Saggio “Il tema dell'amore di Blok. Saggio “Il tema dell'amore di Blok Il tema dell'amore di Alexander Blok

Ho sperimentato la dolcezza e l'amarezza dell'amore.
J. G. Byron
Alexander Alexandrovich Blok visse e lavorò in condizioni storiche molto difficili. In un'atmosfera di crisi fortemente aggravata del vecchio mondo e del declino della sua cultura, Blok sentì dolorosamente la mancanza di armonia nel “mondo terribile, il suo caos catastrofico. Nemmeno lui sentiva l'armonia nella sua anima, ma essa (l'armonia) era desiderata, necessaria, era impossibile vivere senza di essa. L'amore ha portato armonia al poeta. È stato progettato per eliminare il caos non solo nell'anima, ma anche nel mondo che circonda il poeta. Blok ha divinizzato l'amore perché gli ha rivelato il significato super personale e alto della vita. Le sue poesie sull'amore ci sono care per la purezza e la sottigliezza del loro sentimento poetico. Ne ha dedicati molti a sua moglie, Lyubov Dmitrievna Mendeleeva. Blok l'ha divinizzata. Era per lui l'incarnazione dell'eterna femminilità e bellezza. Blok aveva bisogno di un'elevata spiritualità dell'amore, in contrasto con i suoi normali sentimenti terreni. Nella poesia “Sul valore, sulle imprese, sulla gloria...” si nota qualcosa di Pushkin come in nessun altro. Blok, come Pushkin, glorifica l'amore terreno e allo stesso tempo ideale, sublime. Il tragico finale della poesia parla dell'impossibilità dell'amore e dell'armonia sia nel mondo in cui vive il poeta, sia nella sua anima. Tuttavia il poeta non attribuisce tutta la colpa di ciò alle spalle del “mondo”, ma la attribuisce anche a se stesso:
...Vino e passione hanno tormentato la mia vita...
Il tragico sentimento di colpa e punizione costituisce l'amaro pathos della poesia:
Ti ho chiamato, ma non hai guardato indietro,
Ho versato lacrime, ma tu non sei stato condiscendente...
Definisce il mondo in cui Blok arrivò all’inizio del XX secolo un “mondo terribile”. E il fenomeno più terribile per il poeta fu l'umiliazione e la profanazione dell'amore, facendolo scendere dall'alto delle stelle.
La poesia "Stranger" riflette questo vecchio "mondo spaventoso" quotidiano, costituito da una miscela inquietante di vicoli birichini, strilli femminili, calderoni di ingegno e noia delle dacie di campagna.
E allo stesso tempo, Blok vede qualcos'altro, puro, luminoso, che simboleggia l'arrivo dell'amore e della bellezza: profumi e nebbie, occhi azzurri senza fondo, la riva lontana su cui “sbocciano”.
Parlando di amore e bellezza, Blok parla della loro inviolabilità. Né le grida degli ubriachi né la volgarità della vita quotidiana borghese possono macchiarli. Apparendo nel mondo, la bellezza e l'amore portano armonia e soffocano tutto ciò che è meschino e quotidiano. L’amore è sempre bello, ma non può trasformare il mondo. Un mostro ubriaco rimane un mostro L'amore (come ogni cosa bella, pura, sublime) non ha posto nella vita. Lei è solo nell'anima del poeta, nella sua immaginazione, e anche allora nel momento dell'ebbrezza. Il tempo passa e l'amore sublime e tenero creato da Blok nei suoi sogni lascia il posto all'amore tragico.
La tragedia non è solo nella sua vita personale, ma in tutto il mondo. Nella poesia "Sulla ferrovia", il poeta parla della tragedia della vita e della morte sconosciuta. Ne parla con tanta tristezza e dolore, con la sensazione come se lui stesso avesse vissuto tutto quello che le è successo. Il poeta parla di lei, della morta, come se fosse viva, capace di sentire, aspettare, preoccuparsi e desiderare amore. Si contrappone al mondo delle cose e alle persone indifferenti che la circondano, incapaci di vivere i sentimenti. Con amarezza e dolore, Blok afferma che il sentimento umano in questo mondo è un incidente, una rarità o semplicemente una maschera dietro la quale c'è il vuoto:
Solo una volta un ussaro, con mano imprudente
Appoggiato al velluto scarlatto,
Le fece scivolare un sorriso gentile.
Scivolò e il treno partì in lontananza.
Questo mondo è abitato da gendarmi, ussari, abitanti assonnati e indifferenti di un elemento senz'anima, che si oppone all'elemento vivente, ma soppresso:
I gialli e gli azzurri tacevano;
Quelli verdi piangevano e cantavano.
Un’anima umana vivente si trova di fronte a un “mondo terribile”. E questa collisione ha portato a un tragico epilogo: "il cuore è stato tolto molto tempo fa". Nella poesia "Sulla ferrovia", Blok ha cercato di catturare non un caso particolare, una tragedia in una stazione ferroviaria, ma il mondo intero, l'intero "mondo terribile" in cui una persona è schiacciata, e quindi incapace di sentimenti elevati, incapace di amare e di donarsi in nome dell'amore.
I testi di Blok catturano il sogno di un amore edificante che appare nel mondo per stabilirvi bellezza e armonia. Ma le contraddizioni del “mondo terribile” erano più forti dell’amore e dei sogni. Il contatto con lui porta il poeta a una tragica consapevolezza della vita. Molte delle poesie di Blok suonavano disperate:
Sono inchiodato al bancone del bar.
Sono ubriaco da molto tempo. Non mi interessa.
Il poeta non nasconde il suo disgusto per questo mondo, ma il desiderio di trovare l'ideale più alto non lascia il poeta:
DI! Voglio vivere da matti:
Tutto ciò che esiste è perpetuare,
L'impersonale: umanizzare,
Insoddisfatto: realizzalo!
Questo desiderio di vivere, agire, amare è determinato dal suo desiderio di fare tutto il possibile per la felicità delle persone, per la prosperità della sua patria. L'amore nella comprensione di Blok non è solo sentimenti appassionati e teneri per la donna che ama, comprensione profonda e sentimenti sinceri per ogni persona, ma anche un amore divorante, profondo e vero per la sua terra natale, alla quale dedica tutta una serie di meravigliosi poesie. In sostanza, mi sembra, tutta la sua poesia è poesia sulla Russia. "Dedico consapevolmente e irrevocabilmente la mia vita a questo argomento... Dopotutto, qui c'è la vita o la morte, la felicità o la distruzione", dice l'autore del suo lavoro.
Le poesie di Blok sono piene di amore per i suoi compatrioti, per la sua terra natale e di un sentimento di costante preoccupazione per il suo paese. Sente la sua patria come un potente principio lirico a cui un poeta dovrebbe tendere.
Il poeta identifica l'amore profondo, personale e intimo per la sua terra natale con l'amore per sua moglie, motivo per cui nel suo ciclo di poesie sulla sua terra natale include una delle sue migliori opere liriche, "Il suono si avvicina".
Ogni poeta ha la sua patria. Per Blok, questi sono i ricordi di una tata che racconta un'antica fiaba su una principessa addormentata e di tutte le cose più preziose che sono custodite nel profondo dell'anima di ogni persona. Blok è in empatia con la sua terra natale e prova per essa sentimenti teneri e profondi. Guarda nella sua anima, avvolta in un sonno segreto, e rivela la sua nobiltà interiore. E allo stesso tempo parla con amarezza della miseria:
Russia, povera Russia...
...Oh, il mio povero paese.
Gli addolora vedere la [sua] patria nei “ritagli dei suoi stracci”, sotto forma di “bassi villaggi di mendicanti” che ricoprono il suo bel corpo.
I sentimenti di Blok sono complessi e contraddittori, ma questo è il suo paese, la sua "povera Russia", e non può allontanarsene, ama, ama fino al dolore. E la sporcizia e la volgarità della vita circostante sembrano al poeta come una sorta di copertura esterna, dietro la quale vede altre belle caratteristiche:
E amo questo mondo terribile...
Dietro di lui mi appare un mondo diverso -
Indescrivibilmente bello
E umanamente semplice...
E questo amore ispira Blok, poeta e cittadino, gli permette di credere nell'eternità della Russia, nonostante il tempo e i "fuochi", nella sua inviolabilità, di sperare in una Russia migliore, per la quale ogni persona non può provare un senso di vergogna e dolore, ma Amore ardente e sincero. Solo in un paese del genere i sogni di Blok sull’armonia e la bellezza dell’anima umana diventeranno realtà.

Sia in termini di natura della sua ricerca creativa che di natura della sua creatività, Blok non fu solo uno dei poeti più significativi dell'inizio del XX secolo, fu il più grande poeta russo dopo Nekrasov, Tyutchev e Fet.
Uno dei temi in cui il talento di Blok si è rivelato più pienamente è stato il tema dell'amore. Questo tema è trasversale per l’opera del poeta e, proprio come è cambiata la sua visione del mondo, è cambiata anche la copertura del tema dell’amore nelle sue poesie.
Il primo periodo del lavoro di Blok passa sotto il segno della Bella Signora. Il suo primo libro di poesie si intitola “Poesie su una bella signora”. È permeato di un atteggiamento romantico, di isolamento dalla vita, di alienazione dai “popoli rumorosi”, dalla folla e dagli schiavi della vanità quotidiana.
Nonostante una certa astrattezza e generalità del destinatario, le poesie di Blok hanno sempre avuto prototipi specifici. "Poesie su una bella signora" è in gran parte il risultato del sentimento che il poeta provò per K. M. Sadovskaya, e poi per L. D. Mendeleeva, che in seguito divenne sua moglie. Il ciclo successivo "Snow Mask" è stato in gran parte ispirato dalla passione per l'attrice N.N Volokhova, proprio come il ciclo "Carmen" è stato ispirato da una relazione con l'attrice JI. A. Delmas.
Tuttavia, qualunque sia l’influenza degli eventi della vita reale sul lavoro di Blok, le opere stesse erano principalmente il suo tentativo di comprendere l’esistenza, di guardare il mondo attraverso il prisma dell’amore, di comprenderne le leggi. L. D. Mendeleeva si lamentava spesso di questa eccessiva “astrazione”, affermando di non voler essere un “ideale etereo”, una “idea astratta”, una “finzione”.
Durante questo periodo del suo lavoro, Blok comprende l'amore attraverso immagini mitologiche e letterarie. Si immagina come Amleto (Ofelia per L.D. Mendeleev), ascolta le misteriose profezie dell'uccello Gamayun e resuscita nelle sue poesie le intonazioni e le immagini di A. Fet e V. Solovyov. In "Poesie su una bella signora" compaiono immagini di templi, cattedrali, cori e porte di chiese, ispirate agli incontri con l'eroina. Tuttavia, la realtà in questi versetti è quasi impercettibile. Il mondo terreno è rifratto in visioni spettrali e instabili. Questo è un mondo simbolico. Non ci sono contorni chiari delle immagini o dei loro contorni nel ciclo.
Inoltre, un ruolo importante ha giocato il fascino per la poesia mistica di V. Solovyov, nelle cui poesie il posto centrale era occupato dall'immagine dell'Eterna Femminilità, l'Amica della Porta dell'Arcobaleno, la Padrona del Mondo, che in un la forma complessa incarnava le idee ideali di Solovyov sull'armonia ultima, la felicità ultraterrena, la beatitudine suprema e l'amore.
È proprio questa filosofia che Blok è in preda. Secondo lui, l'arte è “una rivelazione dell'altro mondo, la comprensione di Sophia con la sua luce e il suo amore”.
Tuttavia, Blok, a differenza di Solovyov, si sforza ancora di correlare in qualche modo rivelazioni astratte e premonizioni segrete con esperienze autentiche, con sentimenti naturali. Già all'inizio del nuovo secolo, il giovane poeta ammetteva: "Ho già sperimentato il mio "misticismo" e in me è inseparabile dalla vita".
La cosa principale nelle poesie di Blok è l’anticipazione dei grandi cambiamenti e sconvolgimenti che il prossimo XX secolo porterà con sé. La custode di questo grande segreto risulta essere Lei, una bella signora, un'amata, dietro la cui immagine si nasconde l'idea di una persona molto reale.
L'ansia e l'irrequietezza dominano i pensieri e i sentimenti del giovane poeta.
Ho un sentimento per te. Gli anni passano -
Tutto in una forma ti prevedo.
L'intero orizzonte è in fiamme - e insopportabilmente chiaro,
E aspetto in silenzio, desideroso e amorevole.
L’orizzonte avvolto dalle fiamme è un tipico “segnale di allarme” per i primi testi di Blok. Le poesie della sua prima raccolta sono piene di tali “segni”.
Il tema della Bella Signora era un riflesso delle idee allora del poeta sulla dualità del mondo, sulla presenza di due “realtà” (“terrena” e “ultraterrena”).
Seguendo la tradizione romantica, Blok arricchisce i suoi testi con il tema medievale del culto cavalleresco e del servizio alla dama del suo cuore. Tutto nello spazio circostante (vento, ombre, luce, alba, voci, fruscio di vestiti, rumore di passi) allude a un altro mondo e all'apparizione dell'attesa eroina sublime. L'eroe lirico appare nell'immagine di un cavaliere (poeta, giovane, monaco, schiavo, paggio), che lotta per il suo ideale e cerca strade che conducano a un incontro con lui. L'amore appare non come un sentimento terreno, una passione, ma come un servizio religioso. L'esistenza spirituale di entrambi gli eroi è contraria all'esistenza quotidiana (“palude”).
L’ulteriore trasformazione del tema dell’amore nell’opera di Blok segue il percorso di riavvicinamento alla realtà. Questo riavvicinamento è tragico, poiché manda in frantumi i sogni romantici e mostra l'impraticabilità dell'ideale. Già nel ciclo "Crossroads" Ofelia inizia a cantare della separazione e della delusione ("Non ho trovato i miei gigli nel campo..."), e l'eroe nota che sta camminando "in sale lontane". Non solo l'eroe si allontana ulteriormente dal mondo diabolico, ma c'è anche una notevole crepa nel suo rapporto con la regina. Nelle poesie il realismo dell'immagine aumenta, le motivazioni sociali cominciano a farsi sentire, “sogni e nebbie” si dissipano, l'armonia sfugge.
L'immagine della Bella Signora cambia gradualmente aspetto: prima diventa “Incomparabile”, poi “Chiara”, e successivamente diventa “Straniera”. Invece della precedente armonia, appare il caos, appaiono le immagini di una giostra, di uno stand e della volgare vita borghese.
Cambia anche l’idea dell’Ideale di Blok. Appare una nuova eroina: la Ragazza, un'immagine più vitale del precedente simbolo della Signora. Le caratteristiche di questa nuova eroina sono delineate nelle poesie "La ragazza cantava nel coro della chiesa...", "Notte di mezza estate", "Rus" e soprattutto nella poesia "Alla ragazza", terrificante nella sua drammaticità. Il mondo terribile ha un aspetto animale. La sua incarnazione è l'assassino, "come una bestia feroce". Nella poesia, il poeta ricrea un'immagine selvaggia di violenza, rivelando l'essenza di un mondo terribile.
Tuttavia, gradualmente Blok riconcilia nel suo mondo lirico le contraddizioni tra il mondo “reale” e quello “ideale”, accettando tutte queste dissonanze e incongruenze. L'ideale e l'amore stessi risultano essere argomenti contraddittori, a volte combinando concetti reciprocamente esclusivi. Il poeta si rivolge al mondo dei “turbini” e delle “passioni” terreni. La passione del poeta per l'attrice N.N Volokhova rafforza questo desiderio per gli “elementi” e la “follia”. Nei cicli “Snow Mask” e “Faina” si sente la glorificazione di una donna terrena e di una passione che, come una terribile bufera di neve, spazzerà via tutto sul suo cammino. Il soffio di passione sfrigolante è palpabile anche nel ciclo lirico e musicale “Carmen”, ispirato alla passione di L. A. Delmas. È in questo nuovo “contro” che il poeta trova ora la manifestazione dell'“Anima del Mondo”. Blok finalmente rinuncia ai sogni e ai sogni romantici del passato e si avvia verso la vita. "L'arte è dove c'è danno, perdita, sofferenza, freddo", ha scritto a Lyubov Delmas.
Allo stesso tempo, il destino del poeta stesso comincia a essere inteso come indissolubilmente legato al destino del Paese, dell'intero popolo. Un tipico esempio di fusione di un tema d'amore personale con il tema della patria è la poesia “Sul valore, sulle imprese, sulla gloria...”. L'immersione degli eroi nel mondo delle passioni, la loro permanenza “su una terra dolorosa” porta alla distruzione del focolare familiare, degli attaccamenti e della vita stessa. Insieme all'oblio di un santo si perdono la giovinezza, la tenerezza, la creatività, il valore e la gloria.
Quindi, il tema dell’amore è trasversale per il lavoro di Blok. Insieme alle sue opinioni filosofiche ed estetiche, ha subito un'evoluzione significativa. Dalla percezione mistica dell'amore, l'ideale astratto della femminilità eterna, Blok arriva infine alla glorificazione dell'amore terreno, pieno di dolore e contraddizioni. Unendo insieme nel suo “io” lirico il suo mondo interiore e il mondo esterno, Blok raggiunse la comprensione dell'esistenza attraverso questo sentimento eterno, pieno di disarmonia e forza elementare.
L'opera di Blok, con la sua tragica visione del mondo e il lirismo pervasivo, non solo fu una tappa significativa nello sviluppo della poesia russa del XX secolo, ma ebbe anche un'enorme influenza sull'intero processo letterario successivo.

Il tema dell'amore è miracolosamente intrecciato con l'opera di A. Blok. L'amore è un sentimento meraviglioso, un dono che Dio ha concesso alle persone. Porta gioia ed esperienze, felicità e sofferenza a tutti coloro che vivono in questo mondo. L'amore e l'affetto sincero arrivano a tutti. Questo non dipende dalla persona, la sensazione è predeterminata dall'alto. L'amore è stato cantato per secoli da tutti i poeti, scrittori e persone a cui non è mancata questa straordinaria sensazione. “L’amore è prezioso perché premia gli indegni. Per i meritevoli ci sono molte ricompense sulla terra, ma per gli indegni il destino ha riservato solo l'amore” (R. Tagore). E basta per la felicità. Solo una donna può portare tanta gioia a un uomo. A. Blok rispettava e ammirava la donna; per lui era l'incarnazione del sentimento, una creatura nata per amore.
Il poeta ha iniziato la sua carriera creativa come simbolista. Nelle sue poesie, il lettore penetra nel mistero di segni misteriosi, concetti astratti, immagini astratte, colori simbolici (un abito bianco è simbolo di purezza, il colore blu è simbolo di un sentimento cosmicamente immenso). Il tema principale dei primi lavori di A. Blok era l'amore. Con tutta la profondità dei sentimenti, il poeta idolatra la donna, tutte le sue esperienze sono rivolte solo a lei. Per A. Blok, la "Bella Signora" era un simbolo dell'amore che può rendere felice una persona. Le dedicò una delle sue prime raccolte di poesie (1901), intitolata “Poesie su una bella signora”. Il poeta si inchinò all'Eterna Femminilità, immagine luminosa del grande Amore, adorò quella Donna alta e irreale, avvolta nel mistero dei secoli:
A proposito di leggende, di fiabe, di momenti:
Ho cercato fino alla fine dei giorni
Nei libri polverosi e ben letti
Una storia segreta su di lei.
Solo una Donna poteva trasmettere al poeta un sentimento capace di cambiare il mondo. L'amore sembrava onnipotente ad A. Blok. La Bella Signora è divina. Ecco perché la parola tempio appare così spesso nelle poesie del poeta. A. Blok si definisce “un giovane che accende candele”, in attesa di un miracolo, l'apparizione del suo irraggiungibile amante delle fiabe, creato, forse, dallo stesso poeta:
Entro nei templi oscuri,
Eseguo un povero rituale.

Lì aspetto la Bella Signora
Nelle lampade rosse tremolanti.
Le persone crescono, le loro opinioni sulla vita cambiano, l'entusiasmo accecante delle illusioni della giovinezza si infrange nel mondo crudele della realtà, eterno, immutabile e così diverso da un sogno. A. Blok non guarda più questo mondo attraverso gli occhi di un simbolista che crea il proprio mondo di simboli. Nelle poesie del poeta appare il tema della città, la sporca "palude" che mette sotto pressione una persona, il tema della delusione di una persona che cerca l'amore, il tema dell'impossibilità dei sogni. Il poeta si chiude in se stesso. Ora è un “mendicante”, “un vagabondo”, “un frequentatore di ristoranti notturni”. C'è una spaccatura nella sua anima. Si sente vittima umiliata di un “mondo terribile” in cui non ha trovato risposta ai suoi sentimenti. Ma l'amore per il poeta è ancora una forza efficace che ha potere su di lui. A. Blok crede ancora nell'ideale, ma ora questo ideale non è così abbagliante e luminoso. Dietro un guscio reale e quotidiano si nascondono immagini che hanno un significato simbolico universale.
Nella poesia "Straniero", che appartiene al secondo periodo dell'opera del poeta, sullo sfondo di un mondo volgare, una cacofonia di suoni, uno "spirito corruttore", "un grido di donna" e un "pianto di bambino", un “disco senza senso” del sole (o una lanterna?), la noia, un’osteria, ubriachi con “occhi di coniglio” e lo stesso poeta, deluso e alla ricerca della “verità nel vino”, appare l’immagine dello Straniero. È una donna normale, parte di questo mondo, ma il poeta è riuscito a vedere in lei un ideale, una fiaba nascosta nel profondo. Con la sua apparizione prendono vita le misteriose immagini del “velo oscuro”, dei “segreti profondi”, degli “occhi azzurri senza fondo”, della “riva incantata e della distanza”. La “chiave” del “tesoro” della sua anima è disponibile solo per un poeta che è vicino all’ideale ed è in grado di vederlo attraverso la sporcizia del “mondo terribile”.
Nella poesia "Davanti al tribunale" A. Blok "piange" per il destino della sua ex amante, che è affondata e ha raggiunto "l'orlo del baratro". Il poeta sente in lei il fuoco nascosto del bellissimo amore, che sognava di raggiungere “terre beate” e ora è scivolato nell'abisso.
Quell'amore nobile e senza peccato ha abbandonato per sempre la vita del poeta, la realtà ha distrutto l'ideale e il poeta piange la purezza perduta del sogno, in cui ora non riesce a credere così sconsideratamente:
A proposito di valore, di imprese, di gloria
Ho dimenticato la terra triste,
Quando il tuo viso è in una cornice semplice
Brillava sul tavolo davanti a me...
Non sognare la tenerezza, la fama,
Tutto è finito, la giovinezza se n'è andata!
Il tuo viso nella sua cornice semplice
L'ho tolto dal tavolo con le mie stesse mani.
Nella poesia "On the Railroad", il poeta soffre per una ragazza che viene uccisa dalla malinconia della vita quotidiana, dalla gioia perduta della vita. L'eroina è schiacciata da "amore, terra o ruote", la felicità e l'amore le precipitano accanto, come "giovinezza inutile, esausta in sogni vuoti". A. Blok condivide la sua parte e soffre con lei.
Il poeta è riuscito a superare e reprimere la delusione nella vita, trovando la forza per acquisire nuovi valori. Blok è preoccupato per il destino della Russia. La ama con la stessa passione e devozione con cui ama una donna.
Il tema decisivo nella poesia di A. Blok "I Dodici" è il tema della rivoluzione, della nuova vita, del vento del cambiamento, in cui crede il poeta, sperando che portino felicità nella sua amata patria. Ma in quest'opera c'è anche un'immagine femminile. Katka è una donna corrotta, di mentalità ristretta, infelice, oppressa dalle circostanze. Non ha sentimenti elevati, è vittima di un ambiente che rifiuta l'amore. Il “vagabondo” innamorato di Katka la uccide per gelosia. Tutta la sua vita priva di significato, piena di sofferenza, evoca pietà nel poeta. Sebbene sia una persona caduta, è una donna degna di amore e ammirazione, come lo è sempre stata una donna per A. Blok, che sperava in un amore che potesse salvare non il mondo intero, ma una persona.
A. Blok ha sempre creduto nel potere salvifico dell'amore, nell'amore come sentimento purificante e luminoso e si è sforzato di dare tutto se stesso all'amore. Grande amore per una donna, per la sua terra natale... Ha dedicato i suoi sentimenti, pensieri, anima all'amore, che è stato chiaramente espresso nelle sue poesie in tutta l'opera del grande poeta, di cui sua madre, Russia, è orgogliosa di questo giorno.

L'amore nei testi di A. A. Blok

Il patrimonio letterario di A. A. Blok, che è diventato parte della nostra cultura e della nostra vita, è ampio e diversificato. Ci aiuta a comprendere le origini della ricerca spirituale del poeta, a conoscere le sue intuizioni e le sue delusioni. Patria, amore, natura nativa, rivoluzione, relazioni umane: tutti questi argomenti sono stati toccati dal poeta nelle sue poesie. Vorrei sottolineare in particolare i testi d'amore di Blok, perché questo tema risuona nell'opera di ogni poeta, e ognuno lo interpreta) a modo suo, in base alla propria esperienza, opinioni personali sul rapporto tra un uomo e una donna. La musa di A. A. Blok, che lo ha ispirato a scrivere la maggior parte delle sue poesie sull'amore, è stata L. D. Mendeleeva. Nonostante la presenza di un oggetto d'amore molto reale, l'immagine dell'amato nelle poesie del poeta ha un carattere alquanto astratto. L'eroe lirico predica molto spesso l'amore platonico e ultraterreno per una certa incarnazione dell'eterna femminilità: la bella signora, la misteriosa fanciulla, l'eterna moglie. La prima raccolta delle opere di Blok si chiama: "Poesie su una bella signora".

Questo libro di Blok è stato creato sotto l'influenza delle idee mistiche e filosofiche dei simbolisti, in particolare di Vladimir Solovyov. Blok è attratto dalle idee su un certo ideale: l'Anima del Mondo, come incarnazione della bellezza e dell'armonia. Le sue poesie sono piene di simboli misteriosi; l'eroe lirico, molto spesso, appare come un “giovane”, un “monaco senza gioia e oscuro”, un “sacerdote” o un “cavaliere”. Serve la sua Bella Signora in “templi oscuri”, eseguendo un “rito” simile a quello della chiesa.

Entro nei templi oscuri,

Eseguo un povero rituale.

Lì aspetto la Bella Signora

Nelle lampade rosse tremolanti.

Il poeta contrappone la sua eroina alla caducità del tempo: “Ho un presentimento di te. Passano gli anni”, la sua immagine viene associata a immagini di luce: “Quanto è chiaro l'orizzonte! E lo splendore è vicino...”, predicendone l'apparizione.

L’aspetto della Bella Signora cambia durante l’intero ciclo: è portatrice della pienezza della vita, ma è anche la morte, un inizio positivo nella coscienza poetica di Blok. Il poeta si rivolge alla sua eroina, chiamandola Chiara, Santa, Maestosa, Incomprensibile.

Dimentichiamo il rumore lontano. Vieni da me senza rabbia,

Fanciulla misteriosa del tramonto,

Connetti sia il domani che il ieri con il fuoco.

Nel primo libro del poeta c'è un motivo di ansia, un sentimento di catastrofe imminente, solitudine, malinconia:

Sto ancora aspettando la chiamata, cercando una risposta,

Ma stranamente il silenzio della terra dura.

L'eroe lirico di Blok crede sinceramente che un incontro con la Bella Signora lo aiuterà a comprendere domande importanti sul significato della vita, sul raggiungimento di un ideale e sullo scopo di una persona.

Una caratteristica delle poesie di questo ciclo è la mancanza di vera passione in esse. Dall'inizio alla fine, sono una negazione dell'inutilità della vita circostante, alla quale il poeta contrappone un'armonia fittizia:

E poi, elevandosi al di sopra della decadenza,

Aprirai il Volto Radioso.

E, libero dalla prigionia terrena,

Riverserò tutta la mia vita nel mio ultimo grido.

Ma il tempo cambia la percezione del mondo da parte del poeta, la ricerca di un ideale non è stata coronata dal successo, il disprezzo per l'insignificanza del filisteismo non ha trovato una degna opposizione, Blok è alla ricerca di nuovi approcci per comprendere la realtà. E in "The Stranger" non vediamo più l'opposto di "prigionia terrena" e "Beautiful Lady", ma la loro combinazione contrastante. La “prigionia terrena” è “la noia delle dacie di campagna”, delle taverne e dei ristoranti. La “Bella Signora” si avvicina alla vita terrena, in lei si riconoscono i tratti della bellezza terrena e ultraterrena: da un lato “la figura di una ragazza, catturata dalle sete”, dall'altro “respira spiriti e nebbie”. Nebbie, antiche credenze, "occhi azzurri senza fondo": tutto sottolinea la natura cosmica dell'immagine. Lo straniero diventa il simbolo di un sogno, una bellezza che salverà il mondo, aiuterà l'eroe lirico a credere che c'è un tesoro nella sua “anima” e a trovare la vera fede.

Nei testi successivi di Blok, l'immagine femminile acquisisce caratteristiche più specifiche. Se nel ciclo "Poesie sulla bella signora" la realtà si trasforma in modo tale che il suo prototipo di vita è quasi irriconoscibile, allora nella poesia "Sul valore, sulle imprese, sulla gloria..." puoi vedere la tragedia avvenuta nel la vita del poeta è una poetessa di rottura con L.D. Mendeleeva, sebbene la sua immagine sia ancora piena di mistero e il suo ritratto sia simile a un'icona per l'eroe lirico.

Le poesie dei cicli successivi “Snow Mask” e “Faina” sono dedicate all'attrice N. N. Volokhova. I testi di questi anni sono caratterizzati da passione e obiettività:

Nel vento, è così gioioso abbracciare le tue fredde spalle: pensi - una dolce carezza, lo so - la gioia della ribellione! Ma la peccaminosità e la permissività di questo amore evoca malinconia e un sentimento di vuoto nel cuore del poeta. Blok ricorda tristemente l'immagine luminosa della "Bella Signora": pura e senza peccato. Questi ricordi si riflettono nel ciclo di poesie “A Terrible World”:

Tu, che conosci la meta lontana

Faro guida,

Mi perdonerai le mie tempeste di neve,

Il mio delirio, la poesia e l'oscurità?

Il motivo della fatale passione amorosa, opposto all'amore-ammirazione, risuona anche nel ciclo “Carmen”, dedicato alla cantante lirica A. A. Andreeva-Delmas. Qui è chiaramente palpabile la tragedia di un sentimento che allontana una persona dalla vita reale, quando uno dopo l'altro i legami con il mondo si interrompono e la passione stessa può trasformarsi in un sogno, distruggendo la chiarezza del pensiero, indebolendo la volontà.

Il dramma specifico dei sentimenti in questo ciclo è riassunto nella poesia “Il giardino dell'usignolo”:

Lasciala nascondersi dal dolore lontano

Un muro annegato nelle rose, -

Fai tacere il ruggito del mare

Il canto dell'usignolo non è gratuito!

Una persona che si è allontanata dal mondo reale per amore del “giardino dell'usignolo”, che simboleggia l'illusione della felicità personale e solitaria, non può tornare sul sentiero a lui destinato dall'alto. Anche se lo desidera appassionatamente, è condannato all'insensatezza di un'esistenza solitaria, perché il richiamo del sogno più bello è impotente davanti alla voce esigente della realtà.

Dopo averlo compreso, Blok dà una nuova interpretazione del tema dell'amore: l'amore per una donna si fonde per lui con l'amore per la Patria. Anche lei è una bellezza da favola, immersa in un misterioso “sonno”, è anche “mia moglie”. Così, Blok trova il suo destino, trova l'armonia nell'unire il suo destino con il destino del suo Paese, nell'unità dei sentimenti personali e universali.

Alexander Blok è passato alla storia della letteratura come un eccezionale poeta lirico. Dopo aver iniziato il suo viaggio poetico con un libro di poesie mistiche sulla Bella Signora, Blok ha concluso il suo lavoro ventennale con una maledizione sul vecchio mondo nella poesia "I Dodici". Ha attraversato un percorso difficile da poeta simbolista, da sterile sogno romantico alla realtà, alla rivoluzione. Molti ex amici di Blok, fuggiti dalla rivoluzione in altri paesi, gridarono sui giornali parigini che Blok si era venduto ai bolscevichi, che il suo gusto raffinato e il suo talento si erano ingrossati, ma non era così. Il poeta stesso soffrì per la rivoluzione (i contadini bruciarono la sua tenuta di Shakhmatovo), ma riuscì a capire qualcos'altro: la pazienza della gente era traboccante. Blok ha ascoltato con sensibilità la vita e ha mostrato il più profondo interesse per il destino della Russia, per il destino del popolo russo.

Il primo periodo dell’opera del poeta fu segnato da sogni religiosi che portavano ad “altri mondi”. Nel 1904 creò un ciclo di "Poesie su una bella signora", pieno di ansia e di un sentimento di imminente catastrofe. Il poeta si ritira nelle esperienze personali; anela all'ideale di una donna. Le poesie sono dedicate alla sua futura moglie Mendeleeva, che amava teneramente.

Blok cresce e le sue opinioni sulla vita cambiano. Si rese conto che era impossibile andare in “altri mondi” quando intorno c’era devastazione, fame, lotta, morte. Il tema del popolo e dell’intellighenzia irrompe prepotentemente nell’opera di Blok. Nella poesia "Stranger", l'autore mostra la collisione tra un bellissimo sogno e una sporca realtà. I legami di Blok con il proprio ambiente, con la degradante cultura borghese, a quel tempo si erano indeboliti, perché era innamorato della sua patria ed era scioccato dall'amaro destino della gente comune, che era deliberatamente ubriaca e ridotta al livello degli animali :

La sera sopra i ristoranti

L'aria calda è selvaggia e sorda,

E governa con grida da ubriaco

Spirito primaverile e pernicioso.

La ricerca di Blok di vie per la vita reale è stata accompagnata da esplosioni di disperazione, incredulità, maledizioni contro i "ben nutriti" e tentativi di riconsiderare la propria posizione nella vita. Con le sue poesie, Blok non solo ha dimostrato di essere una personalità profonda e straordinaria, ma ha anche mostrato la connessione tra l'Universo e la bellezza eterna. È un peccato che il poeta non abbia mai trovato il suo ideale nella vita. Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, stanco dell'amore entusiasta, andò da Andrei Bely, ma le poesie profonde e penetranti di Blok rimasero.

L'amore di Blok per una donna fa eco al suo amore per la sua terra natale. “Oh, mia Rus'! Mia moglie! La lunga strada da percorrere ci è dolorosamente chiara!” - esclama il poeta. Liberandosi dall'influenza del simbolismo, Blok cercò di continuare le tradizioni della grande letteratura classica russa, che vedeva il suo compito nel servire il popolo. Il blocco è indipendente ed unico. Il suo lavoro esprime i tratti caratteristici della vita spirituale di molte persone e una premonizione del cambiamento sociale. Il poeta desiderava appassionatamente vedere nell'uomo il libero artefice del proprio destino. L'intera vita di Blok è permeata dal sogno di una persona ideale che non sente dentro di sé dualità e confusione. Il culto della Bella Signora significava una protesta contro la moralità ed era una forma unica di non riconoscimento e negazione dello stile di vita borghese. L'ambiguità e il mistero del ciclo sull'amore ci incoraggiano a pensare ai misteri dell'esistenza umana. “The Stranger” è un volo di immaginazione creativa che trasforma il mondo. La profondità delle esperienze del poeta determina il significato dei temi nei suoi testi. Blok è morto presto, ma le sue poesie emozionano ancora oggi tutte le persone pensanti, ci aiutano a vivere;