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L'uso di immagini di uccelli e animali da parte dei compositori. Opere musicali sulla natura: una selezione di buona musica con una storia che la racconta. “L’oriente era coperto da un’alba rossastra...”

Immagini del mutare delle stagioni, del fruscio delle foglie, delle voci degli uccelli, dello sciabordio delle onde, del mormorio di un ruscello, dei tuoni: tutto questo può essere trasmesso nella musica. Molti famosi compositori sono riusciti a farlo brillantemente: le loro opere musicali sulla natura sono diventate dei classici del panorama musicale.

Fenomeni naturali e schizzi musicali di flora e fauna compaiono in opere strumentali e pianistiche, in opere vocali e corali e talvolta anche sotto forma di cicli di programmi.

I quattro concerti per violino in tre movimenti di Vivaldi dedicati alle stagioni sono senza dubbio le opere di musica naturale più famose dell'epoca barocca. Si ritiene che i sonetti poetici per i concerti siano stati scritti dallo stesso compositore ed esprimano il significato musicale di ogni parte.

Vivaldi trasmette con la sua musica il rombo del tuono, il rumore della pioggia, il fruscio delle foglie, i trilli degli uccelli, l'abbaiare dei cani, l'ululato del vento e persino il silenzio di una notte autunnale. Molte delle osservazioni del compositore nella partitura indicano direttamente l'uno o l'altro fenomeno naturale che dovrebbe essere rappresentato.

Il monumentale oratorio “Le Stagioni” fu un risultato unico dell’attività creativa del compositore e divenne un vero capolavoro del classicismo nella musica.

Quattro stagioni vengono presentate in sequenza all'ascoltatore in 44 film. Gli eroi dell'oratorio sono residenti rurali (contadini, cacciatori). Sanno lavorare e divertirsi, non hanno tempo per abbandonarsi allo sconforto. Le persone qui fanno parte della natura, sono coinvolte nel suo ciclo annuale.

Haydn, come il suo predecessore, fa ampio uso delle capacità di diversi strumenti per trasmettere i suoni della natura, come un temporale estivo, il cinguettio delle cavallette e un coro di rane.

Haydn associa le opere musicali sulla natura alla vita delle persone: sono quasi sempre presenti nei suoi "dipinti". Quindi, ad esempio, nel finale della 103a sinfonia, ci sembra di essere nella foresta e di sentire i segnali dei cacciatori, per rappresentare i quali il compositore ricorre a un mezzo ben noto: il colpo dorato delle corna. Ascoltare:

Il compositore ha scelto il genere delle miniature per pianoforte per i suoi dodici mesi. Ma il pianoforte da solo è in grado di trasmettere i colori della natura non peggio del coro e dell'orchestra.

Ecco la gioia primaverile dell'allodola, il gioioso risveglio del bucaneve, il romanticismo sognante delle notti bianche, il canto del barcaiolo che si dondola sulle onde del fiume, il lavoro nei campi dei contadini, la caccia ai segugi e il sbiadimento autunnale della natura allarmantemente triste.

Tra le opere musicali sulla natura spicca la “grande fantasia zoologica” di Saint-Saëns per ensemble da camera. La frivolezza dell’idea determinò il destino dell’opera: “Carnival”, la cui partitura Saint-Saëns ne proibì addirittura la pubblicazione durante la sua vita, fu eseguita integralmente solo tra gli amici del compositore.

La composizione strumentale è originale: oltre agli archi e diversi strumenti a fiato, comprende due pianoforti, una celesta e uno strumento così raro ai nostri tempi come l'armonica a bocca.

Il ciclo è composto da 13 parti che descrivono diversi animali, e una parte finale che unisce tutti i numeri in un unico pezzo. È curioso che il compositore abbia incluso anche pianisti alle prime armi che suonano diligentemente le scale tra gli animali.

La natura comica di “Carnevale” è sottolineata da numerose allusioni e citazioni musicali. Ad esempio, "Turtles" esegue il cancan di Offenbach, solo rallentato più volte, e il contrabbasso in "Elephant" sviluppa il tema del "Balletto dei Silfi" di Berlioz.

Il compositore russo conosceva il mare in prima persona. Come guardiamarina, e poi come guardiamarina sul clipper Almaz, fece un lungo viaggio verso la costa nordamericana. Le sue immagini marine preferite compaiono in molte delle sue creazioni.

Questo è, ad esempio, il tema del “mare-oceano blu” nell'opera “Sadko”. In pochi suoni l'autore trasmette la forza nascosta dell'oceano e questo motivo permea l'intera opera.

Il mare regna sia nel film musicale sinfonico "Sadko" che nella prima parte della suite "Scheherazade" - "Il mare e la nave di Sinbad", in cui la calma lascia il posto alla tempesta.

Un altro tema preferito della musica naturale è l'alba. Qui vengono subito in mente due dei temi mattutini più famosi, che hanno qualcosa in comune tra loro. Ognuno a modo suo trasmette accuratamente il risveglio della natura. Questa è la romantica "Mattina" di E. Grieg e la solenne "Alba sul fiume Mosca" di M. P. Mussorgsky.

In Grieg, l'imitazione del corno di un pastore viene ripresa da strumenti a corda, e poi dall'intera orchestra: il sole sorge sugli aspri fiordi, e nella musica si sente chiaramente il mormorio di un ruscello e il canto degli uccelli.

Anche l'Alba di Mussorgsky inizia con la melodia di un pastore, il suono delle campane sembra essere intessuto nel crescente suono orchestrale e il sole sorge sempre più in alto sopra il fiume, coprendo l'acqua di increspature dorate.

È quasi impossibile elencare tutte le famose opere musicali classiche in cui viene sviluppato il tema della natura: l'elenco sarebbe troppo lungo. Qui puoi includere concerti di Vivaldi ("Usignolo", "Cuckoo", "Notte"), "Bird Trio" dalla sesta sinfonia di Beethoven, "Il volo del calabrone" di Rimsky-Korsakov, "Pesce rosso" di Debussy, "Primavera e Autunno" e "Strada invernale" di Sviridov e molte altre immagini musicali della natura.

Lyudmila Nesterenkova
Ciclo di lezioni sull’ascolto della musica “Camille Saint-Saens “Il Carnevale degli Animali”

Istituzione educativa di bilancio comunale

Asilo "Sole"

Distretto di Krasninsky, regione di Smolensk

Una serie di lezioni sull'ascolto della musica

Soggetto: Camille Saint – Sans« carnevale degli animali»

Direttore musicale.

annotazione

Per molto tempo musica era riconosciuto come un mezzo importante per modellare le qualità personali di una persona e il suo mondo spirituale. La moderna ricerca scientifica lo suggerisce musicale Lo sviluppo ha un impatto insostituibile sull’insieme sviluppo: si forma la sfera emotiva, il pensiero migliora, il bambino diventa sensibile alla bellezza nell'arte e nella vita.

È importante rivelare la bellezza a un bambino in tenera età. musica, dai l'opportunità di sentirlo.

Programma di O. P. Radynova « Capolavori musicali» che uso sul mio lezioni di musica per ascoltare la musica children in full offre ai bambini l'intera gamma di cose diverse opere musicali, che sono capolavori della classica mondiale cultura musicale.

« carnevale degli animali» , offerta dal programma di O.P. Radynova, è una suite per pianoforte, archi, flauto, clarinetto e xilofono. Autore di suite, compositore francese Kamil Saint-Saens ha dato il sottotitolo "Grande fantasia zoologica". Compositore significa musicale raffigura espressamente diverso animali. Ciò si riflette nei nomi gioca: "Elefante", "Galli e galline", "Cuculo nel folto della foresta", "Marcia reale del leone", "Antilope", "Tartaruga", «» Canguro", "Acquario", "Asino", "Cigno".

Udito la suite è inserita in un ampio tema denominato « Musica su animali e uccelli» . Ha lo scopo di risolvere i seguenti problemi di sviluppo artistico ed estetico di un bambino in età prescolare età:

1. Fornire idee sulle possibilità visive musica;

2. Incoraggiare il confronto tra opere raffiguranti animali e uccelli, essendo in musica tratti caratteristici dell'immagine, in base alla differenza dei mezzi più sorprendenti espressività musicale(carattere dello studio del suono, tempo, dinamica, registro, intonazione delle onomatopee);

3. Sviluppare la capacità di confrontare opere con gli stessi nomi, distinguendo sfumature di umore, carattere (coniglietto codardo, coraggioso, allegro):

4. Impara a trasmettere nella danza, nei movimenti figurativi, nella pantomima i tratti caratteristici dei personaggi raffigurati musica; sviluppare la creatività in musicalmente- movimenti ritmici, capacità di trovare timbri strumenti musicali, simile nel carattere immagini musicali e orchestrare opere;

5. Sviluppare un discorso figurato, la capacità di trovare parole che caratterizzano un particolare personaggio, in base alla differenza di mezzi espressività musicale, intonazione.

Lo sviluppo è costituito da frammenti lezioni di musica dedicato solo al palco ascoltare la musica. SU classi vengono utilizzate quattro opere di K. Sen - Sansa: "Elefante", "Galli e galline", "Marcia dei leoni reali", "Il cuculo nel profondo della foresta".

Ciclo di lezioni per i bambini dai 4 ai 6 anni si svolge sotto forma di conversazioni, racconto dell'insegnante, attivo ascoltare la musica(orchestrazione dell'opera utilizzando strumenti acustici per bambini, movimenti figurativi.)

Soggetto: RITRATTI ANIMALI IN MUSICA(3 classi)

Lezione 1

Bersaglio: Parlare di cosa la musica può rappresentare gli animali, gli uccelli, le loro abitudini.

Insegnante. Lo sai che musica trasmette sempre una sorta di stato d'animo, può sembrare raffigurare il ritratto di una persona, ad esempio una persona arrabbiata o un piagnucolone. La musica può anche trasmettere immagini animali, gli uccelli, le loro abitudini. Adesso ti dirò degli enigmi e tu mi dirai chi è davanti noi: elefante o riccio. (Riproduce opere di D. B. Kabalevskij e "Elefante" A. Saint-Saëns.) Con chi ho giocato per primo? (Esegue un frammento dell'opera "Riccio".)

Bambini. A proposito del riccio.

Insegnante. E chi è apparso dopo? (Riproduce un frammento di un'opera di K. Saint-Saëns.) Bambini. Elefante.

Insegnante. Hai indovinato correttamente il mio enigmi musicali. Dopotutto, il riccio è pigro, timido, pungente e musica, raccontando di lui, attento, oh vista, pungente. (L'amico gioca.)

E l'elefante è grande, pesante, goffo e musica, raffigurandolo, è basso, pesante, goffo. (Suona un frammento, poi esegue nuovamente entrambi i brani.)

Lezione 2

Bersaglio: per formare idee sul linguaggio musica, significa espressività musicale(registro, dinamica, tempo, carattere del suono).

Insegnante. Indovina chi è venuto a trovarti? (Si sente un frammento delle opere di K. Sen-Sans e D. B. Kabalevskij, i bambini nominano le opere). Bravo, non hai confuso i nomi gioca: il riccio è pungente, timido e "il suo" la musica è tagliente, brusco, silenzioso.

Battiamo dito su dito, al massimo finisce - all'improvviso, rappresentiamo facilmente i timidi passetti di un riccio e le sue spine. (Lo spettacolo suona, i bambini trasmettono il personaggio con i movimenti delle dita musica.)

E per trasmettere quanto cammina l'elefante, dovremo bussare suggerimenti dita che si toccano e pugni: pesanti, senza fretta, lentamente. (Si sta rappresentando lo spettacolo, i bambini bussano pugni.)

Disegna le case dell'elefante e del riccio in modo che assomiglino a quelle raffigurate nella commedia.

Lezione 3

Bersaglio: insegnare a distinguere i mezzi espressività musicale, trasmettere carattere musica in movimento.

Insegnante. Probabilmente tutti voi avete visto quello vero, vivo elefante - allo zoo o al circo. Voi ascoltato lo spettacolo"Elefante". È stato scritto dal compositore K. Saint-Saëns. Pensi in questa commedia? musica ci parla di un elefante che sta tranquillamente IN PIEDI, o sta camminando, o forse sta cercando di ballare? (Il frammento viene riprodotto.)

Bambini. L'elefante sta ballando.

Insegnante. Sì, il nostro elefante sta ballando un valzer. Il valzer è una danza che balla Filatura: uno due tre; uno due tre. Il nostro elefante si sforza di ballare magnificamente e facilmente, ma è così grande e pesante che si muove piuttosto lentamente, goffamente e pesantemente. (Esegue il frammento.) La melodia suona bassa e gli accordi che l'accompagnano suonano pesanti e forti. (Suona un frammento di melodia e accompagnamento.)

Ma il nostro elefante si impegna così tanto, gli piace così tanto ballare che non possiamo fare a meno di ammirare la sua danza, giusto? (Recita una commedia.) Quanti di voi vogliono mostrare come balla un elefante?

I bambini si muovono sotto musica.

Nel gioco "Riccio" Il compositore D. Kabalevskij ha trasmesso in modo molto simile i movimenti cauti del piccolo riccio: passi timidi e fermate. (Il frammento viene riprodotto.)

All'inizio la musica è tranquilla, il riccio spesso si ferma timoroso, guardandosi intorno per vedere se c'è qualcosa di spaventoso nelle vicinanze. (Suona le battute 1-4.) Poi è diventato un po’ più audace e ha corso più a lungo. (Suona le battute 5-8.) E alla fine dello spettacolo, gli sembrava di ricordare che poteva difendersi dai nemici con il suo pungiglione aghi. Le ultime tre note dell'opera suonano forti, audaci, decise, come se fossero un riccio parla: "Mi inietterò!" (Riproduzione di frammenti)

Chi vuole ritrarre un riccio?

I bambini si muovono sotto musica.

Lezione 4

Soggetto: Uccelli

Bersaglio

Insegnante. Oggi tu ascolta la canzone"Pollo - gallo cedrone" G. Lobacheva. In questa canzone, alla gallina viene costantemente chiesto qualcosa e lei risponde. Musica qui trasmette in modo molto sottile ciò di cui parla il testo della canzone. (Viene eseguita una canzone.)

All'inizio, Ascoltare, musica mi ricorda il chiocciare di una gallina (esegue il frammento).

Quando la gallina risponde che è andata a prendere l'acqua, musica si sentono spruzzi d'acqua (esegue il frammento). Quando la gallina dice che le galline hanno bisogno di acqua, si sente un sottile squittio indifeso delle galline. (Esegue il frammento.)

E alla fine della canzone, quando la gallina dice che le sue galline hanno sete e urlano per tutta la strada, tutti hanno iniziato davvero a urlare insieme - ad alta voce, in modo esigente. (Esegue un frammento, poi l'intera canzone.)

E adesso Ascoltare, Come musica ci parlerà di galli e galline senza parole. Il compositore K. Saint-Saens ha scritto un'opera teatrale, che è chiamato "Galli e galline". Musica raffigura un vero e proprio trambusto pollaio: forte chiocciare e canto del gallo. Alla fine, puoi sentire come un pollo ha gridato a tutti. (Registrazione dei suoni.)

E' così diverso musica può parlare del pollo - conduci una conversazione tranquilla con lei (riproduzione di frammenti di canzone) o raffigurare un'intera confusione, forti risate, trambusto. (La commedia viene ripetuta.)

Lezione 5

Soggetto: Cuculo

Bersaglio: impara a confrontare opere con titoli simili.

Insegnante. Oggi lo faremo ascoltare e confrontare due musical funziona sul cuculo. Il primo lavoro è una canzone di D. B. Kabalevskij "Artista", e il secondo si chiama "Cuculo nel folto della foresta" Il compositore francese C. Saint-Saens. Questa non è una canzone, ma un pezzo strumentale ciclo« carnevale degli animali» , scritto per orchestra e due pianoforti. Qual è la natura del gioco? "Cuculo nel folto della foresta"? (Estratto in corso di esecuzione)

Bambini. Silenzioso, misterioso.

Insegnante. SÌ, musica raffigura l'immagine di una favolosa fitta foresta, sembra diffidente, riservata, enigmatica, misteriosa. Il cuculo del cuculo ci arriva dal folto della boscaglia: in silenzio, con attenzione, magicamente. In una foresta così fitta è allo stesso tempo buio e spaventoso. (Recita una commedia.)

Il secondo pezzo che verrà eseguito è una canzone di D. B. Kabalevskij "Artista". Dice che tutti gli animali della foresta si sono riuniti Ascoltare mentre il cuculo canta per loro in un concerto.

Inizio del concerto

È giunto il momento,

I manifesti leggono...

I riflettori sono accesi!

Attenzione!

Zitto zitto...

(Esegue una canzone "Artista") Come canta il cuculo?

Bambini. Divertente, giocoso.

Insegnante. SÌ. Nella prima strofa, il cuculo canta in modo giocoso, allegro, festoso, allegro. E nel secondo? (Esegue la seconda strofa.)

Bambini. Noioso.

Insegnante. Sì, il cuculo canta per tutti gli ascoltatori sono stufi perché canta la stessa cosa Stesso: Tutto ku-ku e tutto ku-ku ha reso tutti tristi. A causa del canto monotono e monotono, tutti gli animali sono fuggiti dal concerto.

La canzone è scritta con umorismo, divertente, giocosa. Ecco quanti stati d'animo diversi possono essere trasmessi musica, parlando del cuculo.

Lezione 6

Soggetto: ANDATURA, NATURA DEI MOVIMENTI NELLE IMMAGINI ANIMALI

Bersaglio: insegnare a distinguere i mezzi espressività musicale, creando immagini di personaggi con diversi modelli di movimenti e trasmettendo l'umore musica nelle improvvisazioni motorie.

Insegnante. Oggi ascolterete un'opera teatrale del compositore francese K. Saint-Saëns, che è chiamato "Marcia reale del leone". Qual è il carattere di questo? musica? (Lo spettacolo va in scena.)

Bambini. La musica è minacciosa, allarmante.

Insegnante. Sì, il re degli animali avanza solennemente al suono della marcia. La sua andatura è fiera, si comporta con dignità e di tanto in tanto confonde tutti con il suo ringhio. (Lo spettacolo viene rappresentato.) Chi vuole passarci sotto musica, trasmettendo la solenne processione di un leone?

I bambini completano il compito.

E ora ascolterai un'opera molto spiritosa e divertente di D. Kabalevskij, che si chiama: "La capra zoppa". Probabilmente avete tutti sentito la canzone “C’era una volta una capra grigia con mia nonna”? Sai come finisce questa canzone? fiaba: “I lupi grigi attaccarono la capra, della capra rimasero solo le corna e le zampe...”

D. Kabalevskij, a quanto pare, era molto dispiaciuto per la capra e compose una fiaba sulla capra a modo suo, con un finale diverso. La sua capra probabilmente è riuscita in qualche modo a scappare lupi: Non lo mangiarono, ma gli ferirono solo una gamba e cominciò a zoppicare. (Recita una commedia.)

Musica, che trasmette l'andatura di un leone, è solenne e uniforme, e la capra zoppa, che cade su una gamba, è lamentosa, irregolare. Puoi calcolarlo COSÌ: uno-due-tre, uno-due; uno-due-tre, uno-due. (Esegue il frammento.) E sotto "Marcia Reale" noi possiamo calcolare: uno-due, uno-due. Usiamo i movimenti delle mani per mostrare come cammina una capra zoppa e come cammina un leone.

I bambini completano il compito musica.

Conclusione

Una serie di lezioni sull'ascolto di musica sugli animali contribuire allo sviluppo emotivo, intellettuale e creativo, alla formazione delle basi musicale e la cultura generale dei bambini. Tra i bambini, le brevi commedie di C. Sen-Saens evocavano manifestazioni vivide ed emotive e il desiderio di ripetere udienze, ha suscitato dichiarazioni interessanti sul personaggio immagini musicali.

Applicazione

1. Disco « carnevale degli animali» , musica K. Santo - Sansa.

Letteratura usata e fonti:

1. Capolavori musicali: Musica su animali e uccelli. – 2a ed., riveduta. – M.: TC Sfera, 2014. – 128 p. (3)

2. Capolavori musicali: Umore, sentimenti dentro musica. – M.: TC Sfera, 2010. – 208 p. (1)

Camille Saint-Saens (1835-1921) - Compositore, pianista, organista, critico musicale, insegnante, personaggio pubblico francese, viaggiatore instancabile e amante delle scienze naturali. Ha tenuto concerti in Russia e conosceva i compositori russi M. Balakirev, A Borodin, Ts. Cui, A. Rubinstein, S. Taneev, P. Tchaikovsky. Saint-Saëns ha lasciato una vasta eredità musicale. Parleremo di una delle opere più famose.


Ci sono posti meravigliosi al mondo in cui animali provenienti da diverse parti del mondo vivono nello stesso territorio. Questi sono gli zoo. Nessun altro zoo evoca associazioni musicali come lo Schönbrunn di Vienna.

Lo zoo, situato dal 1752 nell'antica residenza degli Asburgo, è il più antico e unico serraglio barocco sopravvissuto. Nel 1779 È stato aperto al pubblico gratuitamente. Nella zona moderna e pittoresca, gli animali vivono in recinti spaziosi, disposti in modo tale che i visitatori abbiano la sensazione che non ci siano reti o recinzioni.

Oggi lo zoo ospita 4.500 animali di 390 specie. Nel 2007 Si è verificato un evento unico: la nascita di un cucciolo di panda gigante. Ciò è prova di buone condizioni di detenzione, il più vicino possibile a quelle naturali. Lo zoo dispone di un club per bambini che offre programmi familiari ed educativi per bambini di tutte le età.

Non sappiamo con certezza se Camille Saint-Saëns abbia visitato lo zoo di Schönbrunn. Ma il fatto che il famoso "Carnevale degli animali" sia stato scritto in una piccola città austriaca dopo aver visitato Vienna è un dato di fatto della sua biografia. Il parco e lo zoo di Schönbrunn erano il luogo preferito per le passeggiate dell'aristocrazia viennese. Pertanto non si può escludere il fatto che il compositore abbia visitato lo zoo.

Molto è stato scritto sui temi della musica e della natura, della musica e del mondo animale. La riflessione su questa componente poliedrica della vita del compositore è inesauribile. Ma la cosa più sorprendente è la fantasia zoologica “Carnival of Animals” per pianoforte, due violini, viola, violoncello, contrabbasso, flauto, clarinetto, armonium, xilofono e celesta.

"Carnival of Animals" è un tesoro di intonazioni musicali da ascoltare nelle classi della scuola materna.

Il nome della fantasia suggerisce che ci aspetta qualcosa con un doppio fondo, significato nascosto e sottotesto. Il carnevale come fenomeno culturale prevede travestimenti, una maschera al posto di un volto, l'interpretazione di una persona fittizia (maschera), un corteo colorato, bufale, parodie, risse comiche e oggetti di scena carnevaleschi. Troviamo una brillante descrizione del carnevale nell'opera “Gargantua e Pantagruel” di F. Rabelais.

“Carnival of Animals non è solo un’opera umoristica. Questa è una combinazione in filigrana di parodia, satira, farsa con lirismo pieno di sentimento e brillante abilità compositiva. Dietro le immagini musicali di animali abilmente create, una mente acuta rileva parallelismi con il mondo dei contemporanei del compositore. “Il carnevale degli animali” “esprime in forma umoristica alcuni aspetti tipici, caratteristici e in parte più preziosi della personalità creativa di Saint-Saëns.

Il suono di una fanfara annuncia l'apparizione del re degli animali al carnevale ("Marcia reale dei leoni"). I leoni in marcia orgogliosamente interrompono la marcia con un ruggito minaccioso. Le antilopi si precipitano dietro di loro correndo e saltando freneticamente.

L'elefante, interpretato dal contrabbasso, balla il valzer con poderosa eleganza. I salti del canguro sono pignoli e attenti.

Nella stanza "Acquario", sullo sfondo di acqua fresca e scintillante e di riflessi sparsi di luce, suona una melodia delicata e luminosa. L'intonazione dell'opera "Personaggi dalle orecchie lunghe" non consente agli ascoltatori di lasciarsi ingannare pensando che stiamo parlando di asini. Lo stridio ostinato dei violini e le intonazioni discendenti monotone e prolungate su due suoni creano un'immagine vivida del grido di un asino. Il titolo allude ai malvagi che all'unanimità attaccarono Saint-Saëns con scherno.


Ci sono molte citazioni musicali nel Carnevale degli Animali. Un moderno utente di computer li chiamerebbe collegamenti ipertestuali. Pertanto, la commedia "Turtle" è il cancan di Offenbach, eseguito solennemente e lentamente. "Polli e galli" - un riferimento alle opere di Rameau e Couperin, ecc.

Quattro spettacoli del Carnevale degli Animali sono dedicati agli uccelli. "Chickens and Roosters" è un'opera visiva brillante. Il fastidioso chiocciare del violino delle galline nel pollaio è intervallato dal sonoro schiamazzo del pianoforte di un gallo. Un'imitazione del frastuono di un uccello nell'esibizione virtuosa di un flauto che squilla e di un clarinetto ovattato suona in "The Poultry House". Nella commedia "Cuckoo in the Deep Forest" compaiono intonazioni liriche sobrie. Raro all'inizio del pezzo, e poi il cuculo continuo eseguito dal clarinetto suona sullo sfondo di armonie di pianoforte squisite e leggermente cupe.


La melodia "Swan" è un trionfo del lirismo, uno dei migliori mai creati dai compositori. Quest'opera è stata l'unico numero fantasy consentito da Saint-Saëns ad essere eseguito durante la sua vita. Una melodia di violoncello sublime, vellutata e tremante fluttua sullo sfondo di spruzzi misurati di pianoforte. Tra le maschere del carnevale degli animali, il cigno è l'unico vero personaggio. Camille Saint-Saëns ha creato l'immagine di un uccello fiero e bello che lascia cerchi raggianti sull'acqua cristallina. La voce bassa del violoncello, il suono calmo del pianoforte e la melodia infinita...

TI INVITIAMO NEL MONDO DELLA MUSICA MERAVIGLIOSA

ascolta e guarda con tuo figlio!!!




Yana Ivanova
Lezione tematica “La musica parla di animali e uccelli” (gruppo senior)

Modulo classi: incontro a sala della musica.

Bersaglio classi. Rafforzare la comprensione dei bambini della ricchezza e della diversità linguaggio musicale.

Compiti:

1. Approfondire la percezione dei bambini musica di carattere figurativo. Insegna ai bambini a sentire il carattere musica, parlare apertamente di contenuti emotivi e figurativi. Impara a trasmettere i tratti caratteristici delle immagini dei personaggi nei movimenti di danza.

2. Sviluppare l'udito e le capacità creative nei d/games "Nel pollaio", sviluppare capacità di canto competenze: cantare in modo espressivo, naturale. Migliorare musicale memoria attraverso il riconoscimento di melodie da singoli frammenti di un'opera.

3. Educare musicale gusto nelle opere dei classici, amore per animali.

Lavoro preliminare: Ascolto delle opere di C. Saint-Saens "Galli e galline", "Elefante"; conversazione sulle opere, sul balletto, sull'apprendimento della danza "Pulcini", canta "Nel pollaio" I. Rybknoy, canzoni "Toro" I. Bodrachenko.

Lavoro sul vocabolario: goffo, goffo, pesante, trambusto.

Attrezzatura: installazione multimediale, presentazione sul tema, registratore, a/dischi, lavagna magnetica, metallofono, d/game "Nel pollaio", costumi di pollo.

Sig. Ragazzi, oggi ci incontriamo di nuovo nel ns sala della musica, il che significa che ci ritroveremo di nuovo in un mondo meraviglioso suoni musicali. Ragazzi, lo sapete musica trasmette sempre una sorta di stato d'animo, può rappresentare il ritratto di una persona, può farlo raccontare sulle esperienze emotive, disegna la bellezza della natura. E oggi voglio dimostrartelo musica può anche trasmettere immagini animali, uccelli, le loro abitudini.

Ora ti dirò un desiderio enigmi musicali, se li indovini correttamente, la risposta apparirà sullo schermo.

/Suona un frammento dell'opera "Elefante" K. Saint-Saëns/

Bambini. Questa commedia si chiama "Elefante".

Sig. Perchè la pensi così?

Bambino. L'elefante è grande, pesante, goffo e musica, raffigurandolo, suona basso, pesante, goffo.

Sig. Esatto, ragazzi. /Sul grande schermo appare un'immagine "Elefante"/ Cosa ne pensi di questa commedia? la musica ci parla dell'elefante chi sta calmo, o sta camminando, o forse sta cercando di ballare?

Bambini. L'elefante balla il valzer. Il nostro elefante è molto cerca di ballare magnificamente, ma è grosso e goffo, si muove lentamente e pesantemente. La melodia suona bassa.

Sig. Bravi ragazzi. Ora ascoltiamo il frammento successivo. Devi ancora indovinare il nome e parlare di un'opera familiare.

/Sembra un estratto dall'opera "Galli e galline" K. Saint-Saëns/

Bambini. Questa commedia si chiama "Galli e galline". Musica raffigura un vero e proprio trambusto pollaio: forte schiocco delle galline e canto del gallo. /Immagine di un pollaio sul grande schermo/

Sig. Hai completato nuovamente l'attività.

Sig. Ora nomina il compositore che ha composto queste meravigliose opere teatrali.

Bambini. Lei è Camille Saint-Saëns. /Sullo schermo appare un ritratto di Saint-Saëns. /

Sig. Oggi voglio presentarvi un'altra commedia. È chiamato . È stato scritto dal compositore Modest Petrovich Mussorgsky/Sullo schermo c'è un ritratto di Mussorgsky. / Chissà cos'è il balletto?

Bambini. Il balletto è performance musicale, in cui gli attori in scena si limitano a ballare.

Sig. Giusto. Nel gioco "Balletto dei pulcini non schiusi" la musica racconta come nascono i pulcini. Si schiudono dalle uova, rompono il guscio con il becco e le ali e ne escono. Divertenti, divertenti, fanno movimenti goffi, si spingono a vicenda. I pulcini sono così piccoli, indifesi, deboli, ma molto curiosi. Vogliono uscire rapidamente dal guscio alla luce e guardarsi intorno. E ora ti invito a guardare un film d'animazione creato su musica M. P. Musorgskij. /I bambini guardano un cartone animato "Quadri di una mostra"/ /

Sig. Ragazzi, trasformiamoci anche noi in galline e balliamo una danza divertente. /I bambini indossano cappelli da gallina e ballano "Polka Pulcini"/.

Sig. E ora ci togliamo il cappello e diventiamo di nuovo ragazzi. /Sullo sfondo c'è uno screensaver: un pollaio/.

Ragazzi, guardate, davanti a noi c'è il cortile di nonna Natalya. Chi vive nel suo cortile?

Bambini. Oche, galline, anatre.

Sig. La nonna Natalya ha molte cose fatte in casa uccelli. Arrivò il mattino e tutti uscirono nel pollaio. Le anatre sguazzavano nella pozzanghera, le oche passeggiavano in modo importante, lisciandosi le piume, e le galline si agitavano in cerca di cibo. Le oche si stancarono di camminare così e decisero di comporre una melodia per far divertire tutti di più. Le oche scelsero da sole il righello inferiore e si sedettero su di esso, le anatre furono invitate a sedersi sul righello centrale e alle galline su quello alto. Componiamo tutti insieme una melodia per loro.

/Si sta svolgendo una partita "Nel pollaio". I bambini compongono una melodia e poi la suonano su un metallofono. /

Sig. Ricordiamo il canto "Nel pollaio". Canteremo insieme "Eco". /Il bambino comincia, il resto ripete/.

/Spagnolo canto "Nel pollaio"/

Sig. Ragazzi, non è solo la famiglia che vive con la nonna Natalya. uccelli, ma anche animali. Ascolta l'intro della canzone e indovina chi apparirà adesso nel pollaio?

/M. R. riproduce l'introduzione della canzone "Toro", i bambini indovinano, sullo schermo appare un toro/

Sig. Cantiamo la nostra canzone preferita su di lui.

/Bambini spagnoli canzone "Toro"/

Sig. Si stava facendo sera, tutti avevano già cominciato a tornare a casa, quando all'improvviso si udì uno strano suono, come un fruscio e uno sbuffo. Tutto animali e uccelli Si sono spaventati e all'improvviso... chi hanno visto?

Bambini. È un riccio!

Sig. Assolutamente giusto. Il riccio è stato a lungo timido e non ha osato entrare nel pollaio. E ora ha trovato tanti nuovi amici qui.

Sig. Ragazzi, sediamoci e vediamo cosa ci ha portato il riccio. /Suona una canzone "Riccio" con visualizzazione sullo schermo/

Sig. Ragazzi, vi ha regalato non solo la sua meravigliosa canzone, che impareremo sicuramente, ma ci ha anche fatto dei regali: deliziose mele. Il riccio stesso li ha raccolti nel giardino autunnale. Ragazzi, di cosa stiamo parlando? la musica ci ha detto oggi?

Bambini. Oggi la musica ci ha parlato di animali, uccelli.

Sig. Riguardo quale animali?

Bambini. (risposte dei bambini).

Sig. Questo conclude il nostro incontro in la stanza della musica è finita. Fino alla prossima volta.

Immagini del mutare delle stagioni, del fruscio delle foglie, delle voci degli uccelli, dello sciabordio delle onde, del mormorio di un ruscello, dei tuoni: tutto questo può essere trasmesso nella musica. Molti personaggi famosi sono stati in grado di farlo brillantemente: le loro opere musicali sulla natura sono diventate dei classici del panorama musicale.

Fenomeni naturali e schizzi musicali di flora e fauna compaiono in opere strumentali e pianistiche, in opere vocali e corali e talvolta anche sotto forma di cicli di programmi.

“Le Stagioni” di A. Vivaldi

Antonio Vivaldi

I quattro concerti per violino in tre movimenti di Vivaldi dedicati alle stagioni sono senza dubbio le opere di musica naturale più famose dell'epoca barocca. Si ritiene che i sonetti poetici per i concerti siano stati scritti dallo stesso compositore ed esprimano il significato musicale di ogni parte.

Vivaldi trasmette con la sua musica il rombo del tuono, il rumore della pioggia, il fruscio delle foglie, i trilli degli uccelli, l'abbaiare dei cani, l'ululato del vento e persino il silenzio di una notte autunnale. Molte delle osservazioni del compositore nella partitura indicano direttamente l'uno o l'altro fenomeno naturale che dovrebbe essere rappresentato.

Vivaldi “Le Stagioni” – “Inverno”

"Le stagioni" di J. Haydn

Giuseppe Haydn

Il monumentale oratorio “Le Stagioni” fu un risultato unico dell’attività creativa del compositore e divenne un vero capolavoro del classicismo nella musica.

Quattro stagioni vengono presentate in sequenza all'ascoltatore in 44 film. Gli eroi dell'oratorio sono residenti rurali (contadini, cacciatori). Sanno lavorare e divertirsi, non hanno tempo per abbandonarsi allo sconforto. Le persone qui fanno parte della natura, sono coinvolte nel suo ciclo annuale.

Haydn, come il suo predecessore, fa ampio uso delle capacità di diversi strumenti per trasmettere i suoni della natura, come un temporale estivo, il cinguettio delle cavallette e un coro di rane.

Haydn associa le opere musicali sulla natura alla vita delle persone: sono quasi sempre presenti nei suoi "dipinti". Quindi, ad esempio, nel finale della 103a sinfonia, ci sembra di essere nella foresta e di sentire i segnali dei cacciatori, per rappresentare i quali il compositore ricorre a mezzi ben noti - . Ascoltare:

Haydn Sinfonia n. 103 – finale

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“Stagioni” di P. I. Čajkovskij

Il compositore ha scelto il genere delle miniature per pianoforte per i suoi dodici mesi. Ma il pianoforte da solo è in grado di trasmettere i colori della natura non peggio del coro e dell'orchestra.

Ecco la gioia primaverile dell'allodola, il gioioso risveglio del bucaneve, il romanticismo sognante delle notti bianche, il canto del barcaiolo che si dondola sulle onde del fiume, il lavoro nei campi dei contadini, la caccia ai segugi e il sbiadimento autunnale della natura allarmantemente triste.

Čajkovskij “Le Stagioni” – Marzo – “Il canto dell’allodola”

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“Carnevale degli animali” di C. Saint-Saens

Tra le opere musicali sulla natura spicca la “grande fantasia zoologica” di Saint-Saëns per ensemble da camera. La frivolezza dell’idea determinò il destino dell’opera: “Carnival”, la cui partitura Saint-Saëns ne proibì addirittura la pubblicazione durante la sua vita, fu eseguita integralmente solo tra gli amici del compositore.

La composizione strumentale è originale: oltre agli archi e diversi strumenti a fiato, comprende due pianoforti, una celesta e uno strumento così raro ai nostri tempi come l'armonica a bocca.

Il ciclo è composto da 13 parti che descrivono diversi animali, e una parte finale che unisce tutti i numeri in un unico pezzo. È curioso che il compositore abbia incluso anche pianisti alle prime armi che suonano diligentemente le scale tra gli animali.

La natura comica di “Carnevale” è sottolineata da numerose allusioni e citazioni musicali. Ad esempio, "Turtles" esegue il cancan di Offenbach, solo rallentato più volte, e il contrabbasso in "Elephant" sviluppa il tema del "Balletto dei Silfi" di Berlioz.

Saint-Saëns “Il Carnevale degli Animali” – Cigno

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Elementi marini di N. A. Rimsky-Korsakov

Il compositore russo conosceva il mare in prima persona. Come guardiamarina, e poi come guardiamarina sul clipper Almaz, fece un lungo viaggio verso la costa nordamericana. Le sue immagini marine preferite compaiono in molte delle sue creazioni.

Questo è, ad esempio, il tema del “mare-oceano blu” nell'opera “Sadko”. In pochi suoni l'autore trasmette la forza nascosta dell'oceano e questo motivo permea l'intera opera.

Il mare regna sia nel film musicale sinfonico "Sadko" che nella prima parte della suite "Scheherazade" - "Il mare e la nave di Sinbad", in cui la calma lascia il posto alla tempesta.

Rimsky-Korsakov “Sadko” – introduzione “Blu oceano-mare”

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“L’oriente era coperto da un’alba rossastra...”

Un altro tema preferito della musica naturale è l'alba. Qui vengono subito in mente due dei temi mattutini più famosi, che hanno qualcosa in comune tra loro. Ognuno a modo suo trasmette accuratamente il risveglio della natura. Questa è la romantica "Mattina" di E. Grieg e la solenne "Alba sul fiume Mosca" di M. P. Mussorgsky.

In Grieg, l'imitazione del corno di un pastore viene ripresa da strumenti a corda, e poi dall'intera orchestra: il sole sorge sugli aspri fiordi, e nella musica si sente chiaramente il mormorio di un ruscello e il canto degli uccelli.

Anche l'Alba di Mussorgsky inizia con la melodia di un pastore, il suono delle campane sembra essere intessuto nel crescente suono orchestrale e il sole sorge sempre più in alto sopra il fiume, coprendo l'acqua di increspature dorate.

Musorgskij – “Khovanshchina” – introduzione “L’alba sulla Moscova”

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È quasi impossibile elencare tutto ciò in cui si sviluppa il tema della natura: l'elenco sarebbe troppo lungo. Qui puoi includere concerti di Vivaldi ("Usignolo", "Cuckoo", "Notte"), "Bird Trio" dalla sesta sinfonia di Beethoven, "Il volo del calabrone" di Rimsky-Korsakov, "Pesce rosso" di Debussy, "Primavera e Autunno" e "Strada invernale" di Sviridov e molte altre immagini musicali della natura.

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