come ho amato, per quello che ho sofferto - Solo Dio e la coscienza sono il giudice !.. I loro cuori daranno conto dei loro sentimenti, chiederanno pentimento e lascia che Colui che ha inventato il mio tormento mi punisca Il rimprovero degli ignoranti, il rimprovero delle persone non rattristi l'anima alta, - Lascia che onde ruggenti dei mari, Che la scogliera di granito non gli ruoti sulla fronte tra le nuvole, Egli è un cupo abitante di due elementi, E, tranne che per la tempesta e il tuono, Non affiderà i suoi pensieri a nessuno... 1837 1.2.1. Perché questa poesia può essere definita romantica? Ci sono molti segni di romanticismo in questa poesia, ad esempio, l'opposizione di un eroe solitario e incompreso al mondo, la presenza di "due mondi", antitesi (il mondo di). persone, folle, mondo). dolny - e il mondo delle “tempeste e tuoni”) L'eroe della poesia vuole nascondere il suo segreto a tutti, ha sofferto e sentito molto in passato; Ora il suo destino è il tormento, l'oscurità; deve resistere e rimanere in silenzio. Ma la sua anima è “alta”. L'incapacità di staccarsi da terra e allo stesso tempo l'incapacità di non tendere al cielo, la “disconnessione” tra due elementi è anche un segno importante di un eroe romantico. Sia le immagini utilizzate nella poesia (ad esempio quelle naturali) che lo stile stesso sono romanticamente sublimi.

Preghiera In un momento difficile della vita, c'è tristezza nel mio cuore: ripeto a memoria una meravigliosa preghiera. C'è un potere pieno di grazia nella consonanza delle parole vive, e in esse respira un fascino incomprensibile e santo. Il dubbio è lontano dall'anima, come un peso, e tu credi e piangi, E così facilmente, facilmente... 1839 1.2.1. Perché pensi che la poesia finisca con i puntini di sospensione? 1.2.2. Quali poesie di Lermontov definiresti in contrasto con questa poesia? Questo è un caso piuttosto raro per l'autore di una poesia “luminosa” e armoniosa. Solo un “minuto” si chiama “difficile”, “il dubbio è lontano”, l'anima in preghiera è liberata dal peso. Non per niente la preghiera è definita “meravigliosa”: questa liberazione di una persona avviene come da sola (credi, piangi, facilmente, facilmente - frasi impersonali). Le parole della preghiera agiscono come se fossero separate dal loro significato: per la loro consonanza, la vita contenuta in questa consonanza, un fascino incomprensibile e sacro. Tuttavia, i puntini di sospensione (e la ripetizione delle parole alla fine dell'ultima riga) possono essere interpretati come un'intonazione emergente di incertezza: l'eroe sente che la liberazione non è arrivata per molto tempo, che la tristezza tornerà - e vuole prolungare il preghiera per ritardare questo momento (perché sperimenta tale stato di leggerezza solo nella preghiera). Molte delle poesie programmatiche di Lermontov, in cui i motivi della lotta, del dubbio e della delusione sono forti, possono sembrare in contrasto con questa poesia.

Quando il campo di grano ingiallito è agitato Quando il campo di grano ingiallito è agitato E la fresca foresta fruscia al suono della brezza, E la prugna lampone si nasconde nel giardino All'ombra della dolce foglia verde; Quando è cosparso di rugiada profumata, in una sera rossa o in una mattina all'ora d'oro, da sotto un cespuglio un mughetto argentato annuisce in segno di benvenuto; Quando la primavera ghiacciata gioca lungo il burrone e, immergendo i miei pensieri in una specie di sogno vago, mi balbetta una saga misteriosa sulla terra pacifica da cui scorre - Allora l'ansia della mia anima si umilia, Allora le rughe sulla mia fronte disperdersi, - E posso comprendere la felicità sulla terra , E nei cieli vedo Dio... In che modo gli schizzi di paesaggio sono legati all'idea principale della poesia? Quali mezzi artistici sono stati usati da M.Yu. Lermontov per creare immagini della natura vivente? Questa poesia affascina per il suo ritmo, che nelle prime tre strofe è scandito dalla ripetizione della parola “quando”, e nella quarta strofa cambiando la parola “allora”. Le prime tre quartine sono le condizioni necessarie affinché l'eroe lirico possa comprendere la felicità sulla terra, e la felicità per lui è vedere Dio in cielo, cioè ricevere la benedizione del Creatore. Ma quali sono queste condizioni? Il poeta li elenca, dando a questi elenchi una formula poetica. Per crearlo, il poeta usa epiteti molto belli, la cui magia affascina: “foresta fresca, “dolce ombra”, “rugiada profumata”, “serata rubiconda”, “ora d'oro”, “mughetto d'argento”, “ primavera ghiacciata”, “saga misteriosa”, “terra pacifica”, “sogno vago”. L'armonia creata con mezzi poetici, nascosta nella natura, vista da lui, sentita: queste sono le condizioni per la vita sulla Terra.

Confronta la poesia di M.Yu. Lermontov “Quando il campo ingiallito è agitato...” con la poesia riportata di seguito da I.A. Bunin "E fiori, bombi, erba e spighe di grano...". Quali idee e immagini riuniscono queste poesie? *** E fiori, e bombi, ed erba, e spighe di grano, E azzurro, e il caldo di mezzogiorno... Verrà il momento: il Signore chiederà al figliol prodigo: "Sei stato felice nella tua vita terrena?" E dimenticherò tutto - ricorderò solo questi sentieri di campo tra le spighe di grano e l'erba - E dalle dolci lacrime non avrò il tempo di rispondere, cadendo in ginocchio misericordioso. (I.A. Bunin, 14 luglio 1918)

"Sono solo - non c'è gioia..." (Motivo della solitudine nei testi di Lermontov) La "solitudine" è lo stato abituale di un eroe lirico romantico. “Iniziato” ai segreti del mondo ideale, incompreso dalla folla, esiliato o errante, alla ricerca e assetato di libertà, di regola si presenta davanti al lettore da solo. Questo è uno dei motivi più stabili e costanti dell’opera di Lermontov, riflesso nella maggior parte delle sue opere. 1. Confronto tra le poesie "Il prigioniero" di Pushkin e Lermontov: il motivo della mancanza di gioia della solitudine, la disperazione del desiderio di libertà di quest'ultimo. La "prigione umida" (quasi un'immagine folcloristica) e le sbarre sono in contrasto in Pushkin con l'immagine del mondo libero (con tutti gli attributi della libertà - "montagne", "mare", "vento"), la cui incarnazione è l'aquila - un uccello con un istinto di libertà. L'unica cosa che solleva qualche dubbio sull'adempimento della speranza è che l'aquila, come l'eroe lirico, è “legata” alla prigione - “nutrita” in essa. Tuttavia, l'apertura del finale del poema consente ambiguità di interpretazione. Il mondo di libertà di Lermontov (i cui simboli conservano alcune caratteristiche di felicità e piacere "terreni"), pieno di colori, luce ("splendore" del giorno, ragazza "dagli occhi neri", cavallo "dalla criniera nera", "lussureggiante" " torre, campo "verde"), il movimento, è sostituito da un'immagine del mondo di una prigione, dove la luce è fioca, "morente", la sentinella "non risponde" e i suoi passi riempiono il mondo di un suono monotono. 2. Il motivo della solitudine in Lermontov diventa centrale e onnicomprensivo, acquisendo un significato non solo biografico, psicologico, ma anche filosofico: è una ricerca infruttuosa dello scopo e del significato dell'esistenza. Se nella poesia giovanile la solitudine è sia una fonte di sofferenza che un oggetto di aspirazione, sottolineando la scelta, allora nelle poesie successive la solitudine non promette più alcuna soddisfazione all'eroe lirico, “appare come un risultato generale naturale, inevitabile dell'esistenza”. in questo senso è la poesia "E noiosa e triste...", dove non c'è un sentimento di tragedia nobile e solenne, ma piuttosto stanchezza e disperazione. Questa poesia, costruita su un'antitesi, riflette una visione dei concetti ideologici più importanti: desiderio, amore, passione sono fugaci e pietosi sullo sfondo dell'eternità, la ragione è il “peso della conoscenza e del dubbio” dell'intera generazione (“Duma "). L'eroe lirico è tagliato fuori dallo spazio di “pace e gioia” associato alla fede (“Ramo di Palestina”), il suo desiderio di trovare armonia con la natura) nella maggior parte dei casi non è incarnato (l'unica eccezione è la poesia “Il Profeta ”, dove la natura, incarnando la volontà divina, tuttavia, non può diventare l'unico mondo possibile per l'eroe lirico, poiché per volontà di Dio deve compiere una missione profetica proprio nella società umana). La solitudine in “Esco da solo per strada...” assume una dimensione universale.