Analisi Mayakovsky della notte al chiaro di luna. Analisi della poesia "Notte". Analisi della poesia di Mayakovsky "Notte"

“Notte” Vladimir Majakovskij

Il cremisi e il bianco vengono scartati e accartocciati,
gettarono nel verde manciate di ducati,
e le palme nere delle finestre scorrevoli
furono distribuiti cartellini gialli infuocati.

I viali e le piazze non erano strani
vedi toghe blu sugli edifici.
E prima, correndo come ferite gialle,
le luci avvolgevano le loro gambe in braccialetti.

La folla - un gatto veloce dai capelli eterogenei -
fluttuava, piegandosi, attirato dalle porte;
tutti volevano trascinarsi almeno un po'
una massa di risate gettate in coma.

Io, sentendo gli abiti chiamare le zampe,
spremette loro un sorriso negli occhi, spaventandoli
a colpi di latta ridevano gli arabi,
un'ala di pappagallo che gli sboccia sulla fronte.

Analisi della poesia di Mayakovsky "Notte"

L'inizio del XX secolo è stato segnato nella letteratura russa dall'emergere di vari movimenti, uno dei quali è stato il futurismo. Anche il poeta Vladimir Mayakovsky, il cui lavoro durante questo periodo di soap è noto solo a una ristretta cerchia di ammiratori, si considerava tra i rappresentanti di questa tendenza. Il futurismo divenne una sfida alla società, predicando il completo disprezzo dei canoni poetici ed elevando all’assoluto il potere dell’immagine verbale, anche a scapito del carico semantico.

Il gioco di parole è anche una caratteristica distintiva del futurismo, e può essere rintracciato nell’esempio della poesia “Notte” di Vladimir Mayakovsky, creata nel 1912. Presumibilmente quest'opera è una risposta poetica ai futuristi italiani, che poco prima avevano adottato il loro manifesto, scritto in rima dal poeta Filippo Marinetti. Ciò che Mayakovsky non condivideva pienamente, ritenendo che il cosiddetto “stile telegrafico”, sebbene apporti una certa novità e intensità alla poesia, sia inaccettabile nel lirismo. Pertanto, nella poesia "Notte" viene utilizzato solo un dogma futurista, secondo il quale gli esperimenti linguistici sono il futuro della poesia, i cui classici sono ossificati e conservatori.

Nelle prime righe di questo lavoro, Mayakovsky disegna l'immagine di una città di notte, che paragona a una casa da gioco. Tuttavia, questo può essere indovinato solo dai suggerimenti. L'autore sembra quindi creare una farsa poetica, invitando ogni lettore a trovare la propria risposta. I colori sono usati come indizi, tra cui il bianco simboleggia il giorno, il cremisi il tramonto, che viene “gettato via e accartocciato”, il verde la tovaglia del tavolo da gioco. E solo nella seconda metà della prima quartina il poeta dà la risposta all'enigma, notando che “ai palmi neri delle finestre affollate venivano distribuiti cartellini gialli in fiamme”. Ciò significa che è arrivata la sera e si sono accese le luci alle finestre delle case di città.

Inoltre, Mayakovsky raffigura una folla, che, a quanto pare, simboleggia gli ammiratori dell'opera del poeta che sono venuti alla sua esibizione. L'autore si avvicina alla lettura pubblica delle sue poesie con un certo grado di scetticismo e diffidenza, credendo che mettendo a nudo la propria anima davanti alla folla non si debba contare sulla comprensione reciproca. Pertanto, per lui lei è un "gatto veloce dai capelli eterogenei" che filtra attraverso le porte dell'atrio, sperando di risollevargli il morale ascoltando le prossime poesie del poeta. Per il pubblico, il lavoro di Mayakovsky non è altro che intrattenimento secolare. Pertanto, uscendo dalla sala in cui, a quanto pare, il poeta ha appena letto le sue poesie, e andando nella notte, tutti vogliono varcare la porta “per trascinare almeno un po' di massa fuori dalle risate del grumo del cast”.

Sullo sfondo di questa folla festosa, Mayakovsky si sente solo e indesiderato. Anche il fatto che qualcuno gli stia tirando i vestiti, cercando di parlare di qualcosa, dà al poeta una sensazione di vuoto e disperazione. Di conseguenza, per non provare questo sentimento umiliante e devastante, l’autore “ha spremuto loro un sorriso negli occhi”. E - rimase solo con i suoi pensieri e sentimenti, mentre "gli arap ridevano, spaventandoli con colpi sulla latta, con un'ala di pappagallo che fioriva sopra le loro fronti".

In questa poesia, Mayakovsky mette chiaramente se stesso in contrasto con il mondo che lo circonda, notando che gli parla infatti in diverse lingue. E questa consapevolezza deprime davvero l'autore, che capisce che in una grande città sta per perdersi nella folla eterogenea della notte, che lo inghiottirà senza rimpianti e lo trasporterà per le strade silenziose. Senza nemmeno chiedersi cosa sta vivendo esattamente in questo momento l'autore e cosa si aspetta dalla vita, che ha deciso di voltargli le spalle.

Alcune poesie di Mayakovsky sono talvolta difficili da interpretare a causa di metafore “pesanti” e immagini ambigue. Il team di Literaguru ti aiuterà ad “affrontare” una delle sue opere.

Nel 1912 Mayakovsky creò la poesia "Notte" e "Mattina". In questo momento, il poeta è impegnato in un lavoro attivo: insieme ai membri della corporazione Gilea, partecipa a mostre e organizza letture. Le sue prime poesie apparvero nell'almanacco "Uno schiaffo in faccia al gusto pubblico", che pubblicava le opere dei futuristi.

Nei suoi primi capolavori, Mayakovsky esprime la sua visione dello scopo dell'arte e sostiene un allontanamento dai classici.

Genere, direzione, dimensione

La poesia di Mayakovsky fu scritta nel 1912, a quel tempo il poeta non era ancora assorbito dal problema della rivoluzione, quindi l'opera contiene il tema della solitudine, del trambusto cittadino e dell'incomprensione. L'autore si oppone apertamente alle norme della lingua russa, agli epiteti e alle metafore classiche. Tutto ciò ci consente di determinare la direzione del poema: il futurismo. Immagini insolite, giochi di parole ed esperimenti linguistici dimostrano il desiderio del poeta di protestare contro le precedenti leggi della versificazione. Tuttavia, l'opera appartiene alla prima poesia lirica, quindi c'è una divisione in strofe e rima.

La poesia è scritta in dattilo, si compone di tre quartine, rima incrociata.

Immagini e simboli

Ogni paragrafo è pieno di immagini che rivelano un argomento specifico. Nella prima quartina, l'eroe lirico parla dell'inizio della notte: "e i cartellini gialli in fiamme furono distribuiti alle palme nere che correvano insieme alle finestre". Ma a differenza dei suoi predecessori, Mayakovsky non vede qualcosa di misterioso, mistico nella notte, ma solo l'incarnazione della lussuria e della dissolutezza. Le prime due righe creano l'immagine di una casa da gioco: il “verde” simboleggia il tavolo da gioco. Mayakovsky tocca il tema della società, solleva domande eterne (la vita è un gioco).

La seconda strofa raffigura una folla impersonale. L'eroe non vede le persone, davanti a lui ci sono solo “viali e piazze” senz'anima. Vivono tutti secondo le stesse regole, quindi qualsiasi deviazione in questa società sembrerà strana. L'eroe lirico si sente solo in un ambiente del genere. L'espressione “si avvolsero le gambe con braccialetti” simboleggia la mancanza di libertà delle sue azioni, l'isolamento.

Anche la terza strofa è dedicata alla folla. L'eroe lirico definisce la società un "gatto veloce dai capelli eterogenei". Secondo lui, le persone comuni non hanno bisogno di sviluppo spirituale, desiderano solo divertimento. Questa folla può essere paragonata alle persone che vengono alle esibizioni di Mayakovsky. "Disegnati dalle porte", vanno per divertimento e non per comprendere la bellezza.

L'ultima strofa inizia con il pronome "io". L'eroe lirico attira tutta l'attenzione su di sé: le “zampe che chiamano” della folla lo costringono a “spremere” un sorriso insincero. È solo in questo mondo di bugie e finzioni. L'immagine della folla è paragonata a una bestia selvaggia e spietata. L'eroe non riesce a trovare nulla in comune con il mondo che lo circonda; intorno a lui regna l'incomprensione (“gli arap rise”).

Temi e stati d'animo

La poesia è intrisa di disperazione, un sentimento di disperazione e malinconia. L'eroe si rende conto che è impossibile correggere queste “bestie” che lo circondano, che sarà sempre uno straniero tra i suoi abitanti. Osserva con disprezzo la loro vita volgare e tumultuosa.

Nell'opera, il poeta discute temi che si riflettono più volte nell'opera di Mayakovsky.

1. Il poeta tocca il tema della società. Il suo eroe lirico vede una folla corrotta che non lotta per lo sviluppo, ma solo per l'intrattenimento. La notte ha perso il suo aspetto romantico; per Mayakovsky simboleggia la lussuria e la dissolutezza.
2. Mayakovsky discute anche il tema della solitudine. L'eroe lirico si sente superfluo in questa società di gente comune e non riuscirà mai a trovare un posto per sé in essa. Non ha nessun posto dove andare: le stesse "maschere" saranno ovunque.
3. Il tema della natura è parte integrante del lavoro di Mayakovsky. Molti dei capolavori del futurista contengono immagini dell'ambiente. In questo lavoro, si riferisce ripetutamente alla natura: "un gatto veloce dai capelli eterogenei", "un'ala di pappagallo", "che chiama le zampe". L'eroe lirico paragona gli animali alla folla, mostrandone la ferocia. Inoltre, il titolo stesso dell'opera denota un fenomeno naturale. In questo mondo, tutto è indissolubilmente legato tra loro, una persona è inseparabile dall'ambiente.

idea principale

Con queste battute assurde Mayakovsky cercò non solo di dimostrare l’abilità del futurista, ma anche di mostrare alla società il suo vero volto. Le persone dipendono troppo dal divertimento e hanno perso i valori spirituali. Una persona si sentirà sempre sola in un ambiente del genere.

Mezzi di espressione artistica

L'uso di alcuni tropi ha contribuito alla creazione di una poesia futuristica.

• Pertanto, una figura stilistica come la metafora gioca un ruolo importante nell'intera opera. Mayakovsky evita espressioni dirette e comprensibili, costringendo il lettore a pensare da solo. Invece della parola "tramonto" l'autore usa solo "cremisi", invece di "tavolo da gioco" - "verde".
• Mayakovsky usa anche un tipo di metafora: la metonimia. Chiama la società "un viale e una piazza". A suo avviso, questi concetti possono essere sostituiti tra loro sulla base della somiglianza. Questa tecnica ravviva la città, rendendola un eroe lirico separato.
• Il confronto gioca un ruolo importante nel testo. Il poeta definisce la folla un "gatto veloce dai capelli eterogenei", indicando la volubilità della società e l'eterno trambusto.
• Gli epiteti ("cremisi", "bianco", "nero", "giallo", "blu") creano una vera tela. Ravvivano la poesia e le danno dinamismo.
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Mayakovsky scrisse la poesia "Notte" nel 1912, quando il futurismo si stava sviluppando nella sua opera. Il verso è ricco non tanto di significato, ma di ricche immagini, abbandonando i canoni poetici.

È difficile trovare un significato in parole disordinate, poiché l'enfasi principale è sui giochi di parole. Al lettore viene data la libertà di approfondire lui stesso il testo e trovare la propria opinione e comprensione di ciò che l'autore voleva dire.

Tuttavia, Mayakovsky sapeva esattamente di cosa stava scrivendo e cosa intendeva dietro ogni parola che usava, senza nascondere il suo disprezzo per la vita borghese. Furono loro a spendere di notte intere fortune nelle case da gioco, il che ferì profondamente il poeta e causò insoddisfazione da parte sua.

Nella poesia, sostituisce abilmente le parole, ad esempio, confronta la luce del sole con i cartellini gialli che illuminano la notte buia, il colore verde con la tovaglia, completandoli con epiteti.

La storia è che dopo il tramonto inizia in città una vita completamente diversa, che attira le persone al gioco d'azzardo e le incatena fino al mattino.

A scapito della folla, rispetto a un gatto, inebriato dalla musica depravata della notte, ha fretta di accaparrarsi il suo bocconcino di divertimento in questa vita.

Poiché il futurismo non era percepito da tutti ed era complesso in termini di scopo e significato semantico, non era completamente sviluppato, il che col tempo perse popolarità nella vita letteraria. Sembra che nessuno volesse lavorare su se stesso, comprendere il contenuto della poesia e pensarci, poiché è caratteristica dell'uomo la pigrizia, che alleggerisce la mente senza affaticarla con inutili preoccupazioni sull'educazione alla moralità. Ma per le persone non intelligenti, il futurismo rappresentava un peso gravoso e complicava la vita, che era già amara per il gusto dei pigri, degli sciattoni e dei viziosi.

Ciò ha influenzato l’ulteriore sviluppo del futurismo nell’opera del poeta e non ha dedicato tempo ai significati semantici delle sue opere. Se il futurismo cominciasse a svilupparsi più a lungo, avrebbe un impatto più acuto e negativo sulla percezione del lettore, poiché avrebbe più significato e lo spettro della comprensione si allargherebbe fino al punto di essere irriconoscibile, il che verrebbe comunque valutato criticamente non da sostenitori, per conoscere la verità su se stessi.

Nella poesia, l'oscurità stessa parla da sola, che quando la notte cade sulla città, si risvegliano l'oppressione e la dissolutezza, che a quest'ora del giorno si danno libero sfogo e confondono molte persone.

L'oscurità che ne deriva copre con il suo potere i piedi di tutti, dove ognuno nasconde il proprio vero volto sotto la musica dell'inizio del carnevale e permette al demone interiore di liberarsi senza prendere alcuna misura per impedirlo.

opzione 2

La letteratura russa dell'inizio del XX secolo si distinse per l'emergere di vari tipi di tendenze; ​​il futurismo è uno dei movimenti attuali dell'epoca; Il giovane paroliere Mayakovsky, non così pubblico, si considerava un rappresentante di questa tendenza. Il futurismo, secondo Mayakovsky, è uno stile eccessivamente “stravagante” e “telegrafico”. Ma allo scrittore piace la luminosità e l'espressività dei futuristi. La particolarità del futurismo è un gioco di parole; il contenuto non è importante quanto la forma della versificazione.

Un esempio di futurismo “Notte” del 1912 è una risposta ai futuristi italiani che adottarono un decreto poetico. Tuttavia, Vladimir aveva la sua opinione: lo “stile telegrafico” era audace e fresco, ma impossibile nei testi. Nell’opera “Notte” viene applicata una delle posizioni dei futuristi: le esperienze orali sono il futuro della poesia, ma i classici sono radicati e inflessibili.

Fin dalle prime parole viene fornita una descrizione della città di notte. La città è l'immagine di una casa da gioco dove c'è gioco, finzione, inganno. L'intera presentazione avviene attraverso un accenno, come se fosse un indovinello verbale; ognuno troverà la propria risposta; La città di notte è la solitudine del poeta.

Lo scrittore paragona i suoi ammiratori alle masse di persone, ovvero un "gatto veloce dai capelli eterogenei", che trascorre il proprio tempo libero con disinvoltura e a proprio agio. Il pubblico si diverte, per divertimento, e il poeta dà sfogo alla sua anima, ma tutto invano. L'eroe non sente alcun feedback dal suo interlocutore: la folla. È uno straniero, un emarginato qui e ora, da qui il complesso che gli impedisce di stabilire un contatto. E se vuole parlargli, si allontana «spremendo loro negli occhi un sorriso spaventoso», restando nei suoi pensieri. Non è come tutti gli altri intorno a lui, perché non lo capiscono. Questo gli pesa, può scomparire nella diversità delle persone della notte, senza rivelare i suoi sentimenti e i suoi progetti di vita.

L'opera non ha un ritmo vivace né consonanze accattivanti, ma la dinamica dell'opera cattura il lettore, coinvolgendolo completamente nell'azione.

Analisi della poesia Notte secondo il piano

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  I mezzi espressivi utilizzati nella poesia si armonizzano bene con il titolo. Il poeta ha cercato di trasmettere a parole l'impatto di un'altra arte: la musica.

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L'inizio del XX secolo è stato segnato nella letteratura russa dall'emergere di vari movimenti, uno dei quali è stato il futurismo. Poeta Vladimir Majakovskij, il cui lavoro in questo periodo era noto solo a una ristretta cerchia di ammiratori, si considerava anche lui tra i rappresentanti di questa tendenza. Il futurismo divenne una sfida alla società, predicando il completo disprezzo dei canoni poetici ed elevando all’assoluto il potere dell’immagine verbale, anche a scapito del carico semantico.

Anche il gioco di parole è una caratteristica distintiva del futurismo e può essere rintracciato attraverso l'esempio di una poesia di Vladimir Mayakovsky, creata nel 1912. Presumibilmente quest'opera è una risposta poetica ai futuristi italiani, che poco prima avevano adottato il loro manifesto, scritto in rima dal poeta Filippo Marinetti. Ciò che Mayakovsky non condivideva pienamente, ritenendo che il cosiddetto “stile telegrafico”, sebbene apporti una certa novità e intensità alla poesia, sia inaccettabile nel lirismo. Pertanto nella poesia "Notte" viene utilizzato solo un dogma futurista, secondo il quale gli esperimenti linguistici sono il futuro della poesia, i cui classici sono ossificati e conservatori.

Nelle prime righe di quest'opera dipinge l'immagine di una città notturna, che paragona a una casa da gioco. Tuttavia, questo può essere indovinato solo dai suggerimenti. L'autore sembra quindi creare una farsa poetica, invitando ogni lettore a trovare la propria risposta. I colori sono usati come indizi, tra cui il bianco simboleggia il giorno, il cremisi il tramonto, che viene “gettato via e accartocciato”, il verde la tovaglia del tavolo da gioco. E solo nella seconda metà della prima quartina il poeta dà la risposta all'enigma, notando che “ai palmi neri delle finestre affollate venivano distribuiti cartellini gialli in fiamme”. Ciò significa che è arrivata la sera e si sono accese le luci alle finestre delle case di città.

Inoltre, Mayakovsky raffigura una folla, che, a quanto pare, simboleggia gli ammiratori dell'opera del poeta che sono venuti alla sua esibizione. L'autore si avvicina alla lettura pubblica delle sue poesie con un certo grado di scetticismo e diffidenza, credendo che mettendo a nudo la propria anima davanti alla folla non si debba contare sulla comprensione reciproca. Pertanto, per lui lei è un "gatto veloce dai capelli eterogenei" che filtra attraverso le porte dell'atrio, sperando di risollevargli il morale ascoltando le prossime poesie del poeta. Per il pubblico, il lavoro di Mayakovsky non è altro che intrattenimento secolare. Pertanto, lasciando la sala in cui, a quanto pare, il poeta ha appena letto le sue poesie, e andando nella notte, tutti vogliono varcare la porta "per trascinare almeno un po' di massa fuori dalle risate del grumo del cast".

Sullo sfondo di questa folla festosa, Mayakovsky si sente solo e indesiderato. Anche il fatto che qualcuno gli stia tirando i vestiti, cercando di parlare di qualcosa, dà al poeta una sensazione di vuoto e disperazione. Di conseguenza, per non provare questo sentimento umiliante e devastante, l’autore “ha spremuto un sorriso nei loro occhi”. E - rimase solo con i suoi pensieri e sentimenti, mentre "gli arap ridevano, spaventandoli con colpi sulla latta, con un'ala di pappagallo che fioriva sopra le loro fronti".

In questa poesia Majakovskij si oppone chiaramente al mondo che lo circonda, notando che in effetti gli parla in diverse lingue. E questa consapevolezza deprime davvero l'autore, che capisce che in una grande città sta per perdersi nella folla eterogenea della notte, che lo inghiottirà senza rimpianti e lo trasporterà per le strade silenziose. Senza nemmeno chiedersi cosa sta vivendo esattamente in questo momento l'autore e cosa si aspetta dalla vita, che ha deciso di voltargli le spalle.

Puoi leggere la poesia "Notte" di Vladimir Vladimirovich Mayakovsky sul sito web. L'opera appartiene a un primo ciclo poetico e fu scritta nel 1912, quando il poeta era conosciuto solo da una ristretta cerchia di ammiratori della poesia moderna.

Gli studiosi di letteratura ritengono che la poesia “Notte” sia stata creata in una sorta di polemica tra Mayakovsky e un gruppo di rappresentanti del movimento futurista italiano nella poesia. Il poeta credeva che, nonostante qualche novità nella forma, il loro stile fosse simile a quello “telegrafico” e fosse troppo standard per essere distinto da una speciale parola poetica “viva”. Lo schizzo figurativo di Mayakovsky della città notturna con l'aiuto di mezzi verbali accuratamente selezionati rappresenta una sorta di pannello a mosaico poetico. È creato da fiori, ognuno dei quali è simbolico e porta un certo carico emotivo e semantico. Gli occhi gialli delle finestre che si illuminavano di notte nella città, il campo di tela verde di un tavolo da biliardo da gioco, le carte sparse dal mazzo. I colori bianchi del giorno sbiadirono, il tramonto rosso cremisi scomparve e la città sprofondò nell'ombra della toga blu. Questi accenti luminosi fanno da sfondo a una folla eterogenea che corre lungo le strade della città. Si muove come un gatto flessibile “variegato” e scivola attraverso le porte nella sala dove il poeta legge poesie al pubblico, e poi torna di nuovo nella notte, portando via un pezzo della “scala della risata”. Qualcuno tira la manica del poeta, ma solo con un sorriso “serrato” rimane solo e distaccato sia dalla folla eterogenea che dal luminoso trambusto della notte.

"Dream" è una delle migliori prime poesie dell'autore. Rifletteva sia la ricerca sperimentale di nuove forme linguistiche e stilistiche, sia il profondo sentimento lirico del poeta. Il testo della poesia di Mayakovsky "Notte" può essere scaricato integralmente. Può essere insegnato online in una lezione di letteratura in classe.

Il cremisi e il bianco vengono scartati e accartocciati,
gettarono nel verde manciate di ducati,
e le palme nere delle finestre scorrevoli
furono distribuiti cartellini gialli infuocati.

I viali e le piazze non erano strani
vedi toghe blu sugli edifici.
E prima, correndo come ferite gialle,
le luci avvolgevano le loro gambe in braccialetti.

La folla - un gatto veloce dai capelli eterogenei -
fluttuava, piegandosi, attirato dalle porte;
tutti volevano trascinarsi almeno un po'
una massa di risate gettate in coma.

Io, sentendo gli abiti chiamare le zampe,
spremette loro un sorriso negli occhi, spaventandoli
a colpi di latta ridevano gli arabi,
un'ala di pappagallo che gli sboccia sulla fronte.