Autobiografia di Taras Shevchenko in russo. Biografia di Taras Shevchenko. Origine e infanzia di T. G. Shevchenko

Preambolo
"Kobzar" è stato tradotto in ucraino in Austria-Ungheria dopo la morte di Shevchenko

Durante la vita di T. G. Shevchenko ci furono diverse edizioni di “Kobzar”:

• il primo, nel 1840 a San Pietroburgo, il libro era composto di sole 20 pagine;
• la seconda edizione fu nel 1844, insieme alla poesia “Haydamaky”, sotto il titolo generale “Chigirin Kobzar”, e apparve unicamente perché la stessa poesia “Haydamaky”, pubblicata nel 1841-1842, non fu quasi venduta, e dal 1844 era in vendita come “carico” per la seconda edizione di “Kobzar”;
• la terza edizione risale già al 1860, dopo che Shevchenko tornò dai moscoviti (dai soldati), a San Pietroburgo.

Sfortunatamente, è impossibile per una persona comune vedere un’unica edizione a vita di “Kobzar”. Non esiste nemmeno una normale fotocopia per poter vedere in quale lingua l'attuale “classico della letteratura ucraina” ha scritto i suoi versi. Inoltre, anche le edizioni postume di “Kobzar” sono praticamente assenti prima dell’era sovietica, e quelle esistenti sono state compilate, curate e tradotte a Lvov. Si noti che a quel tempo Leopoli non era la Russia, né l'Ucraina, ma l'Austria-Ungheria.

Le edizioni pre-sovietiche di Kobzar furono compilate e curate in Austria-Ungheria

Non è scritto direttamente sulla traduzione delle opere di Shevchenko, ma è scritto “verificato” secondo i “manoscritti originali di Shevchenko”, come è visibile sulle scansioni delle pagine.

Kobzar 1908 3 pagine

Kobzar 1908 4 pagine parte

Sorge spontanea la domanda: da dove provenivano assolutamente tutti i manoscritti di Shevchenko a Leopoli occupata dall'Austria-Ungheria, se Shevchenko stesso non ha mai visitato la Galizia? Perché proprio nella Galizia austro-ungarica, all'improvviso, all'improvviso, è apparso un atteggiamento così geloso nei confronti di un autore straniero? Perché gli austro-ungarici e i galiziani avevano improvvisamente bisogno di Shevchenko? Inoltre, ce n’era così tanto bisogno che il finanziamento della “Società Shevchenko” veniva effettuato regolarmente dal Sejm dell’Austria-Ungheria dal bilancio statale.

Nella famiglia dei miei amici, da molte generazioni, Kobzar di Shevchenko, pubblicato nel 1908 dalla tipografia Schmidt di San Pietroburgo, st. Zvenigorodska, 20.

Prendendo questo libro e semplicemente sfogliandolo, mi hanno colpito diverse cose.

T. Shevchenka (via “i”)
"Kobzar" (con un segno morbido alla fine)
E sotto c'è l'iscrizione:
VEDI UN ALTRO
“Società intitolata a T. G. Shevchenko per l’assistenza ai nativi bisognosi della Russia meridionale, studenti degli istituti di istruzione superiore di San Pietroburgo”
Ta
"Società di beneficenza per la pubblicazione di libri generalmente utili ed economici".

(gli stili e l'ortografia sono completamente conservati). In che lingua pensi che sia scritto il frontespizio?... Possiamo tranquillamente dire solo una cosa: sicuramente non è in ucraino. Vedi l'immagine per conferma di ciò.

Frontespizio di Kobzar 1908

Si prega di notare che:

1. questa risulta essere solo la seconda edizione, sebbene durante la vita dello stesso Shevchenko ce ne fossero almeno tre, e la prima edizione non si chiamava edizione del 1840, ma edizione del 1907...
2. Questa pubblicazione non è stata pubblicata ristampando da edizioni precedenti che Shevchenko stesso poteva vedere, ma sotto la direzione di una certa "Società intitolata a T. G. Shevchenko".

Che tipo di società sia questa, dove si trova e come esattamente abbia eseguito il "montaggio" di "Kobzar" si può leggere nella primissima pagina dopo il frontespizio. Dalle prime righe dell'articolo, intitolato “ode of vidavtsiv”, apprendiamo che fino ad ora le edizioni di “Kobzar” sono state pubblicate incomplete.

Risulta strano: lo stesso Shevchenko, durante la sua vita, per qualche motivo non pubblicò "Kobzar" per intero e dopo la sua morte le pubblicazioni risultarono incomplete. Allo stesso tempo, nella Galizia austro-ungarica, a Leopoli, nel 1902, dove Shevchenko non visitò mai, assolutamente tutte le opere di Shevchenko provenivano da qualche parte. E nei manoscritti dell'autore stesso. Da dove provenivano improvvisamente tutti i manoscritti di Shevchenko a Lvov, che, a quanto pare, venivano usati per controllare il testo?

La Società Taras Shevchenko esiste ancora oggi con sedi principali negli Stati Uniti e in Canada

Ciò che segue è ancora più interessante: risulta che, secondo gli autori e i curatori del libro, prima del 1907 non esistevano pubblicazioni di “Kobzar” in Russia. Ma l'edizione del 1907, che è una ristampa dell'edizione di Leopoli del 1902, i cui redattori non furono approvati dallo stesso Shevchenko, né dai suoi amici ai quali poteva affidarlo, ma solo da alcune persone della stessa Società Shevchenko in Lvov, oltre a diversi rappresentanti dell'editore - ed è la prima pubblicazione completa di "Kobzar" in Russia. Si scopre che sono stati i membri della "Società Shevchenko", e non l'autore stesso, a decidere quale fosse il vero "Kobzar", il suo testo, la lingua e il contenuto.

È questa edizione di "Kobzar" curata da V. Domanitsky, che, come affermato, "ha verificato il testo dai manoscritti di Shevchenko" (dove li ha presi?) e oltre a questo, "un vikorista e una letteratura speciale sulla storia del testo” (che tipo di letteratura speciale sulla storia del testo deve essere inserita nel “Kobzar”, già pubblicato molte volte in precedenza, e che tipo di “letteratura” può esserci sulla storia del testo in generale ? Si scopre che non c'erano precedenti pubblicazioni a vita di Taras Shevchenko?

Ma anche questo sembrava non bastare. Apparentemente, in questa edizione "prima in Russia", gli autori non hanno finalizzato qualcosa, poiché era necessario pubblicarne una nuova un anno dopo, e questa "nuova", ora riderai, ma questo è quello che dice: " ... dopo aver controllato attentamente il testo, avendo spremuto ancora più nuovi materiali."

L'edizione che avevo tra le mani era del 1908, curata dallo stesso V. Domanitsky, e secondo gli editori questa era proprio la seconda edizione completa in Russia.

Si scopre che dal 1907 al 1908 Shevchenko aggiunse personalmente qualcosa? Come può essere, è morto molto tempo fa. Ciò significa che il punto non è nei testi e non nel loro contenuto, poiché la prima edizione è stata verificata utilizzando manoscritti manoscritti, quindi non c'è altro da verificare. Ma qualcosa è cambiato. La domanda è: cosa?

La risposta arriva da sola quando inizi a leggere "Kobzar" stesso: è solo una traduzione dalla lingua in cui "il grande poeta contadino russo Shevchenko", come veniva chiamato a San Pietroburgo, e come si faceva chiamare, scriveva effettivamente, in qualche altra lingua.

Vorrei poter vedere almeno un'edizione permanente di "Kobzar" e confrontare il suo intero testo con la traduzione galiziana, che ora viene presentata come l'unico vero originale, nemmeno realizzato sul territorio dell'Impero russo.

Il moderno "Kobzar" è una traduzione galiziana

Cosa dovrebbe credere una persona che vuole comprendere in modo imparziale?

Dobbiamo credere che l'edizione galiziana di “Kobzar” della “Società Shevchenko” sia davvero l'unica corretta, l'unica completa e pubblicata proprio nella lingua in cui scriveva Shevchenko? Oppure dovremmo credere al buon senso secondo cui Shevchenko non poteva scrivere in una lingua che a quel tempo non esisteva?

Non sarà possibile scoprirlo dall’analisi dell’esistente “Kobzar” del 1908, ma alcuni punti che, a causa delle grandi distanze e dell’ignoranza generale, era difficile da verificare all’inizio e anche alla fine del XX secolo, tuttavia, può essere facilmente verificato nel 21° secolo. Stiamo parlando della biografia di Taras Shevchenko, che si trova nell'edizione del 1908 di "Kobzar".

Ove possibile, in biografia, per esaltare e dare peso alla personalità dell'autore di “Kobzar”, gli autori del libro ricorrono ad evidenti falsificazioni. Ad esempio, chiamano Taras Shevchenko professore all'Università di Kiev, ma questo non è vero. È facile verificarlo sul sito web dell'università stessa e su Wikipedia: non c'è niente di simile lì. Shevchenko ha lavorato per diversi mesi come artista a tempo pieno nella commissione archeologica dell'Università di Kiev, niente di più.

Si scopre che nell'edizione galiziana di "Kobzar" tutto è stato cambiato in modo molto sottile a beneficio degli editori, o meglio, tutto è stato capovolto. Mostriamolo chiaramente.

Tutti i moderni sostenitori dell'ucraina considerano Shevchenko un poeta ucraino. È così? Dopotutto, in quale lingua scriveva lo stesso Shevchenko: russo o ucraino? La risposta a questa domanda è allo stesso tempo semplice e complessa.

Taras Shevchenko aveva la sua lingua: il russo meridionale. L'ha inventato lui stesso.

Il modo più semplice è capire in quale lingua è stato scritto il “Kobzar” del modello del 1860. Lo stesso Shevchenko ha risposto a questa domanda nel suo ultimo libro, pubblicato mentre era in vita. Si intitola “South Russian Primer”, 1861, pubblicato a San Pietroburgo.

Questo non è solo un insieme di lettere dell'alfabeto, ma un libro di un paio di dozzine di pagine in cui sono contenute lettere, numeri e persino esempi per leggere le sillabe per bambini e adulti.

E a differenza di molti libri precedenti pubblicati durante la vita di Shevchenko, questo in particolare, "The Yuzhno-Russian Primer" (notare che l'autore scrive direttamente in yuzhno-russo, non in ucraino), è stato curato dallo stesso Shevchenko, pubblicato a proprie spese e indipendentemente distribuito. Cioè, nessun estraneo, tranne lo stesso Shevchenko, ha preso parte alla compilazione e alla pubblicazione di questo libro.

Leggiamo ora un commento moderno a questa pubblicazione, ad esempio nell'edizione “Nova Godina”:

150 anni fa (nato nel 1861) nel “Sud Russian Primer” di San Pietroburgo, un manuale per imparare a leggere e scrivere la lingua ucraina, scritto da Taras Shevchenko...

Lo hai letto? Vedi la differenza? Lo stesso Shevchenko scrive proprio nel titolo che il suo sillabario è il RUSSO meridionale, e il commentatore moderno ci assicura ostinatamente che questo è un sillabario per leggere la lingua ucraina. Davanti ai vostri occhi si sta verificando una sostituzione storica dell'opinione dello scrittore a vantaggio politico di qualcuno. Assicuriamoci che questo non sia un manuale per la lingua ucraina.

Ecco come appare il libro ABC compilato da Taras Shevchenko in questo Primer:

A proposito, tieni presente: ABC, non ABETKA (come amano dire i moderni esperti di ucraino).

Shevchenko intitolò il suo libro ABC in russo, non abetka in ucraino

Cosa significa questo? Sì, che con il metodo del semplice confronto delle lingue: ucraino, russo - un modello della vita di Shevchenko, e la lingua inventata dallo stesso Shevchenko, che lui stesso chiamava russo meridionale, in cui effettivamente scriveva, si capisce che “l'ucraino moderno è ancora più distante dalla lingua reale, parlata nella Rus' meridionale, rispetto al russo moderno."

L'urainico moderno è completamente diverso dalla lingua di Taras Shevchenko

Questa conclusione è stata espressa da uno dei classici della letteratura ora considerata ucraina: Nechuy Levitsky. Avendo familiarizzato con i testi nella nuova lingua, portata a Kiev dalla Galizia da Grushevskij, che prima non aveva vissuto nella Piccola Rus', ma aveva studiato solo all'Università di Kiev per 4 anni, ma per qualche motivo decise che in tutta la Rus' meridionale parlano e scrivono in modo errato! E solo lui sa, essendo di etnia polacca e avendo vissuto in Georgia per circa 20 anni, come scrivere e parlare correttamente ai popoli della Rus' meridionale e quale sia veramente la loro storia.

Perché la T.G. Society ne aveva bisogno? Shevchenko" di Lvov, infatti - per ingannare sfacciatamente i residenti di un altro stato - la Russia, avendo letto solo un'edizione di "Kobzar"? Ma per qualche motivo, qualcuno aveva bisogno di spendere tempo e denaro per tradurre, revisionare, stampare e distribuire in un paese straniero, e anche a titolo di beneficenza, le opere di un poeta straniero in Galizia, che non era mai stato in Galizia .

Qualcuno doveva anche convincere il popolo russo che Shevchenko scriveva proprio nella lingua che proveniva dalla Galizia, l'ucraino moderno, e non in quella che lo stesso Shevchenko, a proprie spese, cercò di rendere popolare, cioè il russo meridionale.

A questa domanda si può rispondere con precisione conducendo un’analisi semplice e logica della relazione causa-effetto dal 1840 al 1917. Ma questo è l'argomento di un altro articolo generalizzante, che costruisce una catena logica da piccole assurdità a grandi bugie su scala globale in relazione ai popoli slavi da parte dell'Austria-Ungheria.

Ma mi sono distratto un po' dall'argomento: in che lingua ha scritto Taras Shevchenko.

E così, ragionando in modo logico, se una persona stessa inventasse il proprio "Primario della Russia meridionale" destinato all'apprendimento e alla lettura da parte dei residenti della Rus' meridionale, e allo stesso tempo pubblicasse una raccolta delle sue poesie per questi stessi residenti della Rus' meridionale, quindi è abbastanza logico supporre che con l'aiuto del suo "primer della Russia meridionale" abbia scritto "Kobzar" del modello del 1960. Dopotutto, dopo aver visitato la Rus' meridionale nel 1859, lui, a differenza della prima edizione, curata da Grebenka, fu coinvolto personalmente nella pubblicazione del 1860. Molti storici sottolineano direttamente che il “Primer” di Shevchenko fu effettivamente pubblicato nel 1860, sebbene sulla copertina sia scritto l’anno 1861. Ma queste sono cose minori. La cosa principale è che la pubblicazione del "Sud Russian Primer" e la revisione del "Kobzar" del 1860 furono eseguite contemporaneamente.

"Il Manuale della Russia meridionale" è stato concepito da Shevchenko per l'insegnamento e la lettura da parte dei residenti della Rus' meridionale

Ma in che lingua è stato scritto il primo “Kobzar” del modello del 1840? È molto difficile rispondere a questa domanda. I sostenitori dell'ucrainizzazione di tutto e di tutti affermano direttamente che Shevchenko scriveva in ucraino. E allo stesso tempo mostrano "Kobzar" nell'edizione di Lviv della "Società T. Shevchenko" del modello del 1902 o delle edizioni successive.

Possiamo tranquillamente affermare che Shevchenko non poteva scrivere in ucraino nemmeno teoricamente, poiché è nato e ha trascorso la sua infanzia nella regione di Kiev, dove l'ucraino moderno è apparso solo nel XX secolo, e solo dal 1918. A San Pietroburgo, dove Shevchenko scrisse e pubblicò effettivamente, non poteva esserci alcun ucraino.

Ci furono tentativi di identificare in qualche modo un alfabeto più conveniente per i popoli della Rus' meridionale, diverso da quello russo per un paio di lettere. C'erano molti di questi sistemi, quasi ogni autore aveva il suo. Per esempio:

• Yaryzhka- un sistema di scrittura con l'aggiunta delle lettere YAT e Y - presumibilmente Shevchenko scrisse il suo primo "Kobzar" con questo sistema di notazione.
• Kulishovka– Il sistema di registrazione di Kulish, apparso dopo la prima edizione di “Kobzar”.

Oltre a tutte queste ragioni oggettive che influenzano il linguaggio del primo "Kobzar", c'era anche una ragione soggettiva, ma molto significativa. Sta nel fatto che Shevchenko stesso non ha avuto nulla a che fare con la compilazione, la redazione o la pubblicazione del primo “Kobzar”.

Il primo "Kobzar" è stato pubblicato sotto la direzione di Grebenka, che ha preso i manoscritti da Shevchenko e li ha modificati (in cosa consistesse la revisione è ancora sconosciuto e si può inventare qualsiasi cosa al riguardo). L'unica cosa che si può dire con certezza è che il primo “Kobzar” è stato chiaramente pubblicato non per renderlo popolare nella Rus' meridionale, ma per scopi commerciali e con lo scopo di promuovere lo stesso Shevchenko, il suo sponsor Martos.

Perché lo stesso Martos ne avesse bisogno è un argomento per un capitolo a parte, ma tutto è molto preciso e strettamente legato alla geopolitica della metà del XIX secolo, nonché alla lotta degli slavofili e dei sostenitori della teoria normanna.

Quindi, ai fini della divulgazione, è necessario, come minimo, che il testo della nuova raccolta di poesie venga acquistato, letto, compreso e apprezzato. Inoltre, lo capivano e lo apprezzavano nella San Pietroburgo russa, e non da nessuna parte alla periferia dell'Impero russo.

Se Shevchenko scrivesse in ucraino, nessuno comprerebbe i suoi libri

Pertanto, la raccolta di poesie pubblicata nella capitale dell'Impero fu stampata almeno nel carattere russo allora in vigore in Russia e nella lingua russa. Altrimenti non avrebbe avuto senso farlo: nessuno avrebbe letto o capito la raccolta. E poiché il primo "Kobzar", pubblicato in 1000 copie, è andato esaurito molto rapidamente, secondo le recensioni, non ci sono dubbi sulla lingua della pubblicazione: è il russo.

Su Internet è possibile trovare diverse versioni della pubblicazione del primo "Kobzar" nel 1840, nonché una serie di articoli in cui diversi autori confrontano queste versioni e riconoscono la maggior parte come banali falsi, anche quelli conservati in rispettabili biblioteche.

Qualunque cosa scrivano i diversi autori al riguardo, una cosa può essere chiaramente identificata in tutte queste pubblicazioni: molte parole in "Kobzar" sono chiaramente diverse dalle parole russe generalmente accettate a San Pietroburgo e anche adesso in Russia, ma allo stesso tempo sono logicamente comprensibile a chiunque per una persona russa. Cosa significa questo?

Il fatto che in ogni lingua ci siano molte sottoculture che sono apparse sia quando le lingue di popoli diversi erano unite in una, sia viceversa, separate da una lingua precedentemente unificata in una sottocultura separata, ma comprensibile alla maggior parte dei popolazione. Ad esempio, la fenya e le battute dei ladri che tutti conosciamo.

Si scopre, usando la logica degli ucraini, si può sostenere che le persone che si preoccupano di più degli asciugacapelli sono rappresentanti di un popolo completamente diverso, di una razza diversa. Si può anche sostenere che i figli degli stessi ucraini, che usano diffuse battute giovanili, usano parole leggermente modificate, così come nuove, così come distorcono deliberatamente le parole dal dizionario classico di qualsiasi lingua - sono questi rappresentanti di un altro popolo, un'altra nazione?!

Probabilmente tutti ricordano fin dall'infanzia che nuove parole alla moda che apparivano periodicamente iniziarono ad essere usate ovunque, ovunque. Ebbene, chi di voi 20 anni fa usava la parola glamour e i suoi derivati: glamour, glamourize, ecc.? Nessuno! Ma ora, all’inizio del 21° secolo, è una parola molto di moda, ampiamente utilizzata.

Allo stesso modo, ad esempio, nella lingua ucraina nel 1991 è apparsa la parola kravatka (in russo - cravatta, non un lettino o un siero di sangue).

E dalla mia infanzia scolastica ricordo la comparsa di nuove parole: motociclisti, rocker. E i rappresentanti di queste direzioni hanno il loro slang, che è chiaramente diverso da quello generalmente accettato. Ebbene, a nessuno verrebbe in mente di chiamare una persona seduta su una moto o ascoltando il rock un rappresentante di un'altra nazione!

E così, nessuno chiama i parlanti di feni o di battute, o di qualsiasi altro gergo, rappresentanti di un'altra nazionalità.

C'è una spiegazione ancora più semplice per l'apparizione dello slang, che lo stesso Shevchenko chiamava il dialetto della Russia meridionale. Si noti che non è una lingua separata di un popolo separato, ma solo un dialetto della lingua russa, caratteristico degli abitanti della Rus' meridionale.

Shevchenko, che fu certamente portatore ed esponente del dialetto russo meridionale, ebbe l'intelligenza di comprendere il fatto che nella vastità del più grande impero del mondo, che occupa vasti territori, uno stesso oggetto o azione può avere significati diversi o, nella maggior parte dei casi, , nomi leggermente diversi.

Con mio rammarico, la maggior parte degli ucraini moderni del popolo russo non riescono a capire questo semplice fatto o, molto probabilmente, non vogliono.

Shevchenko, a differenza degli ucraini del passato e dei moderni, capì che gli stessi abitanti della Rus' meridionale erano costituiti da tribù diverse. Questo è nelle sue poesie, dove lui, come nelle sue cronache, Nestore, sottolinea l'esistenza delle tribù slave: Polyans, Drevlyans, Pechenegs, Polovtsians, Khazars, ecc. Ebbene, le lingue di queste e di altre tribù dovevano essere diverse l'una dall'altra! Ognuno aveva qualcosa di proprio, inerente specificamente alla propria tribù, e anche le tribù non vivevano in un posto, alcune vagavano, altre si sparpagliavano per il mondo, si stabilivano in nuove terre e tornavano indietro con un bagaglio di parole nuove, fino ad allora inascoltate. Alcune parole sono rimaste, altre sono state dimenticate. La lingua non si ferma, migliora, si adatta, assimila, si riempie di nuove parole, insomma vive di vita propria.

Lo stesso Shevchenko si considerava un cosacco e nelle sue poesie ricordava spesso con nostalgia gli uomini liberi cosacchi e lo stato cosacco. Quindi apparvero essenzialmente due dialetti quasi identici di una lingua: uno è semplice, contadino, cosacco. Il secondo è letterario, più sofisticato.

È chiaro che tutti capivano il linguaggio semplice, dal re al contadino. Ma coloro che sapevano scrivere ed erano alfabetizzati avevano una conoscenza letteraria. La lingua letteraria è mediamente assimilata alle lingue di tutte le nazionalità che vivono nei vasti territori della Rus'. Ecco perché Shevchenko chiamò sempre la sua lingua russo e il suo dialetto semplice muzhik, o dal nome del luogo in cui si stabilirono i cosacchi, russo meridionale.

Tenendo conto del fatto che all'epoca della prima edizione di "Kobzar" nel 1840, Shevchenko era ancora molto giovane, non aveva ancora compilato il suo "Sud Russian Primer", e lo stesso "Kobzar" fu pubblicato sotto la direzione non di Shevchenko stesso, ma di Grebenka, per divulgare l'autore a San Pietroburgo, e tenendo conto di ciò che i nostri occhi vedono sulle copie scannerizzate delle varie versioni dell'edizione del 1840 disponibili su Internet, affermiamo che il primo "Kobzar" è stato pubblicato in russo, in cui c'erano molte parole inerenti al cosacco e al gergo contadino, successivamente chiamato dialetto della Russia meridionale dallo stesso Shevchenko.

I "Kobzars" pubblicati in Galizia, così come a San Pietroburgo dal 1907, furono pubblicati in ucraino, inventato in Austria-Ungheria, dove a quel tempo veniva insegnato all'Università di Lvov per 20 anni.

Pensi che questa sia la fine dei misteri di “Kobzar” e dello stesso Shevchenko? Affatto!

Prendo in mano un libro corposo, non più piccolo di “KOBZAR”, pubblicato nel 1908. Il libro si chiama "Creazioni poetiche" di Taras Shevchenko, pubblicato nel 1963, volume uno... Guardo quante cose ci sono in questa raccolta - si scopre che ce ne sono già tre.

È strano: più tempo passa dalla morte di Shevchenko, più improvvisamente vengono ritrovate le sue opere. Allo stesso tempo, non stiamo parlando di uno o due versi dimenticati, ma di un aumento di tre volte in tutto ciò che ha scritto Shevchenko, rispetto anche alla pubblicazione denominata edizione completa del campione del 1908.

Sembra che a Leopoli all’inizio del XX secolo non tutte le opere di Shevchenko fossero tradotte nella lingua ucraina lì inventata.

Ora diventa chiaro da dove all'improvviso, entro un anno, dal 1907 al 1908, potrebbero provenire a Leopoli alcune opere aggiuntive di Taras Shevchenko trovate all'improvviso. Sì, nel giro di un anno furono semplicemente tradotti dalla lingua di Shevchenko stesso nella nuova lingua ucraina, e ciò che fu tradotto fu compresso nell'edizione di Kobzar del 1908, che mi capitò di tenere tra le mani.

Ma nell’edizione di Kiev delle opere di Shevchenko del 1963, in tre volumi, non tradussero nulla e completarono l’edizione del 1908 con quelle opere che apparentemente non ebbero il tempo di essere tradotte in ucraino a Lvov. E si scopre che sono scritti in puro russo.

Non pensare che me lo stia inventando, guarda tu stesso:

Edizione Shevchenko 1963

E in questo volume la metà di questi testi è in puro russo. Gli altri due volumi non li ho visti. Ma, confrontando selettivamente l'indice delle edizioni del 1908 e del 1963, posso dire con sicurezza che nessuna opera di Shevchenko, che è nell'edizione del 1963 in russo, è nell'edizione del 1908, né in russo, né in ucraino. , né in nessun altro !

Ciò non fece altro che confermare la mia idea che quando pubblicarono "Kobzar" all'inizio del XX secolo a Lviv, i traduttori della Società Shevchenko riuscirono a tradurre alcune opere in ucraino, ma molto semplicemente non avevano tempo, e tutte le opere che non hanno avuto tempo sono stati “dimenticati” "

A proposito, il termine “moscovita”, ora usato ovunque nell’Ucraina occidentale, ai tempi di Shevchenko non significava un residente di Mosca o del regno moscovita, ma un soldato. Diventare moscovita significava diventare soldato e non ottenere la cittadinanza di Mosca. Moskaleva krynytsia è, in senso moderno, un pozzo scavato da un soldato e non un pozzo scavato nel cortile di un residente della provincia di Mosca.

Eppure, i nomi dei mesi MARZO e APRILE nell'ucraino letterario dell'inizio del XX secolo suonavano come marzo e aprile, e non berezen e kviten (nella trascrizione russa). E notate questo, è scritto nell'edizione di Lvov di “Kobzar”.

Taras Shevchenko(25.02 (9.03) 1814 – 26.02 (10.03) 1861) - il più grande poeta ucraino, profeta della nuova nazione ucraina.

Taras Shevchenko è nato nella regione di Kiev nel villaggio di Morintsy (ora distretto di Zvenigorod, regione di Cherkasy) nella famiglia di un servo. Rimase orfano presto: sua madre morì quando Taras aveva solo 9 anni e suo padre morì un anno e mezzo dopo. Taras ha imparato a leggere e scrivere dagli impiegati locali. Da qualche parte in questo periodo, all'età di 10-12 anni, ha sviluppato una passione per il disegno.

Nel 1828, il proprietario terriero Pavel Engelhardt decise che Taras sarebbe stato il suo servitore (cosacco). In questo ruolo accompagnò il gentiluomo durante il suo soggiorno a Vilnius (1828-1831) e a San Pietroburgo (dal 1831). A San Pietroburgo, il proprietario terriero mandò Shevchenko a studiare con l'artista Vasily Shiryaev, che durò 4 anni. Successivamente, Shevchenko lavorò per qualche tempo come apprendista di Shiryaev, in particolare mentre dipingeva il Teatro Bolshoi (questi dipinti non sono sopravvissuti).

Più avanti nella biografia di Shevchenko arrivò il momento dei miracoli. Mentre disegnava sculture nel giardino estivo, incontrò l'artista ucraino Ivan Soshenko e, attraverso di lui, il poeta ucraino Evgeniy Grebinka, il critico d'arte Vasily Grigorovich e l'artista Alexei Venetsianov. La cosa più importante per Shevchenko fu la sua conoscenza con il poeta Vasily Zhukovsky, che allora era l'insegnante dell'erede al trono russo - Tsarevich Alexander (il futuro imperatore Alessandro 2o).

Tutte queste persone hanno deciso di aiutare il servo capace a liberarsi. Engelhardt voleva un riscatto incredibilmente grande per Shevchenko: 2.500 rubli. Per ottenere una tale somma, Karl Bryullov ha dipinto un ritratto di V. Zhukovsky, che è stato estratto alla lotteria.

Dopo essere stato liberato dalla servitù, Shevchenko ha avuto l'opportunità di entrare all'Accademia delle arti, dove ha studiato con K. Bryullov. Studiò all'Accademia dal 1838 al 1845, anno in cui si diplomò con il titolo di artista fuoriclasse.

Allo stesso tempo, Shevchenko, insieme al disegno, ha sviluppato una nuova passione creativa: la poesia. La sua prima opera poetica, la ballata “”, fu scritta nel 1837 e successivamente divenne un classico della letteratura ucraina. Queste stesse opere classiche includevano le prime poesie "" (1839) e "" (1841).

Nel 1840 fu pubblicata a San Pietroburgo una piccola raccolta di poesie di Shevchenko intitolata “Kobzar”. Questo piccolo libro segnò l’inizio di una nuova fase – Shevchenko – nello sviluppo della letteratura ucraina.

Se le prime poesie di Shevchenko furono create sotto l’influenza della filosofia romantica cosacca dominante negli anni Trenta dell’Ottocento, a partire dal 1843 il tema e il tono della sua poesia cambiarono. Nel 1843, Shevchenko, dopo una pausa di 15 anni, visitò nuovamente l'Ucraina e con rinnovato vigore sentì la tragedia della schiavitù del popolo ucraino un tempo libero, la perdita dei suoi diritti politici e nazionali. Sotto l'influenza di queste impressioni, Shevchenko si trasforma in un rappresentante dei diritti violati dell'Ucraina. Le sue poesie erano una sorta di programma per la costruzione di una nuova nazione ucraina, pur rimanendo opere letterarie altamente originali (senza trasformarsi in manifesti o editoriali in rima).

Trasferitosi a Kiev nel 1845, Shevchenko incontrò qui diversi giovani ucraini: lo scrittore Panteleimon Kulish, il poeta e storico Nikolai Kostomarov, gli insegnanti Nikolai Gulak e Vasily Belozersky. Durante gli incontri leggevano poesie, parlavano dell'Ucraina e toccavano la questione allora di moda del panslavismo e del posto dell'Ucraina tra i popoli slavi.

Per i gendarmi russi, questo era sufficiente per accusarli di aver creato la “Società ucraino-slava” (questo nome appare nella storiografia, il nome è accettato “Società Cirillo e Metodio”). Nel marzo-aprile 1847 i membri della società furono arrestati e portati a San Pietroburgo. Il 5 aprile 1847, all'ingresso di Kiev, anche Shevchenko fu arrestato e gli fu portato via l'album "" con gli elenchi finali delle sue nuove poesie politiche.

Questo album, in particolare la poesia "" con un'immagine satirica tagliente della famiglia reale, divenne la prova principale della colpevolezza di Shevchenko. Il 30 maggio 1847 l'imperatore Nicola I approvò le sentenze dei membri della società. Shevchenko fu condannato a diventare soldato. Sul progetto di sentenza l’imperatore: “Sotto la più stretta supervisione con divieto di scrivere e disegnare”.

In 9 giorni, Shevchenko fu scortato da un corriere da San Pietroburgo a Orenburg, dove gli fu assegnato il servizio come soldato semplice nella fortezza di Orsk. Durante tutta la sua permanenza come soldato, Shevchenko fu costretto a soffrire in caserme puzzolenti. Sebbene la sentenza gli prevedesse il "diritto di anzianità" e Shevchenko fosse stato proposto più volte per la promozione a sottufficiale, ciò non accadde mai: i superiori intimiditi avevano paura di firmare queste petizioni.

(Per fare un confronto: lo scrittore russo F. M. Dostoevskij fu condannato ai lavori forzati nel 1849, trasferito nell'esercito come soldato semplice nel 1854, promosso sottufficiale nel 1855, guardiamarina nel 1856 e guardiamarina nel 1859 liberato dal servizio militare forzato. Gli stessi 10 anni di sofferenza, ma Dostoevskij, come russo e nobile, aveva una strada aperta per il servizio, che era chiusa al servo ucraino Shevchenko).

La forza della resistenza di Shevchenko crebbe come se fosse proporzionale alla pressione della macchina governativa russa: nel 1847-1850, nonostante il divieto, creò 145 poesie, quasi la metà della sua eredità poetica. Tra questi ci sono le poesie "", "", "", "", e la sua risposta poetica alla sentenza reale - la poesia "": “Sto punendo, sto soffrendo... ma non mi pento!.. "

Nel 1848, il destino di Shevchenko migliorò leggermente: fu assegnato a una spedizione per esplorare il Lago d'Aral. Pur rimanendo formalmente un soldato semplice, dovette realizzare schizzi per la spedizione. Queste persone, natura e monumenti sono diventati le prime immagini del territorio del moderno Kazakistan.

Dopo aver completato la spedizione nel 1849, Shevchenko sperava in una ricompensa e persino nel permesso di dipingere. Ma il governo russo lo “premiò” in un modo del tutto originale, puramente russo: nel 1850 Shevchenko fu nuovamente arrestato e mandato a prestare servizio nel forte Novopetrovsky (sulla penisola di Mangyshlak nel Mar Caspio). Lì trascorse sette anni interi.

Dopo la morte dell'imperatore Nicola I e l'avvento al potere di Alessandro II, furono catturati molti prigionieri politici, tra cui i Decabristi e i partecipanti alla rivolta polacca del 1830-1831. furono amnistiati. Hanno rilasciato coloro che si opponevano allo zarismo con le armi in mano, ma hanno continuato a tenere in cattività Shevchenko, che ha parlato apertamente. La petizione per la sua liberazione durò più di due anni e solo il 24 luglio 1857 fu rilasciato.

La "volontà" di Shevchenko era limitata, come si è scoperto, dalla sorveglianza della polizia e dal divieto di ingresso a Mosca e San Pietroburgo, a causa dei quali trascorse l'intero inverno 1857-58. trascorso a Nižnij Novgorod. Solo nel marzo 1858 questo divieto fu revocato e il 27 marzo 1858 Shevchenko tornò a San Pietroburgo. Il viaggio di ritorno durò nove mesi interi, esattamente 30 volte più lentamente del viaggio verso la prigionia!

A San Pietroburgo, Shevchenko iniziò a praticare l'arte dell'incisione e allo stesso tempo fece una petizione per la ripubblicazione delle sue opere poetiche, almeno quelle che un tempo erano consentite dalla censura. Una nuova edizione aggiornata di "Kobzar" fu pubblicata solo nel gennaio 1860. Naturalmente, era impossibile persino sognare di stampare nuove poesie come "" (1857) o "" (1859) (entrambe le poesie furono pubblicate solo nel 1876 ).

Shevchenko coltivava due sogni dopo il suo rilascio: sposarsi e stabilirsi nella sua casa da qualche parte nella regione di Kiev, sopra il Dnepr. Questi suoi sogni si riflettevano allegoricamente nella sua incisione dal titolo caratteristico “” (1859). Disegnò con amore varie immagini di questa casa, sognando che buon laboratorio avrebbe avuto lì... Nel 1859 venne a Kanevshchina per scegliere personalmente un appezzamento di terreno, ma poi lo colpì un nuovo disastro. I proprietari terrieri polacchi locali, non volendo avere un vicino così sgradevole, provocarono Shevchenko in conversazioni "sediziose", per le quali fu di nuovo - per la terza volta! - è stato arrestato e costretto a partire per San Pietroburgo.

Anche i sogni di matrimonio di Shevchenko andarono in frantumi. La sua intenzione di sposare Polusmak Liquor si concluse con una rottura completa (settembre 1860), e subito dopo Shevchenko si ammalò di una malattia cardiaca. Questa malattia, per la quale a quel tempo non si conosceva alcun rimedio, progredì rapidamente e lo portò alla tomba.

Shevchenko visse solo 47 anni e scrisse, rispetto agli scrittori contemporanei, poco (per confronto: la raccolta di opere di A. I. Herzen ammonta a 30 volumi, I. S. Turgenev - 28 volumi, mentre il patrimonio letterario di Shevchenko non supera i 6 volumi di stampa moderna). La situazione è simile con il patrimonio artistico: non ci sono quasi opere nella tecnica della pittura a olio, ma predominano decisamente gli acquerelli, i disegni a matita e le incisioni (la pittura a olio è cioè decisiva per valutare l'artista).

Ma il significato del suo lavoro è colossale. Shevchenko ha elevato l'autorità della lingua ucraina e ne ha fatto un simbolo integrale del popolo ucraino. Ha formulato chiaramente l'ideale politico della nuova nazione ucraina ed è quindi giustamente considerato il profeta della Nuova Ucraina.

Il poeta, scrittore di prosa e artista ucraino Taras Grigoryevich Shevchenko nacque il 9 marzo (25 febbraio, vecchio stile) 1814 nel villaggio di Morintsy, provincia di Kiev (ora regione di Cherkasy, Ucraina) nella famiglia di un servo.

Le ultime opere in prosa di Taras Shevchenko furono le storie "Una passeggiata con piacere e non senza moralità" (1856-1858) e le voci del diario "Journal". Nel 1858 furono scritti numerosi esempi elevati di testi intimi e paesaggistici.

Negli ultimi anni della sua vita, Shevchenko è stato attivamente coinvolto in attività educative. Ha preparato per la pubblicazione il "Primer" per le scuole serali, che è stato pubblicato in una tiratura di 10mila copie a spese dell'autore, e insieme ad altri membri della società ucraina "Gromada" di San Pietroburgo ha preparato per l'uscita il primo numero della rivista “Osnova”.

Inoltre, Shevchenko ha lavorato nei campi della pittura da cavalletto, della grafica, della pittura e della scultura monumentale e decorativa. Nel 1859-1860 realizzò incisioni da opere di artisti stranieri e russi. Per il suo successo in quest'arte, l'Accademia delle arti ha conferito a Shevchenko il titolo di Accademico dell'incisione.

Taras Shevchenko morì il 10 marzo (26 febbraio, vecchio stile) 1861. Fu sepolto nel cimitero di Smolensk a San Pietroburgo e due mesi dopo la bara con il suo corpo, secondo la volontà del poeta, fu trasportata in Ucraina e sepolta sul monte Chernechya vicino a Kanev.

Le opere di Shevchenko sono state tradotte in quasi tutte le lingue del mondo, molte opere sono state musicate da Nikolai Lysenko e altri compositori.

Le poesie "I miei pensieri, i miei pensieri", "Testamento", l'inizio della ballata "Porchenaya" ("Reve ta Stogne Dnipr wide") sono diventate canzoni popolari.

Le istituzioni educative, i teatri, le piazze e le strade prendono il nome da Shevchenko in Ucraina. L'Opera Nazionale dell'Ucraina, l'Università Nazionale di Kiev e il viale centrale della città di Kiev prendono il nome da Taras Shevchenko. Oggi ci sono 1.384 monumenti a Taras Shevchenko nel mondo: 1.256 in Ucraina e 128 all'estero - in 35 paesi.

Il materiale è stato preparato sulla base di informazioni provenienti da fonti aperte

Nella famiglia di un contadino servo, il proprietario terriero P.V. Engelhardt. Due anni dopo, i genitori di Taras si trasferirono nel villaggio di Kirillovka, dove trascorse tutta la sua infanzia. Sua madre morì in città; nello stesso anno il padre si sposò una seconda volta con una vedova che aveva tre figli. Ha trattato Taras duramente. Fino all'età di 9 anni, Shevchenko era affidato alle cure della natura e in parte di sua sorella maggiore, Ekaterina, una ragazza gentile e gentile. Presto si sposò. In città, quando Shevchenko aveva 12 anni, suo padre morì. Da questo momento inizia la difficile vita nomade di un bambino di strada, prima con un insegnante-sesso, poi con i pittori vicini. Un tempo Shevchenko era un pastore di pecore, poi serviva come autista per un prete locale. Alla scuola dell'insegnante del sagrestano, Shevchenko imparò a leggere e scrivere, e dai pittori conobbe le tecniche di disegno elementari. Nel sedicesimo anno di vita, in città, divenne uno dei servi del proprietario terriero Engelhardt, prima come cuoco, poi come cosacco. La passione per la pittura non lo ha mai abbandonato.

I discorsi funebri furono pubblicati nell'Osnova di Kostomarov nel marzo 1861.

Indirizzi a San Pietroburgo

• 09/02/1831 - 1832 - Appartamento di P.V. Engelgart nel condominio degli Shcherbakov - via Mokhovaya, 26;
• 1832 - 03/07/1838 - Casa di Krestovsky - Viale Zagorodny, 8;
• 03.07. - 24 novembre 1838 - Casa di Kastyurina - 7a riga, 36;
• 24/11/1838 - 18/12/1839 - Appartamento di I. M. Soshenko nel condominio di Mosyagin - 4a riga, 47;
• 1839 - costruzione dell'Accademia delle arti - terrapieno Universitetskaya, 17;
• seconda metà del 02. - autunno 1839 - Condominio Arens - 7a linea, 4;
• fine 1840 - 23/03/1845 - condominio Kastyurina - 5a linea, 8;
• 27.03. - inizio 06.1858 - appartamento di M. M. Lazarevskij nel palazzo di A. S. Uvarov - via Bolshaya Morskaya, 48;
• inizio 06.1858 - 02.26.1861 - edificio dell'Accademia delle arti - terrapieno Universitetskaya, 17.

Shevchenko come poeta

Shevchenko ha un duplice significato, come scrittore e come artista. Le sue poesie, romanzi e racconti in russo sono straordinariamente forti dal punto di vista artistico. Tutto il potere letterario di Shevchenko risiede nel suo “Kobzar”. In termini di volume esterno, "Kobzar" non è grande, ma in termini di contenuto interno è un monumento complesso e ricco: è la lingua ucraina nel suo sviluppo storico, la servitù e la soldatesca in tutta la loro gravità, e insieme a questo, i ricordi inalterati della libertà cosacca. Ci sono sorprendenti combinazioni di influenze qui: da un lato, il filosofo ucraino Skovoroda e i kobzar popolari, dall'altro Mitskevich, Zhukovsky, Pushkin e Lermontov. "Kobzar" rifletteva i santuari di Kiev, la vita nella steppa di Zaporozhye, l'idillio della vita contadina ucraina - in generale, una mentalità popolare storicamente sviluppata, con peculiari sfumature di bellezza, premurosità e tristezza. Attraverso la sua fonte più vicina e il suo strumento principale - la poesia popolare - Shevchenko è strettamente legato all'epopea cosacca, all'antica cultura ucraina e in parte polacca ed è persino collegato, secondo alcune immagini, al mondo spirituale e morale di "Il racconto di Igor Campagna". La principale difficoltà nello studiare la poesia di Shevchenko è che è completamente intrisa di nazionalità; È estremamente difficile, quasi impossibile, determinare dove finisce la poesia popolare ucraina e dove inizia la creatività personale di Shevchenko. Uno studio più approfondito rivela fonti letterarie che Shevchenko ha utilizzato con successo o senza successo. Tale fonte era la poesia di Mickiewicz (vedi l'articolo del signor Kolessa in "Note del partenariato Shevchenko"), in parte di N. Markevich (vedi l'articolo del signor Studinsky nel n. 24 "Dawns", 1896). Shevchenko amava Pushkin, conosceva a memoria molte delle sue poesie - e nonostante tutto ciò, l'influenza di Pushkin sulla poesia di Shevchenko è difficile da determinare al di là degli strati ucraini. L'influenza di "The Robber Brothers" su "Varnak", l'influenza di "Egyptian Nights", "The Flying Ridge of Clouds is Thinning" è evidente. C'è un altro ostacolo all'analisi scientifica di Shevchenko: l'integrità artistica, la semplicità e la sincerità delle sue poesie. Le sue poesie sono difficili da analizzare freddamente e seccamente. Per determinare le opinioni di Shevchenko sui compiti e sugli obiettivi della creatività poetica, è necessario prestare attenzione non solo a quelle confessioni che si trovano in "Orisya, il mio campo", "Non mi lamento di Dio", "Dietro i miei pensieri"; Dobbiamo includere anche quei luoghi in cui si parla di felicità, come la intende il poeta, di gloria. Particolarmente importanti nel senso delle confessioni poetiche sono tutti quei luoghi in cui si parla del kobzar, del profeta e dei pensieri di figli amati. Nella maggior parte dei casi, il poeta intende se stesso con kobzar; Pertanto, ha portato molto sentimento lirico in tutti gli schizzi di Kobzar. L'immagine storicamente consolidata di un cantante folk piaceva al poeta, nella cui vita e carattere morale c'era davvero molto kobzarismo. Shevchenko parla molto spesso del kobzar; Un profeta si trova relativamente meno spesso. Strettamente legata alle poesie sul profeta è una piccola ma potente poesia sull'apostolo della verità. Nella rappresentazione del profeta, specialmente nel poema "Bambini quasi giusti", è evidente l'influenza di Lermontov.

Motivi nazionali

Motivi politici

I motivi politici della poesia di Shevchenko, ormai in gran parte obsoleti, sono noti dalle edizioni straniere di “Kobzar” (la migliore edizione di Ogonovsky). Molte pagine sono dedicate al suo slavofilismo a Kobzar. Ciò include anche la poesia "Agli slavi", pubblicata nel libro di ottobre di "Antichità di Kiev" del 1897. Motivi etnografici sono sparsi qua e là - su polacchi, ebrei, zingari, kirghisi. I gruppi speciali possono essere suddivisi sia in motivi autobiografici, ad esempio un messaggio prezioso a questo riguardo a Kozachkovsky, sia in motivi su singoli scrittori, ad esempio su Skovoroda, Kotlyarevsky, Safarik, Marko Vovchka.

Shevchenko odiava il regime imperiale russo, ma aveva una grande simpatia per il popolo russo ed era amico dei democratici rivoluzionari russi:

Quando morirò, seppelliscimi nella mia cara Ucraina, nel mezzo dell'ampia steppa, scava una tomba, così che io possa giacere su un tumulo, sopra il possente fiume, così da poter sentire come infuria il Vecchio Dnepr sotto il ripido . E quando dai campi dell'Ucraina porterà il sangue di nemici odiosi... allora risorgerò dalla tomba - mi rialzerò e raggiungerò la soglia di Dio, pregherò... E per ora non conosco Dio. Seppellisci e rialzati, spezza le catene, cospargi la volontà con il sangue del malvagio nemico. E io nella grande famiglia, nella nuova famiglia libera, non dimenticarti, ricordami con una parola gentile e tranquilla.

Testo originale(Ucraino)

Se muoio, allora dammi un grido Alla mia tomba, Tra l'ampia steppa, In Ucraina, caro, Al daino dei vasti campi, І Dnipro, è ripido Era visibile, era appena visibile, Yak è uno yak ruggente. Come l'ho portato dall'Ucraina Vicino al mare blu Rubo il sangue... me ne vado Lo faccio e mi addoloro - Lascerò tutto e Polina Fino a Dio stesso Pregate... fino ad allora Non conosco Dio. Saluta e alzati Strappa Kaydani E il sangue malvagio del nemico Cospargi la volontà. E sono bravissimo in questo, In questo nuovo, gratuito, Non dimenticare di ricordare Januti Indistruttibile con una parola tranquilla.

Immagini familiari

Tutti i motivi sopra menzionati della poesia di Shevchenko, ad eccezione di due o tre (Dnepr, Ucraina, Cosacchi), si ritirano davanti ai principali motivi familiari e di parentela. La famiglia è la vera essenza dell'intero “Kobzar”; e poiché la base della famiglia è una donna e dei bambini, riempiono tutte le migliori opere del poeta. P. I. Zhitetsky, in "Pensieri sui pensieri ucraini", afferma che nelle opere di poesia ucraina, sia scolastica che popolare, l'etica popolare si riduce principalmente alla moralità familiare, basata sul senso di parentela; nella poesia popolare, la verità è chiamata la madre della verità, e la madre è chiamata la verità della verità, e nell'immagine della madre viene creata una grande forza morale, come il potere dell'amore. Tutti questi giudizi sono del tutto applicabili alla poesia di Shevchenko, che, in termini di sviluppo degli ideali di famiglia e parentela, è direttamente adiacente alla poesia popolare. L'arena per lo sviluppo dei principi della famiglia e della parentela - il villaggio - è rappresentata in modo molto comprensivo. Come nella poesia popolare, il villaggio di Shevchenko di solito fa rima con la parola allegramente. L’ideale del poeta era che “il deserto fosse pieno delle gioie del villaggio”. Ci sono "villaggi poveri" e "villaggi in qualche modo bruciati" - tutti provenienti dalla nobiltà. La capanna, il motivo preferito di Shevchenko, è menzionata ancora più spesso e in alcuni punti descritta in modo più completo. Nella maggior parte dei casi, la capanna viene solo menzionata, di solito con l'aggiunta dell'epiteto "bianco": "Le capanne sono bianche - i nostri bambini indossano camicie bianche", "la capanna, altrimenti una ragazza, si trova sulla collina". Nelle famiglie infelici, la casa "marcisce in modo desolante", le camere non sono oliate e la schiuma non viene lavata. Le migliori descrizioni della capanna si trovano nelle poesie "Khatina" e "Sera". I confronti e le immagini sono unici: una capanna bruciata è un cuore stanco, una capanna è slava, una capanna è una tomba. La gioventù e le giovani estati sono rappresentate nello spirito della letteratura popolare, in luoghi come imitazione e ripetizione. La fanciulla appare in molte poesie; molto spesso una descrizione di bellezza da ragazza, amore, meraviglia. L'atteggiamento del poeta nei confronti della ragazza è profondamente umano. Una delle migliori poesie di Shevchenko a questo riguardo, "I Stan the Gnuchki", è stata scritta sotto l'influenza della famosa "Preghiera" di Lermontov. Con un sentimento di sincero dolore, il poeta descrive la caduta della ragazza. "Chernitsa Maryana" e "Nazar Stodol" descrivono feste serali, una cospirazione, una pagnotta, un matrimonio, un matrimonio disuguale negli anni, un matrimonio disuguale nello status sociale. La necessità di una vita familiare si nota in molti luoghi di Kobzar. I bambini svolgono un ruolo particolarmente importante nella poesia di Shevchenko. Non c'è un solo scrittore nella letteratura russa che dedichi così tanto spazio ai bambini. La ragione di ciò furono le forti impressioni personali del poeta dalla sua infanzia difficile e il suo amore per i bambini, confermate, oltre a "Kobzar", da molti dati biografici, in particolare dai ricordi caratteristici della signora Krapivina. I bambini illegittimi, o baistruk, si trovano su molte pagine di Kobzar, come una macchia oscura della vita dei servi. I rapporti familiari sono espressi nella rappresentazione della madre in generale, nel rapporto tra madre e figlio e nel rapporto tra madre e figlia. Molti elementi della poesia popolare sono sparsi ovunque, in parte come risultato di un prestito diretto dalla poesia popolare, in parte come osservazione della realtà vivente. Il rapporto tra padre e figlio ne “Il Centurione” si basa su un motivo d'amore in qualche modo esclusivo per la stessa donna.

Uno dei motivi preferiti di Shevchenko è la copertina. Shevchenko aveva un predecessore che si occupava di questo motivo: G. F. Kvitka. Nella poesia popolare, la copertura si trova raramente, solo qua e là nelle canzoni, e quindi per lo più di sfuggita e in modo descrittivo. Shevchenko ha il merito di uno studio approfondito delle condizioni sociali che hanno dato origine alle coperture sotto la servitù, e il merito di rappresentarle non solo artistiche, ma anche umanamente. Il poeta non risparmiò colori cupi nel descrivere la misera parte della copertura, in alcuni punti non senza grosse esagerazioni. In effetti, il “velo” era più facile per le ragazze, con notevole indulgenza da parte dell’opinione pubblica (sulle coperture come fenomeno quotidiano, vedere la nota di Fon-Nos in “Kyiv Antiquity” per 1882, III, 427-429). Anche i dipendenti di Shevchenko godevano di grande simpatia. Alla donna assunta è dedicata un’intera poesia, l’opera migliore di Shevchenko, che ha ricevuto questo titolo. Se Shevchenko non avesse scritto una sola riga oltre a "Naymichka", allora questa poesia sarebbe stata sufficiente per metterlo a capo della letteratura ucraina e alla pari con i più importanti poeti umanitari slavi. Mentre la poesia popolare ignora la vecchiaia, Shevchenko tratta gli uomini e le donne anziani - povere vedove - con amore. Questa è una bella immagine di un nonno che ricorda la sua giovinezza, un nonno in un ambiente familiare, con i suoi nipoti, il vecchio kobzar Perebendi. L'immagine della morte nella poesia "Over the Field Ide" e in "The Slave" sotto forma di falciatrice è un'immagine tradizionale, in stretta connessione con le opere di poesia e arte, sia della Russia meridionale che dell'Europa occidentale. Questa poesia, tuttavia, si distingue per il suo carattere altamente originale, puramente ucraino, come adattamento nazionale esemplare di un ampio motivo culturale internazionale.

Shevchenko l'artista

Monumento a T. G. Shevchenko a Chernigov

Studiare Shevchenko come pittore sembra difficile, a causa della natura frammentata e della scarsa accessibilità delle sue opere, che furono incluse nelle mostre solo accidentalmente e in numero molto limitato. La maggior parte dei disegni di Shevchenko sono conservati a Chernigov nel Museo Tarnovsky. Molto poco è stato pubblicato e in forma frammentaria. Ci sono pochi studi e descrizioni (Shugurova, Rusova, Gorlenko, Kuzmina, Grinchenko); la ricerca è breve e affronta questioni specifiche; nel dicembre del 1900, Kuzmin si lamentò, non irragionevolmente, del fatto che “non veniva detto quasi nulla su Shevchenko come artista”. Le opinioni su Shevchenko come disegnatore variano notevolmente. Pertanto, Kuzmin afferma che "a Shevchenko può essere giustamente attribuita la gloria di forse il primo incisore russo nel significato moderno della parola". Anche prima Soshenko vedeva in Shevchenko un pittore di una certa qualità. Il signor Rusov ha un aspetto diverso (in “Kyiv Antiquity”, 1894). Secondo lui, Shevchenko nella pittura era solo “un fotografo della natura circostante, a cui non era interessato, e nel creare il genere non andava oltre i test degli studenti, gli scherzi, gli schizzi, in cui, con tutto il desiderio di trovare qualche idea artistica, non riusciamo a coglierla, la composizione dei disegni è così incerta.” Sia Kuzmin che Rusov riconoscono nel dipinto di Shevchenko l’incoerenza dei suoi soggetti poetici, ma mentre Rusov vede in questo uno svantaggio, Kuzmin, al contrario, vede un vantaggio.

Per determinare il significato di Shevchenko come pittore e incisore, è necessario valutare le sue opere nel loro insieme e da diversi punti di vista storici, senza adattarle all'una o all'altra esigenza preferita. Shevchenko merita di essere studiato come forza che rifletteva lo stato d'animo dell'epoca, come studente di certi movimenti artistici. Chiunque desideri conoscere in dettaglio la scuola di Bryullov e scoprire la sua influenza, troverà la risposta nei disegni e nei dipinti di Shevchenko. Chi desidera studiare l'influenza di Rembrandt in Russia non potrà ignorare Shevchenko. Egli trattava l'arte con profonda sincerità; gli diede conforto nei momenti amari della sua vita. I disegni di Shevchenko sono di notevole importanza per la sua biografia. Sono presenti disegni tratti direttamente dalla vita quotidiana che circondava il poeta, con date cronologiche. Distribuiti per anno (cosa già fatta in parte dal signor Grinchenko nel catalogo in due volumi del Museo Tarnovsky), i disegni delineano insieme i gusti artistici e le aspirazioni di Shevchenko e costituiscono un importante parallelo con le sue poesie.

Oltre al significato autobiografico, i disegni di Shevchenko hanno un significato storico. Un tempo, il poeta, per conto della commissione archeologica di Kiev, copiò i monumenti antichi ucraini a Pereyaslavl, Subbotov, Gustyn, Pochaev, Verbki, Poltava. Ecco i disegni della casa di Kotlyarevskij, le rovine del monastero di Gustynsky prima della correzione, il luogo di sepoltura di Kurbsky, ecc. Attualmente molti disegni di genere hanno un valore storico. Tale, ad esempio, è il disegno “In the Old Time” (nella collezione di S. S. Botkin a San Pietroburgo). L'immagine raffigura la punizione dello spitzrutens, una triste “strada verde”. Il condannato alla pena si è tolto la camicia; Ai suoi piedi giacevano pesanti catene di ferro che erano state rimosse. Davanti a lui si stende una lunga fila dei suoi inconsapevoli carnefici. C'è un secchio nelle vicinanze che deve essere riempito d'acqua. In lontananza, sulla montagna, si intravede la sagoma di una fortezza. Questa è una pagina vera della storia della vita russa. Una volta, alla fine della sua vita, ricordando il suo periodo da soldato, Shevchenko tirò fuori questo disegno dall'album e ne diede al suo studente Sukhanov una spiegazione tale che questi si commosse fino alle lacrime, e Shevchenko si affrettò a consolarlo, dicendo che questa brutale tortura era giunta al termine. Il disegno "Compagni", comune a quel tempo, ha un significato storico, raffigurante una cella di prigione con due prigionieri incatenati e una catena di ferro va dalla mano di un prigioniero alla gamba dell'altro - un'eccellente illustrazione per il libro di A.F. Koni sul Dr. Haase. L'intero ambiente carcerario è rappresentato in modo caratteristico.

C’è un altro aspetto dei disegni di Shevchenko, molto interessante: etnografico. Se analizzi i numerosi disegni di Shevchenko per scopi folcloristici, ti ritroverai con una preziosa collezione etnografica. Quindi, per conoscere gli edifici, può essere utile un antico edificio in un villaggio ucraino, un komor a Potok o la capanna di un padre; per conoscere i costumi: una fiera, una ragazza che esamina un asciugamano, una donna in mitka che esce da una capanna, il "porridge di Kolo" (quattro contadini che mangiano porridge da un calderone sotto un salice), uno "stregone" in un costume tipico dei contadini della provincia di Kiev, “anziano” in un momento interessante in cui la sposa presenta gli asciugamani, e molto altro ancora.Per il genere piccolo russo d'altri tempi, interessanti sono i disegni di Chumak sulla strada tra i tumuli funerari , un suonatore di bandura, il nonno della zarina, un apicoltore, un tribunale volost (“consiglio di corte”) con la didascalia: “Otaman ha portato la comunità al villaggio, se cosa fare è inevitabile, per amore della gioia e della corte. La comunità, dopo aver soddisfatto e giudicato bene, si disperde, beve secondo il richiamo dell'anima", ecc. In questi disegni Shevchenko è un degno contemporaneo di Fedotov. Di limitato significato locale sono numerosi disegni della natura dell'Asia centrale - quell'ambiente desertico e steppico, tra i quali Shevchenko fu costretto a trascinare la sua vita: natura povera, dune di sabbia, sponde rocciose dei fiumi, cespugli radi, gruppi di soldati e tartari con cammelli, Cimiteri maomettani. Disegni di questo tipo, conservati in quantità significative e per lo più ben eseguiti, possono servire come un buon esempio di alcune delle dolorose poesie di Shevchenko dei primi dolorosi anni del suo esilio.

Ci sono pochissimi dipinti ad olio di Shevchenko; Shevchenko ricorreva solo occasionalmente al pennello. A giudicare dal catalogo dettagliato del signor Grinchenko, la ricca collezione Tarnovsky di Chernigov (oltre 300 n.) contiene solo quattro dipinti ad olio di Shevchenko: "Katerina", "Testa di giovane uomo", "Ritratto della principessa Repnina" e "Kochubey" . Il signor Gorlenko in “Kyiv Antiquity” del 1888 indica altri tre dipinti ad olio di Shevchenko: “L'apicoltore”, un ritratto di Mayevskaya e il suo ritratto. A Kharkov, nel museo privato di B. G. Filonov, si trova un grande dipinto “Il Salvatore” attribuito a Shevchenko, alto due arshin e largo uno e mezzo. L'opera è pulita, i colori sono freschi e perfettamente conservati, ma lo stile è puramente accademico. Cristo è raffigurato dalla vita in su, di profilo, con lo sguardo rivolto al cielo. Nel Museo delle Arti e delle Antichità dell'Università di Kharkov c'è un piccolo dipinto di Shevchenko, dipinto su tela con colori ad olio, con l'iscrizione in vernice bianca: "Non è peggio per nessuno che per un giovane". Il dipinto mostra una raffigurazione a mezzo busto di un anziano piccolo russo, con piccoli baffi, senza barba e senza basette. Il sorriso sul viso non corrisponde all'iscrizione. Lo sfondo dell'immagine è quasi completamente nero. È evidente l'influenza di Rembrandt, di cui Shevchenko si innamorò presto. Secondo V.V. Tarnovsky, Shevchenko all'Accademia era chiamato il Rembrandt russo, secondo l'usanza allora esistente di dare agli studenti più dotati i nomi dei loro artisti-modelli preferiti, al cui stile le opere di questi studenti erano più simili. Nelle acqueforti di Shevchenko si rivelano tratti caratteristici delle opere del grande olandese: gli stessi tratti irregolari, che si intersecano in un'ampia varietà di direzioni - lunghe, frequenti - per sfondi e luoghi oscuri, piccoli, quasi spezzandosi in punti in luoghi luminosi , ed ogni punto, ogni più piccola arricciatura, è organicamente necessaria, sia come dettaglio caratteristico dell'oggetto raffigurato, sia per esaltarne l'effetto puramente luminoso. I disegni di Shevchenko finirono accidentalmente alla mostra Gogol-Zhukov a Mosca nel 1902 e alla mostra del XII Congresso Archeologico a Kharkov nel 1902, ma qui furono persi nella massa di altri oggetti. A Kharkov sono state esposte due incisioni di Shevchenko del 1844: "La corte della Rada" e "Regali a Chigirin", entrambe provenienti dalle collezioni del professor M. M. Kovalevskij a Dvurechny Kut, distretto di Kharkov. Il desiderio è stato ripetutamente espresso dalla stampa (ad esempio, dal signor Gorlenko in “Kyiv Antiquity” per il 1888) che tutti i disegni e i dipinti di Shevchenko fossero riprodotti e pubblicati sotto forma di una raccolta, che sarebbe molto utile sia per la storia dell'arte russa e per la biografia di Shevchenko.

Dopo 2 anni, i genitori di S. si trasferirono nel villaggio di Kirilovka, dove S. trascorse tutta la sua infanzia. Sua madre morì nel 1823; nello stesso anno il padre si sposò una seconda volta con una vedova che aveva tre figli. Ha trattato Taras duramente. Fino all'età di 9 anni, S. era affidato alla cura della natura, e in parte di sua sorella maggiore Ekaterina, una ragazza gentile e gentile. Presto si sposò. Nel 1825, quando S. aveva 12 anni, suo padre morì. Da questo momento inizia la vita difficile e nomade di un bambino di strada, prima con un insegnante-sesso, poi con i pittori vicini. Un tempo Sh. era un pastore di pecore, poi serviva come autista per il prete locale. Alla scuola del maestro sagrestano, S. imparò a leggere e scrivere, e dai pittori conobbe le tecniche elementari del disegno. All'età di 16 anni, nel 1829, divenne uno dei servitori del proprietario terriero Engelhardt, prima come cuoco, poi come cosacco. La passione per la pittura non lo ha mai abbandonato. Il proprietario terriero lo assunse prima come apprendista presso un pittore di Varsavia, poi a San Pietroburgo, dove imparò Shiryaev come pittore. Durante le vacanze, il giovane ha visitato l'Ermitage, ha abbozzato statue nel giardino estivo, dove ha incontrato il suo connazionale, l'artista I.M. Soshenko, che, dopo essersi consultato con la piccola scrittrice russa Grebenka, presentò S. al segretario della conferenza dell'Accademia delle arti Grigorovich, agli artisti Venetsianov e Bryullov e al poeta Zhukovsky. Queste conoscenze, soprattutto l'ultima, furono di grande importanza nella vita di Sh., soprattutto per quanto riguarda la sua liberazione dalla prigionia. Zhukovsky ha ricevuto molto aiuto dalla contessa Yu.E. Baranova, in piedi vicino al cortile. Il primo tentativo di persuadere Engelhardt a liberare Sh. in nome dell'umanità non ha avuto successo. Bryullov andò a negoziare con Engelhardt, ma tutto ciò che ottenne da lui fu la convinzione "che questo è il maiale più grande nei panni di Torzhkov" e chiese a Soshenko di visitare questo "anfibio" e concordare il prezzo del riscatto. Soshenko ha affidato questa delicata questione al professor Venetsianov come persona più autorevole. S. era compiaciuto e consolato dalla cura per lui di rappresentanti altamente illuminati e umani dell'arte e della letteratura russa; ma a volte era sopraffatto dallo sconforto, persino dalla disperazione. Avendo saputo che la questione della sua liberazione aveva incontrato l'ostinazione del proprietario terriero, S. un giorno andò da Soshenko in una terribile eccitazione. Maledicendo il suo amaro destino, minacciò di ripagare Engelhardt e di questo umore tornò a casa nella sua sporca soffitta. Soshenko era molto preoccupato per il suo connazionale e si aspettava grossi guai. Secondo la principessa Repnina, Zhukovsky, avendo appreso del terribile stato d'animo del giovane, vicino al suicidio, gli scrisse un biglietto rassicurante su un pezzo di carta. S. teneva questo biglietto in tasca, come un santuario, e lo mostrò alla principessa nel 1848. "Avendo precedentemente concordato con il mio proprietario terriero", ha detto S. nella sua autobiografia, "Zhukovsky ha chiesto a Bryullov di dipingere un suo ritratto in ordine per giocarlo ad una lotteria privata. Il grande Bryullov acconsentì immediatamente e il suo ritratto era pronto. Zhukovsky, con l'aiuto del conte Vielgorsky, organizzò una lotteria di 2.500 rubli, e con questo prezzo fu acquistata la mia libertà, il 22 aprile 1838." In segno di rispetto speciale e profonda gratitudine per Zhukovsky, S. gli ha dedicato una delle sue opere più grandi: "Katerina". Dopo il suo rilascio, Sh. divenne, secondo le sue stesse parole, uno degli studenti e compagni preferiti di Bryullov e divenne amico intimo dell'artista Sternberg, lo studente preferito di Bryullov. Gli anni 1840-1847 furono i migliori nella vita di Sh. Durante questo periodo fiorì il suo talento poetico. Nel 1840 fu pubblicata una piccola raccolta delle sue poesie con il titolo “Kobzar”; nel 1842 fu pubblicato "Haydamaky", la sua opera più grande. Nel 1843 S. ricevette il grado di artista libero; nello stesso anno, Sh., viaggiando per la Piccola Russia, incontrò la principessa V.N. Repnina, una donna gentile e intelligente, che più tardi, durante l'esilio di Sh., ebbe con lui la parte più calorosa. Nella prima metà degli anni Quaranta dell'Ottocento furono pubblicate "Perebendya", "Topolya", "Katerina", "Naimichka", "Khustochka" - importanti opere d'arte. La critica di San Pietroburgo e persino Belinsky non capirono e condannarono la piccola letteratura russa in generale, S. - in particolare, vedendo uno stretto provincialismo nella sua poesia; ma la Piccola Russia apprezzò rapidamente Sh., che era cresciuto

ricevette una calorosa accoglienza da S. durante i suoi viaggi nel 1845-1847. nelle province di Chernigov e Kiev. "Lasciatemi essere un poeta contadino", ha scritto Sh. riguardo alle recensioni della critica, "solo un poeta; allora un mini è più di ogni altra cosa". Durante il soggiorno di Sh. a Kiev nel 1846, il suo riavvicinamento con N.I. Kostomarov. Nello stesso anno, S. entrò nella Società Cirillo e Metodio, che allora si stava formando a Kiev, composta da giovani interessati allo sviluppo dei popoli slavi, in particolare dell'ucraino. I partecipanti a questo circolo, tra cui 10 persone, furono arrestati, accusati di formare una società politica e subirono varie punizioni, e S. soffrì soprattutto per le sue poesie illegali: fu esiliato come privato nella regione di Orenburg, con divieto sulla scrittura e sul disegno. La fortezza di Orsk, dove Sh. finì per la prima volta, era un entroterra triste e deserto. "È raro", ha scritto Sh., "che ci si possa imbattere in una zona così priva di carattere. Piatta e piatta. Il luogo è il triste, monotono, i fiumi stretti Ural e Or, le nude montagne grigie e l'infinita steppa kirghisa..." "Tutto le mie sofferenze precedenti", dice S. in un'altra lettera del 1847, "in confronto a quelle vere erano lacrime di bambini, amare, insopportabilmente amare". Per S. il divieto di scrivere e disegnare era molto doloroso; Era particolarmente depresso dal severo divieto di disegnare. Non conoscendo personalmente Gogol, S. decise di scrivergli "per diritto di piccola virsheplath russa", nella speranza delle simpatie ucraine di Gogol. "Ora, come qualcuno che cade in un abisso, sono pronto ad afferrare tutto: la disperazione è terribile! Così terribile che solo la filosofia cristiana può combatterla." S. ha inviato a Zhukovsky una lettera toccante chiedendo un solo favore: il diritto di disegnare. In questo senso, il conte Gudovich e il conte A. Tolstoj lavorarono per Sh.; ma si è rivelato impossibile aiutare Sh. S. si rivolse anche con una richiesta al capo del III dipartimento, il generale Dubbelt, scrivendo che il suo pennello non aveva mai peccato e non avrebbe mai peccato in senso politico, ma nulla aiutava; il divieto di disegnare non è stato revocato fino al suo rilascio. La partecipazione alla spedizione per studiare il lago d'Aral nel 1848 e nel 1849 gli diede qualche consolazione; Grazie all'atteggiamento umano nei confronti dell'esilio del generale Obruchev e soprattutto del tenente Butakov, a Sh. fu permesso di copiare le vedute della costa d'Aral e dei tipi popolari locali. Ma questa clemenza divenne presto nota a Pietroburgo; Obruchev e Butakov furono rimproverati e S. fu esiliato in una nuova baraccopoli deserta, Novopetrovskoye, con il ripetuto divieto di disegnare. In esilio, Sh. divenne amico intimo di alcuni polacchi istruiti in esilio - Sierakowski, Zaleski, Zhelikhovsky (Antony Sowa), che lo aiutarono a rafforzare l'idea di "unire i fratelli della stessa tribù". Rimase a Novopetrovsky S. dal 17 ottobre 1850 al 2 agosto 1857, cioè fino alla liberazione. I primi tre anni della mia permanenza nella “baracca puzzolente” furono molto dolorosi; poi arrivarono vari sollievo, grazie soprattutto alla gentilezza del comandante Uskov e di sua moglie, che amavano moltissimo S. per il suo carattere gentile e l'affetto per i loro figli. Incapace di disegnare, S. iniziò a fare la modella e provò la fotografia, che, tuttavia, a quel tempo era molto costosa. A Novopetrovsky, S. scrisse diverse storie in russo: "Principessa", "Artista", "Gemelli", contenenti molti dettagli autobiografici (successivamente pubblicati da "Kyiv Starina"). La liberazione di Sh. avvenne nel 1857, grazie alle insistenti petizioni del conte F.P. in suo favore. Tolstoj e sua moglie, la contessa A.I. Tolstoj. Con lunghe soste ad Astrakhan e Nizhny Novgorod, S. tornò lungo il Volga a San Pietroburgo, e qui in libertà si dedicò alla poesia e all'arte. Gli anni difficili dell'esilio, dovuti all'alcolismo radicato in Novopetrovsky, portarono ad un rapido indebolimento della salute e del talento. I tentativi di organizzargli una casa di famiglia (l'attrice Riunova, la contadina Kharita e Lukerya) non hanno avuto successo. Mentre viveva a San Pietroburgo (dal 27 marzo 1858 al luglio 1859), S. fu accolto amichevolmente nella famiglia del vicepresidente dell'Accademia delle arti, il conte F.P. Tolstoj. La vita di Sh. di questo periodo è ben nota dal suo "

Diario", descritto in dettaglio dai suoi biografi dei tempi moderni (principalmente Konissky). Nel 1859, S. visitò la sua terra natale. Poi ebbe l'idea di comprarsi una tenuta sopra il Dnepr. Fu scelto un bel posto vicino Kanev.S. lavorò duramente per l'acquisizione, ma non dovette stabilirsi qui: fu sepolto qui, e questo luogo divenne un luogo di pellegrinaggio per tutti gli ammiratori della sua memoria.Distratto da numerose conoscenze letterarie e artistiche, S. scrisse poco e disegnava poco negli ultimi anni. Quasi tutto il suo tempo libero da cene e serate, S. si dedicava all'incisione, alla quale poi si interessò molto. Poco prima della sua morte, S. iniziò a compilare libri di testo scolastici per il popolo nella piccola lingua russa. S. morì il 26 febbraio 1861. I discorsi funebri furono pubblicati a Osnova, 1861 (marzo) S. ha un doppio significato, come scrittore e come artista. I suoi racconti e racconti in russo sono piuttosto deboli artisticamente Tutta la forza letteraria di Sh. è nel suo "Kobzar". In termini di volume esterno, "Kobzar" non è eccezionale, ma in termini di contenuto interno, questo monumento è complesso e ricco: è è la piccola lingua russa nel suo sviluppo storico, la servitù e la soldatesca in tutta la loro gravità, e insieme ai ricordi inalterati della libertà cosacca. Ci sono sorprendenti combinazioni di influenze qui: da un lato, il filosofo ucraino Skovoroda e i kobzar popolari, dall'altro Mitskevich, Zhukovsky, Pushkin e Lermontov. "Kobzar" rifletteva i santuari di Kiev, la vita nella steppa di Zaporozhye, l'idillio della vita contadina della Piccola Russia - in generale, una mentalità popolare storicamente sviluppata, con sfumature peculiari di bellezza, premurosità e tristezza. Attraverso la sua fonte più vicina e il suo strumento principale - la poesia popolare, Sh. è strettamente legato all'epopea cosacca, all'antica cultura ucraina e in parte polacca e, secondo alcune immagini, è persino in connessione con il mondo spirituale e morale del "Racconto". della campagna di Igor." La principale difficoltà nello studio della poesia di Sh. è che è completamente intrisa di nazionalità; È estremamente difficile, quasi impossibile, determinare dove finisce la poesia popolare russa e dove inizia la creatività personale di S. Uno studio più attento rivela fonti letterarie che S. ha utilizzato con successo o senza successo. Tale fonte era la poesia di Mickiewicz (vedi l'articolo del signor Kolessa in "Note del partenariato Shevchenko"), e in parte di N. Markevich (vedi l'articolo del signor Studinsky nel numero 24 di "Zori", 1896 ). Sh. amava Pushkin, conosceva a memoria molte delle sue poesie - e nonostante tutto ciò, l'influenza di Pushkin sulla poesia di Sh. difficile da determinare dietro gli strati ucraini. L'influenza di "The Robber Brothers" su Vernak, l'influenza di "Egyptian Nights", "The Flying Ridge of Clouds is Thinning" sono evidenti. C'è un altro ostacolo all'analisi scientifica di S.: l'integrità artistica, la semplicità e la sincerità delle sue poesie. Le sue poesie sono difficili da analizzare freddamente e seccamente. Per determinare le opinioni di Sh. sui compiti e sugli obiettivi della creatività poetica, è necessario prestare attenzione non solo a quelle confessioni che si trovano in "My Orysa, Nivo", "Non urlo contro Dio", "Dietro il mio pensieri"; È necessario includere anche quei luoghi in cui si parla di felicità, come la intende il poeta, di gloria. Particolarmente importanti nel senso delle confessioni poetiche sono tutti quei luoghi in cui si parla del kobzar, del profeta e dei pensieri di figli amati. Nella maggior parte dei casi, il poeta intende se stesso con kobzar; pertanto, ha introdotto molto sentimento lirico in tutti gli schizzi del Kobzar. L'immagine storicamente consolidata di un cantante folk era di gradimento del poeta, nella cui vita e carattere morale c'era davvero molto del kobzar. S. parlava molto spesso del kobzar; Un profeta si trova relativamente meno spesso. Strettamente legata alle poesie sul profeta è una piccola ma potente poesia sull'apostolo della verità. Nella rappresentazione del profeta, specialmente nel poema "Bambini quasi giusti", è evidente l'influenza di Lermontov. La nazionalità di Sh., come quella di altri poeti eccezionali, è composta da due elementi correlati: nazionalità esterna, prestiti, imitazioni e nazionalità interna, mentalmente ereditaria. Definire elementi esterni, presi in prestito, non è difficile; abbastanza per questo

conoscere l'etnografia e trovare fonti dirette in racconti popolari, credenze, canzoni, rituali. Determinare gli elementi psicologici popolari interni è molto difficile e completamente impossibile. Sh. ha sia questi che altri elementi. L'anima di Sh. è così satura di nazionalità che qualsiasi motivo preso in prestito, anche straniero, riceve una colorazione nazionale ucraina nella sua poesia. I motivi poetici popolari esterni, presi in prestito e più o meno rielaborati includono: 1) Piccole canzoni popolari russe, a volte citate nella loro interezza, a volte abbreviate o alterate, a volte solo menzionate. Quindi, in "Perebend" Sh. menziona pensieri e canzoni famosi - su Chaly, Gorlytsya, Hrytsya, Serbyn, Shinkarka, sul pioppo sul bordo della strada, sulla rovina di Sicha, "vesnyanka", "al ragazzo" . La canzone "Pugach" è menzionata come una canzone di Chumatsky in "Kateryn", "Petrus" e "Gryts" - in "Chernyts Maryana"; "Oh, nessun rumore, pozzanghera" è menzionato due volte - in "Perebend" e "Prima di Osnovyanenka". In "Haydamaky" e in "Slave" c'è un pensiero su una tempesta sul Mar Nero, in una leggera alterazione. Le canzoni nuziali sono state incluse in "Haydamaki". In tutto "Kobzar" ci sono echi, imitazioni e adattamenti di canzoni liriche popolari. 2) Leggende, tradizioni, fiabe e proverbi sono meno comuni rispetto alle canzoni. L’inizio della poesia “Alla porta di Dio giaceva un falco” è tratto dalle leggende sul cammino di Cristo. La storia è tratta da leggende secondo cui "i preti una volta non camminavano, ma cavalcavano sulle persone". Il proverbio "salta il nemico, yak pan è lo stesso" - in "Perebend". Diversi detti nelle vicinanze di "Katerina". Molti proverbi e detti popolari sono sparsi in "Haydamaky". 3) Le credenze e i costumi popolari si trovano in gran numero. Queste sono le credenze sull'erba del sonno, molte usanze nuziali: scambiarsi il pane, donare asciugamani, cuocere una pagnotta, l'usanza di piantare alberi sulle tombe, credenze sulle streghe, sulle sirene, ecc. 4) Molte immagini artistiche sono tratte dalla gente la poesia, ad esempio, l'immagine della morte con una falce tra le mani, la personificazione della peste. In particolare, si incontrano spesso immagini popolari di doli e non-dolya. 5) Infine, in "Kobzar" ci sono molti paragoni e simboli di poesia popolare presi in prestito, ad esempio la declinazione del sicomoro - guai al bosco, al raccolto - una battaglia (come in "La Parola e la campagna di Igor" e in i Dumas), la crescita eccessiva delle strade - un simbolo dell'assenza di una persona cara, viburno - ragazza. La canzone popolare si trova spesso in “Kobzar” perché era di grande importanza per mantenere lo spirito del poeta nelle ore più dolorose della sua vita. La nazionalità di S. è determinata, inoltre, dalla sua visione del mondo, dai suoi punti di vista preferiti sulla natura esterna e sulla società, e in relazione alla società si distinguono l'elemento storico - il suo passato e l'elemento quotidiano - la modernità. La natura esterna è rappresentata in modo originale, con un peculiare sapore ucraino. Il sole trascorre la notte dietro il mare, facendo capolino da dietro l'oscurità, come uno sposo che guarda la terra in primavera. La luna è rotonda, dal viso pallido, cammina nel cielo, guarda il “mare infinito” o “esce con mia sorella all’alba”. Tutte queste immagini respirano una visione del mondo artistica e mitica, che ricorda antiche idee poetiche sulle relazioni coniugali dei corpi celesti. Il vento di Sh. appare sotto forma di una potente creatura che prende parte alla vita dell'Ucraina: o di notte parla tranquillamente con il carice, oppure cammina lungo l'ampia steppa e parla con i tumuli, oppure inizia un discorso violento con il mare si. Uno dei motivi più importanti e fondamentali della poesia di Sh. è il Dnepr. Nella mente del poeta, i ricordi storici e l'amore per la patria erano associati al Dnepr. In "Kobzar" il Dnepr è un simbolo e un segno di tutto ciò che è tipicamente piccolo russo, come Vater Rhein nella poesia tedesca o il Volga nelle canzoni e nelle leggende della Grande Russia. "Non c'è altro Dnepr", ha detto S. in un messaggio ai suoi connazionali morti, vivi e non ancora nati. Il poeta associò al Dnepr l'ideale di una vita popolare felice, tranquilla e contenta. Il Dnepr è ampio, arcuato, forte, come il mare; in esso confluiscono tutti i fiumi ed esso porta tutte le loro acque al mare; in riva al mare apprende della montagna cosacca; ruggisce, geme, parla sottovoce, dà risposte; Pensieri, gloria e condivisione provengono dall'altra parte del Dnepr. Ci sono rapide, tumuli, una chiesa rurale su una sponda ripida; qui si concentrano numerose memorie storiche

menziona, perché il Dnepr è “vecchio”. Un altro motivo molto comune nella poesia di Sh. è l’Ucraina, che viene menzionata a volte di sfuggita, ma sempre con affetto, a volte con un contorno sia naturale-fisico che storico. La descrizione della natura dell'Ucraina comprende l'alternanza di campi e foreste, foreste, piccoli giardini e ampie steppe. Dall'amore psicologico fondamentale per la patria derivano tutte le descrizioni simpatiche della flora e della fauna della Piccola Russia: pioppo, erba a tamburo, giglio, fiore regina, rostro, pervinca e soprattutto viburno e usignolo. Il riavvicinamento dell'usignolo al viburno nella poesia "Il giorno della vittoria in memoria di Kotlyarevskij" si basa sul loro riavvicinamento nelle canzoni popolari. I motivi storici sono molto diversi: etmanato, cosacchi, armi Zaporozhye, prigionieri, immagini di triste desolazione, strade storiche, tombe cosacche, oppressione da parte degli uniati, aree storiche - Chigirin, Trakhtemirov, personaggi storici - Bogdan Khmelnitsky, Doroshenko, Semyon Paliy, Pidkova , Gamalia, Gonta , Zaliznyak, Golovaty, Dmitry Rostovsky. Al confine tra storia e modernità c'è un motivo sui Chumak. Durante S. le pestilenze erano ancora un fenomeno puramente quotidiano; successivamente fu ucciso dalle ferrovie. In "Kobzar" i Chumak compaiono abbastanza spesso e molto spesso parlano della malattia e della morte dei Chumak. In circostanze favorevoli, i Chumak portano ricchi doni, ma a volte tornano solo con "batozhki". In generale, le piaghe sono descritte nello spirito delle canzoni popolari, e in alcuni luoghi sotto la loro diretta influenza, il che può essere chiaramente chiarito dai corrispondenti paralleli delle raccolte di Rudchenko, Chubinsky e altri. Soldatchina in Sh. è strettamente intrecciata con panshchina e ora, nella sua descrizione, appare in gran parte un fenomeno arcaico: i signori si arruolano ancora come soldati, il servizio è lungo; comparativamente, l’immagine più completa e comprensiva di un soldato è in “Empt” e in “Bene, ho pensato, parole”. La poesia di Sh. è molto ricca di motivi religiosi e morali. Un caldo sentimento religioso e il timore di Dio permeano l'intero "Kobzar". In un messaggio ai suoi connazionali vivi e non ancora nati, il pio poeta si arma contro l'ateismo e spiega l'incredulità con l'influenza unilaterale della scienza tedesca. Essendo una persona molto religiosa, S. parla in termini calorosi del potere della preghiera, dei santuari di Kiev, dell'immagine miracolosa della Beata Vergine Maria, della preghiera in preghiera e propone costantemente i principi cristiani di bontà, in particolare il perdono verso nemici. Il cuore del poeta è pieno di umiltà e speranza. Tutto ciò lo ha salvato dal pessimismo e dalla disperazione, solo a volte, sotto l'influenza delle difficili condizioni della sua vita personale e della vita della sua terra natale, facendosi strada nella poesia di Sh. In stretta connessione con lo stato d'animo religioso e morale di base del poeta ci sono motivi sulla ricchezza e la povertà, sull'importanza del lavoro. Il poeta è imbarazzato dalla disuguaglianza patrimoniale delle persone, dai loro bisogni, ed è anche imbarazzato dal fatto che la ricchezza non garantisce la felicità. Il suo principio è “impara dagli altri e non combattere i tuoi”. Il poeta, tuttavia, era completamente estraneo all'idea di cercare la verità e di servirla indipendentemente da qualsiasi tradizione. S. mostra in alcuni luoghi una visione ristretta della scienza applicata a livello nazionale, in altri un’identificazione della scienza con la moralità e un’ironia senza successo nei confronti delle persone “alfabetizzate e spirituali”. I motivi politici della poesia di Sh., ormai per lo più obsoleti, sono noti dalle edizioni straniere di "Kobzar" (la migliore edizione di Ogonovsky). Molte pagine sono dedicate al suo slavofilismo a Kobzar. Ciò include anche una poesia "agli slavi", pubblicata nel libro di ottobre "Kyiv Antiquity" del 1897. Motivi etnografici sono sparsi qua e là - su polacchi, ebrei, zingari, kirghisi. I gruppi speciali includono sia motivi autobiografici, ad esempio un messaggio prezioso a questo riguardo per Kozachkovsky, sia motivi su singoli scrittori, ad esempio su Skovoroda, Kotlyarevsky, Safarik, Marko-Vovchka. Tutti i motivi sopra menzionati della poesia di Sh., ad eccezione di due o tre (Dnepr, Ucraina, Cosacchi), si allontanano dai motivi principali della famiglia e della parentela. La famiglia è la vera essenza dell'intero "Kobzar"; e poiché la base della famiglia è una donna e dei bambini, riempiono tutte le migliori opere del poeta. PI. Zhitetsky, in "Pensieri sui piccoli pensieri russi", lo dice nelle opere di Little Russian

Nella poesia, sia scolastica che popolare, l'etica popolare si riduce principalmente alla moralità familiare, basata sul senso di parentela; nella poesia popolare, la verità è chiamata la madre della verità, e la madre è chiamata la verità di virna, e nell'immagine della madre viene creata una grande forza morale, come il potere dell'amore. Tutti questi giudizi sono del tutto applicabili alla poesia di Sh., che, in termini di sviluppo degli ideali di famiglia e parentela, è direttamente adiacente alla poesia popolare. L'arena per lo sviluppo dei principi della famiglia e della parentela - il villaggio - è rappresentata in modo molto comprensivo. Come nella poesia popolare, Sh. di solito fa rima con la parola allegramente. L’ideale del poeta era che “il deserto si riempisse della gioia del villaggio”. Ci sono "villaggi poveri" e "villaggio in qualche modo bruciato" - tutti dalla signoria. La capanna, il motivo preferito di Sh, viene sempre più menzionata e in alcuni punti descritta in modo più completo. Nella maggior parte dei casi la capanna viene solo menzionata, di solito con l'aggiunta dell'epiteto “bianco”: “Le capanne bilenki sono mov dit in camicie battute ”, “una khatyna, altrimenti una fanciulla, sta su un prygori”. Nelle famiglie sfortunate, la casa è "vuota in putrefazione", le camere non sono oliate e il bastardo non è lavato. Le migliori descrizioni della capanna si trovano nella poesia "Khatyna" e "Vechir". I confronti e le immagini sono unici: una capanna bruciata è un cuore stanco, una capanna è slava, una capanna è una tomba. La gioventù e le giovani estati sono rappresentate nello spirito della letteratura popolare, in luoghi come imitazione e ripetizione. La fanciulla appare in molte poesie; molto spesso una descrizione di bellezza da ragazza, amore, meraviglia. L'atteggiamento del poeta nei confronti della ragazza è profondamente umano. Una delle migliori poesie di Sh. a questo proposito, "E diventeremo un cagnolino", è stata scritta sotto l'influenza della famosa "Preghiera" di Lermontov. Con un sentimento di sincero dolore, il poeta descrive la caduta della ragazza. "Chernitsya Maryana" e "Nazar Stodolya" descrivono feste serali, cospirazione, pagnotta, divertimento, matrimonio disuguale negli anni, matrimonio disuguale nello status sociale. La necessità di una vita familiare si nota in molti luoghi di Kobzar. I bambini svolgono un ruolo particolarmente importante nella poesia di Sh. Non c'è un solo scrittore nella letteratura russa che dedichi così tanto spazio ai bambini. La ragione di ciò furono le forti impressioni personali del poeta dalla sua infanzia difficile e il suo amore per i bambini, confermate, oltre a "Kobzar", da molti dati biografici, in particolare dai ricordi caratteristici della signora Krapivina. I bambini illegittimi, o baistruk, si trovano su molte pagine di Kobzar, come una macchia oscura della vita dei servi. I rapporti familiari sono espressi nella rappresentazione della madre in generale, nel rapporto tra madre e figlio e nel rapporto tra madre e figlia. Molti elementi della poesia popolare sono sparsi ovunque, in parte come risultato di un prestito diretto dalla poesia popolare, in parte come osservazione della realtà vivente. Il rapporto da padre a figlio in "Il Centurione" è costruito su un motivo d'amore in qualche modo esclusivo per la stessa donna. Uno dei motivi preferiti di Sh. è la copertina. Sh. aveva un predecessore che si occupava di questo motivo: G.F. Kvitka. Nella poesia popolare, la copertura si trova raramente, solo qua e là nelle canzoni, e quindi per lo più di sfuggita e in modo descrittivo. S. merita il merito di uno studio approfondito delle condizioni sociali che hanno dato origine alle coperture sotto la servitù, e il merito di raffigurarle non solo artistiche, ma anche umanamente. Il poeta non risparmiò colori cupi nel descrivere la misera parte della copertura, in alcuni punti non senza grosse esagerazioni. In effetti, la “copertura” riuscì più facilmente alla ragazza, con notevole indulgenza da parte dell’opinione pubblica (sulle coperture come fenomeno quotidiano, vedi la nota di Fon-Nos in “Kyiv Antiquity”, 1882, III, 427 - 429). Anche i mercenari di Sh. godevano di grande simpatia. Alla donna assunta è dedicata un’intera poesia, l’opera migliore di Sh., che le è valsa questo titolo. Se S. non avesse scritto una sola riga tranne "Naimychka", allora questa poesia sarebbe stata sufficiente per metterlo a capo della piccola letteratura russa e alla pari con i più importanti poeti umanitari slavi. Mentre la poesia popolare ignora la vecchiaia, S. tratta gli uomini e le donne anziani - povere vedove - con amore. Questa è una bella immagine di un nonno che ricorda la sua giovinezza, un nonno in un ambiente familiare, con i suoi nipoti, il vecchio kobzar Perebendi. L'immagine della morte nella poesia “Over the Field of Ide” e in “Slave

"sotto forma di fienile è un'immagine tradizionale, strettamente correlata alle opere di poesia e arte, sia della Russia meridionale che dell'Europa occidentale. Questa poesia, nonostante tutto, si distingue per un carattere altamente originale, puramente ucraino, come un esempio nazionale adattamento di un ampio motivo culturale internazionale.Lo studio di S., come pittore, sembra essere un compito difficile, a causa della natura frammentaria e della scarsa disponibilità delle sue opere, che furono incluse nelle mostre solo accidentalmente e in numero molto limitato. La maggior parte dei disegni di Sh. sono conservati a Chernigov nel Museo Taranovsky. Sono stati pubblicati molto poco e in forma frammentaria. Ci sono pochi studi e descrizioni (Shugurova, Rusova, Gorlenka, Kuzmina, Grinchenko); gli studi sono brevi e riguardano a questioni specifiche; ancora nel dicembre del 1900 il signor Kuzmin si lamentava, non irragionevolmente, che di S., come artista, “non è stato detto quasi nulla”. Kuzmin dice che "a Shevchenko può essere giustamente attribuita la gloria di forse il primo incisore russo nel significato moderno della parola". Anche prima, Soshenko vedeva in S. un pittore di non ultima qualità. Il signor Rusov ha un aspetto diverso (in "Kyiv Antiquity", 1894). Secondo lui, S. nella pittura era solo “un fotografo della natura circostante, a cui il suo cuore non era interessato, e nel creare il genere non andava oltre i test degli studenti, le battute, gli schizzi, in cui, con tutto il desiderio per trovare qualche idea artistica, non riusciamo a coglierla, la composizione dei disegni è così incerta.” Sia Kuzmin che Rusov riconoscono nel dipinto di Sh. l’incoerenza dei suoi soggetti poetici, ma mentre il signor Rusov vede in questo uno svantaggio, il signor Kuzmin, al contrario, vede un vantaggio. Per determinare l'importanza di S. come pittore e incisore, è necessario valutare le sue opere nel loro insieme e da diversi punti di vista storici, senza adattarle all'una o all'altra esigenza preferita. S. merita di essere studiato come forza che rifletteva lo stato d'animo dell'epoca, come studioso di certi movimenti artistici. Chiunque desideri conoscere a fondo la scuola di Bryullov e scoprire la sua influenza troverà alcune risposte nei disegni e nei dipinti di Sh. Chiunque desideri studiare l’influenza di Rembrandt in Russia non può ignorare Sh. Trattava l’arte con profonda sincerità; gli diede conforto nei momenti amari della sua vita. I disegni di Sh. sono di notevole importanza per la sua biografia. Sono presenti disegni tratti direttamente dalla vita quotidiana che circondava il poeta, con date cronologiche. Distribuiti per anno (cosa già fatta in parte dal signor Grinchank nel volume 2 del catalogo del Museo Tarnovsky), i disegni delineano insieme i gusti artistici e le aspirazioni di S. e costituiscono un importante parallelo con le sue poesie. Oltre al significato autobiografico, i disegni di Sh. hanno un significato storico. Un tempo, il poeta, per conto della commissione archeologica di Kiev, copiò i piccoli monumenti antichi russi a Pereyaslavl, Subbotov, Gustyn, Pochaev, Verbki, Poltava. Ecco i disegni della casa di Kotlyarevskij, le rovine del monastero di Gustynsky prima della correzione, il luogo di sepoltura di Kurbsky, ecc. Attualmente molti disegni di genere hanno un valore storico. Tale, ad esempio, è il disegno “In the Old Time” (nella collezione di S.S. Botkin a San Pietroburgo). L'immagine raffigura la punizione dello spitzrutens, una triste “strada verde”. Il condannato si tolse la camicia; Ai suoi piedi giacciono pesanti catene di ferro, che erano state rimosse. Davanti a lui si stende una lunga fila dei suoi inconsapevoli carnefici. C'è un secchio nelle vicinanze che deve essere riempito d'acqua. In lontananza, sulla montagna, si intravede la sagoma di una fortezza. Questa è una pagina vera della storia della vita russa. Un giorno, alla fine della sua vita, ricordando il suo periodo da soldato, S. tirò fuori questo disegno dall'album e ne diede al suo studente Sukhanov una spiegazione tale che questi si commosse fino alle lacrime, e S. si affrettò a consolarlo , dicendo che questa brutale tortura era giunta al termine. Il disegno "Compagni", comune a quel tempo, ha un significato storico, raffigurante una cella di prigione con due prigionieri incatenati e una catena di ferro va dalla mano di un prigioniero alla gamba dell'altro - prevosto

illustrazione simile al libro di A.F. Cavalli sul dottor Haase. L'intero ambiente carcerario è rappresentato in modo caratteristico. C’è un altro aspetto dei disegni di Sh., molto interessante: etnografico. Se analizzi i numerosi disegni di Sh. per scopi folcloristici, ti ritroverai con una preziosa collezione etnografica. Quindi, per conoscere gli edifici, può essere utile un antico edificio in un villaggio ucraino, un komor a Potok o la capanna di un padre; per conoscere i costumi: una fiera, una ragazza che esamina un asciugamano, una donna in namitka che esce da una capanna, un "kolo di porridge" (quattro contadini che mangiano porridge da un calderone sotto un salice), uno "stregone" in un costume tipico dei contadini della provincia di Kiev, "anziano "in un momento interessante in cui la sposa presenta asciugamani e molto altro ancora. Per il genere piccolo russo dei vecchi tempi, interessanti sono i disegni di Chumak sulla strada tra i tumuli , un suonatore di bandura, il nonno della regina, un apicoltore, una corte volost ("corte del consiglio") con la didascalia: "l'otaman riunisce le masse al villaggio, kola scho trapyttsa inaspettatamente, all'assemblea e alla corte. la comunità, dopo essersi rallegrata e aver servito bene, si disperde, bevendo secondo i charci, chiamando "e altri. In questi disegni, Sh. è un degno contemporaneo di Fedotov. Di limitato significato locale sono numerosi disegni della natura dell'Asia centrale - quell'ambiente desertico e steppico in cui S. fu costretto a condurre la sua vita: natura povera, dune di sabbia, sponde rocciose dei fiumi, cespugli radi, gruppi di soldati e tartari con cammelli, Cimiteri maomettani. Disegni di questo tipo, conservati in quantità significative e per lo più ben eseguiti, possono servire come una buona illustrazione di alcune delle dolorose poesie di Sh. dei primi dolorosi anni del suo esilio. Ci sono pochissimi dipinti di S. in colori ad olio; S. ricorreva solo occasionalmente al pennello. A giudicare dal catalogo dettagliato del signor Grinchenko, nella ricca collezione di Tarnovsky a Chernigov (oltre 300) ci sono solo quattro dipinti ad olio di S. - "Katerina", "Testa di giovane", "Ritratto della principessa Repnina" e "Kochubey" . G. Gorlenko in “Kyiv Antiquity” del 1888 indica altri tre dipinti ad olio di S.: un apicoltore, un ritratto di Mayevskaya e il suo ritratto. A Kharkov, nel museo privato di B.G. Filonov, c'è un grande dipinto “Il Salvatore” attribuito a Sh., alto due arshin e largo uno e mezzo. L'opera è pulita, i colori sono freschi e perfettamente conservati, ma lo stile è puramente accademico. Cristo è raffigurato dalla vita in su, di profilo, con lo sguardo rivolto al cielo. Nel Museo delle Arti e delle Antichità dell'Università di Kharkov c'è un piccolo dipinto di Sh. , dipinto su tela con colori ad olio, con la scritta in vernice bianca: "È stupido per chiunque, come un giovane burlatsi". Il dipinto mostra una raffigurazione a mezzo busto di un anziano piccolo russo, con piccoli baffi, senza barba e basette. Il sorriso sul viso non corrisponde all'iscrizione. Lo sfondo dell'immagine è quasi completamente nero. L'influenza di Rembrandt, di cui S. si innamorò presto, è evidente. Secondo V.V. Tarnovsky, S. all'Accademia era chiamato il Rembrandt russo, secondo l'usanza allora esistente di dare agli studenti più dotati i nomi dei loro artisti-modelli preferiti, al cui stile le opere di questi studenti erano più simili. Nelle acqueforti di Sh. si rivelano i tratti caratteristici delle opere del grande olandese: gli stessi tratti irregolari che si intersecano in un'ampia varietà di direzioni - lunghe, frequenti - per sfondi e luoghi oscuri, piccoli, quasi spezzandosi in punti in luoghi luminosi , ed ogni punto, ogni più piccola arricciatura, sono organicamente necessarie, sia come dettaglio caratteristico dell'oggetto raffigurato, sia per esaltarne l'effetto puramente luminoso. Recentemente, i disegni di Sh. finirono accidentalmente alla mostra Gogol-Zhukov a Mosca nel 1902 e alla mostra del XII Congresso Archeologico a Kharkov nel 1902, ma qui si persero nella massa di altri oggetti. A Kharkov furono esposte due incisioni di S. del 1844: "La corte della Rada" e "Regali a Chigirin", entrambe dalla collezione del professor M.M. Kovalevskij a Dvurechny Kut, distretto di Kharkov. Il desiderio è stato più volte espresso dalla stampa (ad esempio dal signor Gorlenok in “Kyiv Antiquity” nel 1888) che tutti i disegni e i dipinti di Sh. fossero riprodotti e pubblicati sotto forma di una raccolta, che sarebbe molto utile

Migliore del giorno

sia per la storia dell'arte russa che per la biografia di S. La letteratura su S. è molto ampia e molto dispersa. Tutto ciò che è stato pubblicato prima del 1884 è indicato nella “Mostra della nuova letteratura ucraina” di Komarov (1883) e nei “Saggi sulla storia della letteratura ucraina del XIX secolo” del professor Petrov, 1884. Sono state pubblicate molte memorie su Sh. Chuzhbinsky, Chaly, Bang, Turgenev ecc.), molte biografie (le migliori sono M.K. Chaly, 1882, e A.Ya. Konissky, 1898), molti opuscoli divulgativi (i migliori sono Maslov e Vetrinsky), molte analisi critiche di singole opere (ad esempio, Franco su “Perebend”, Kokorudzy su “Message”). Ogni anno, il libro di febbraio di "Kyiv Antiquities" porta ricerche e materiali su Sh., a volte nuovi e interessanti. Da molti anni a Lvov lavora una società scientifica che porta il nome di Sh., nelle cui pubblicazioni ci sono preziosi studi su Sh., ad esempio, lo studio del signor Kolessa sull'influenza di Mickiewicz su Sh. E in altri periodici galiziano-russi lì ci sono molti articoli sparsi su Sh., a volte originali dal punto di vista, ad esempio l'articolo di Studinsky sulla relazione di Sh. con N. Markevich in "Zora" nel 1896. Sia le pubblicazioni storiche che quelle giornalistiche danno spazio ad articoli su Sh.; Così, nel "Bollettino d'Europa" furono pubblicate le memorie di Jung, in "Antichità russa" - lettere di Zhukovsky alla contessa Baranova riguardanti il ​​riscatto di S. dalla prigionia, in "Settimana" 1874 (n. 37) - un articolo su S. ., oltre alle lezioni del Professor O.F. Miller sulla storia della letteratura moderna. Nei migliori corsi generali (ad esempio "Saggi" del professor N.I. Petrov), a Sh. viene dato molto spazio. Vari giornali provinciali e raccolte letterarie contengono articoli su Sh., a volte non senza interesse, ad esempio l'articolo di Konissky sul mare nelle poesie di Sh, nel n. 30 dell'edizione interrotta di Odessa “By Sea and Land” nel 1895, informazioni sulla gente leggende o miti su S. in "Kharkovskie Vedomosti" 1894, n. 62, ecc. Le edizioni complete di "Kobzar" sono straniere (la migliore è Lviv, in 2 volumi, a cura di Ogonovsky). In Russia, tutte le edizioni di "Kobzar" sono abbreviate, omettendo dure poesie politiche. La storia delle pubblicazioni di "Kobzar" indica la sua diffusione estremamente rapida nei tempi moderni, a seconda dello sviluppo dell'istruzione. La prima edizione (Martos) fu pubblicata nel 1840. Quattro anni dopo apparve la 2a edizione di "Kobzar", che includeva già "Haydamaky". La terza edizione fu pubblicata nel 1860, dopo il ritorno del poeta dall'esilio. È apparso grazie al sostegno finanziario del famoso produttore di zucchero della provincia di Kiev, Platon Simirenko. Questa pubblicazione incontrò fortissimi ostacoli da parte della censura di San Pietroburgo e solo grazie all'intercessione del ministro della Pubblica Istruzione Kovalevskij vide la luce. Nel 1867 appare "Chigirinsky torbanista - cantante" (4a edizione di "Kobzar"). Nello stesso anno, Kozhanchikov pubblicò le opere di Sh., in due volumi contenenti 184 opere teatrali. Due anni dopo fu pubblicata la sesta edizione di Sh.. Da allora, per 14 anni (1869-1883), le poesie di Sh. non furono pubblicate in Russia, ma in brevissimo tempo (1876-1881) furono attraversate quattro edizioni a Praga e Lvov. La settima edizione (1884) di "Kobzar" di Sh. apparve a San Pietroburgo. Da quel momento, "Kobzar" ha attraversato più di 7 edizioni in un numero significativo di copie (un'edizione, ad esempio, 60mila, altre 20mila, ecc.). Delle singole opere di Sh., Naimichka fu pubblicata in grandi quantità (50mila copie) (Kharkov, 1892).

Taras Shevchenko
Alessandro 05.08.2007 05:37:43

Questo è un grande ucraino, al cui destino hanno partecipato russi, polacchi, calmucchi, lituani, kazaki, è un grande internazionalista e l'ucraino più talentuoso di tutti i tempi, ma ha rivelato il suo talento solo in minima parte. Il suo lavoro deve essere insegnato ai giovani e non solo ai politici ucraini, ad esempio, accecati dal nazionalismo.