Disabili famosi nella storia. Scienziati con disabilità. Il desiderio di disegnare di Zali Sanguino supera le sue limitate capacità.

10 storie eccezionali persone disabili che vivono la propria vita al massimo.

Il 3 dicembre è segnato sul calendario come Giornata internazionale delle persone con disabilità. Secondo gli esperti, attualmente oltre 650 milioni di persone soffrono di varie forme di disabilità. In Kazakistan vivono più di 500mila persone con disabilità. E molti di loro possono dare a qualsiasi persona sana un vantaggio nell'amore per la vita.

Te lo diremo storie incredibili dalla vita delle persone disabili. Le difficoltà e le prove che hanno vissuto hanno rafforzato il loro spirito.

Il 22enne di Astana, nonostante meno 17 di vista, gareggia con successo nelle competizioni internazionali e vince medaglie e coppe per il suo Paese. Anuar è ​​un nuotatore professionista e ha intenzione di difendere l'onore del Kazakistan ai Giochi Paralimpici di Rio de Janeiro nel 2016, per i quali si sta già preparando.

Nick Vujicic è nato con la sindrome di Tetra-Amelia, una rara malattia ereditaria che comporta l'assenza di tutti gli arti. Ora Nick è uno degli oratori motivazionali più famosi e apprezzati al mondo, ha una bellissima moglie e un figlio. E con la sua stessa esistenza dà la speranza di una vita normale e appagante a migliaia di persone.

Hawking è nato sano, ma nella sua prima giovinezza i medici scoprirono che aveva la malattia di Charcot o la sclerosi laterale amiotrofica. La malattia progredì rapidamente e presto quasi tutti i muscoli di Hawking rimasero paralizzati. Non solo è costretto su una sedia a rotelle, ma è completamente paralizzato, la mobilità è preservata solo nelle dita e nei singoli muscoli facciali. Inoltre, dopo un intervento chirurgico alla gola, Stephen ha perso la capacità di parlare. Utilizza un sintetizzatore vocale per comunicare.

Tutto ciò non ha impedito a Hawking di diventare uno scienziato di fama mondiale e di essere considerato una delle persone più intelligenti del pianeta. Ma Hawking non conduce solo lavori scientifici in un laboratorio lontano dalle persone. Scrive libri e divulga attivamente la scienza, tiene conferenze e insegna. Hawking è stato sposato due volte e ha figli. Nonostante le sue condizioni e la sua veneranda età (lo scienziato ha già 71 anni), continua a svolgere attività sociali e scientifiche e un paio di anni fa è addirittura andato su un volo speciale con una sessione che simulava l'assenza di gravità.

Il compositore di fama mondiale Ludwig van Beethoven iniziò a perdere l'udito nel 1796 all'età di 26 anni: sviluppò la tinite, un'infiammazione dell'orecchio interno. Nel 1802 Beethoven era completamente sordo, ma fu da quel momento che il compositore creò le sue opere più famose. Beethoven scrisse la Sinfonia Eroica, l'opera "Fidelio", inoltre compose sonate per pianoforte dalla ventottesima all'ultima - la trentaduesima; due sonate per violoncello, quartetti, ciclo vocale “To a Distant Beloved”. Essendo completamente sordo, Beethoven creò due delle sue opere più monumentali: la Messa solenne e la Nona sinfonia con coro.

Il russo è sposato con la kazaka Anna Stelmakhovich da più di tre anni. Anna è sana e potrebbe vivere una vita piena, come tutte le persone comuni, ma la ragazza ha scelto una vita diversa, piena di preoccupazioni e problemi. Ma le sono piacevoli e cerca di fare tutto con amore per il bene di suo marito. Gregory è stato disabile fin dall'infanzia. A 26 anni pesa solo 20 chilogrammi e non è in grado di prendersi cura di se stesso. Sua moglie fa tutto per lui: cucina, pulisce, veste e lo lava. Ma la coppia non si lamenta della vita e sopporta con dignità tutte le difficoltà. Grisha lavora come amministratore di sistema e crea siti Web, mentre Anna vende articoli di moda tramite un negozio online.

Carrie Brown, 19 anni, è portatrice della sindrome di Down. Non molto tempo fa, grazie al supporto attivo dei suoi amici e di Internet, è diventata modella per uno dei produttori americani di abbigliamento giovanile. Carrie ha iniziato a pubblicare foto di se stessa indossando abiti Wet Seal sulla sua pagina di social network, che sono diventate così popolari che è stata invitata a diventare il volto del marchio.

Questa vera storia d'amore si è diffusa su Internet. Un veterano della guerra in Afghanistan è saltato in aria sotto una bomba, ha perso gli arti, ma è miracolosamente sopravvissuto. Al ritorno a casa, la sua fidanzata Kelly non solo non ha lasciato la sua amata, ma lo ha anche aiutato letteralmente a rimettersi in piedi.

Il neozelandese Mark Inglis ha conquistato l'Everest nel 2006, dopo aver perso entrambe le gambe vent'anni prima. Lo scalatore li ha congelati in una delle spedizioni precedenti, ma non ha rinunciato al suo sogno dell'Everest ed è salito in cima, cosa difficile anche per la gente comune.

In una giornata non molto bella, Lizzie ha visto un video pubblicato su Internet intitolato "La donna più terribile del mondo" con molte visualizzazioni e commenti corrispondenti. È facile intuire che il video mostrasse... la stessa Lizzie, nata con una rara sindrome a causa della quale è completamente priva di il tessuto adiposo. Il primo impulso di Lizzie è stato quello di lanciarsi in una battaglia impari con i commentatori e dire loro tutto ciò che pensava di loro. Ma invece, si è ripresa e ha dimostrato al mondo intero che non è necessario essere belli per ispirare le persone. Ha già pubblicato due libri ed è un'oratrice motivazionale di successo.

L'irlandese Christy Brown è nato con disabilità: gli è stata diagnosticata una paralisi cerebrale. I medici lo consideravano poco promettente: il bambino non poteva camminare e nemmeno muoversi ed aveva un ritardo nello sviluppo. Ma la madre non lo abbandonò, si prese cura del bambino e non perse la speranza di insegnargli a camminare, parlare, scrivere e leggere. Il suo atto merita profondo rispetto: la famiglia di Brown era molto povera e, a suo avviso, il padre non accettava suo figlio come imperfetto.

Brown aveva il pieno controllo solo con la gamba sinistra. E fu con questo che iniziò a disegnare e scrivere, padroneggiando prima il gesso, poi il pennello, poi la penna e la macchina da scrivere. Non solo imparò a leggere, parlare e scrivere, ma divenne anche un famoso artista e scrittore di racconti. Sulla sua vita è stato realizzato il film "Christy Brown: My Left Foot", la cui sceneggiatura è stata scritta dallo stesso Brown.

Secondo le statistiche, circa il 10% della popolazione mondiale, ovvero circa 650 milioni di persone, vive con una disabilità. Tuttavia, la disabilità non è una condanna a morte. Guardando queste opere d'arte è impossibile credere che siano state realizzate da persone con disabilità. La loro creatività è modo speciale espressione di sé che usano per connettersi con il mondo. Queste persone dimostrano che la disabilità non pone fine alla vita, ma a volte, al contrario, aiuta a sviluppare potenzialità nascoste.

1. Mariusz Kedzierski è nato senza braccia, ma nonostante ciò ha realizzato il suo sogno: dipinge ritratti realistici

2. A Stephen Wiltshire è stato diagnosticato l'autismo all'età di 3 anni ed è ora noto per aver disegnato paesaggi altamente dettagliati a memoria.

3. Quando a Iris Grace fu diagnosticato l'autismo, i suoi genitori decisero di introdurla alla pittura.

4. Peter Longstaff è nato senza braccia, ma non si è mai considerato disabile

5. Nato con paralisi cerebrale, Paul Smith usa solo un dito e una macchina da scrivere per creare splendidi dipinti.

6. Huang Guofu ha perso entrambe le braccia in un terribile incidente all'età di quattro anni, ma questo non gli ha impedito di seguire il suo sogno: iniziare a dipingere con i piedi.

7. Rakan Abdulaziz Kurdi dimostra con questi dipinti realistici che la disabilità non è un ostacolo alla creatività

8. Nato con paralisi cerebrale, Doug Jackson dipinge con un pennello attaccato a una fascia speciale. Jackson ha iniziato a dipingere all'età di 11 anni e ha ricevuto consensi in tutto il mondo per il suo stile impressionista.

9. Doug Landis è rimasto paralizzato dal collo in giù dopo un incidente durante una partita di football del liceo. Si è ispirato a un disegno che ha visto su una cartolina di Natale e ha deciso di iniziare a disegnare con la bocca.

10. Steve Chambers dipinge un paesaggio con un pennello in bocca perché è nato senza muscoli nelle braccia.

11. Gli occhi di John Bramblitt possono distinguere solo tra luce e oscurità. Nonostante ciò, dipinge utilizzando vernici strutturate che lasciano una scia in rilievo quando si asciugano.

12. Il desiderio di disegnare di Zali Sanguino supera le sue capacità limitate.

13. Henry Fraser è paralizzato dalle spalle in giù da quando aveva 17 anni, ma ha sopportato tutto con umiltà e ha continuato a essere creativo.

14. Lianna Bizam dipinge quadri incredibili nonostante il suo corpo sia paralizzato.

15. L'artista britannico Sargi Mann ha iniziato a diventare cieco dopo aver compiuto trent'anni. Prima di diventare completamente cieco, divenne paesaggista. Nonostante i suoi problemi alla vista, ha continuato a disegnare e a dipingere, ma ora le sue opere sono diventate più complesse e misteriose

16. Brian Tagalog è nato senza braccia, ma questo non gli impedisce di vivere la vita al massimo. Brian crede di essere l'unico tatuatore certificato a mani libere al mondo

introduzione

1. Base legislativa per l'adattamento sociale delle persone con disabilità

2. Le persone con disabilità nel mondo dell'arte e della scienza

2.1 Musicisti ciechi

2.1.1 Ray Charles

2.1.2Andrea Bocelli

2.1.3 Jeff Haley

2.1.4 Diana Gurtskaya

2.1.5 StevieWander

2.1.6 Veresai Ostap Nikitich

2.1.7 Friedrich Ludwig Dulon

2.1.8 Alexey Dmitrievich Zhilin

2.1.9 Joaquin RodrigoVidre

2.1.10 Marianne Kirchgessner

2.1.11 Sveta Gubanova (ragazza cieca)

2.1.12 Konrad Paumann

2.2 Musicisti con sistema muscolo-scheletrico compromesso

2.2.1Rick Allen

2.2.2 Thomas Quasthoff

2.2.3 Michelle Petrucciani

2.2.4 Paolo Wittgenstein

2.3 Teatro dei sordi

2.3.1 “Piano” – teatro del movimento

2.3.2 Teatro della mimica e del gesto di Mosca

2.3.3 Teatro popolare delle espressioni facciali e dei gesti di Karaganda

2.4 Scienziati con disabilità

2.4.1 Stephen Hawking

2.4.2 Konstantin Eduardovich Tsiolkovsky

Conclusione

Bibliografia

introduzione

L'adattamento sociale o l'integrazione nella società è un processo adattamento attivo persona ad un ambiente modificato attraverso vari mezzi sociali. Un indicatore di un adattamento sociale di successo è l'elevato status sociale di un individuo in un dato ambiente, nonché la sua soddisfazione per questo ambiente nel suo complesso.

Questo lavoro è dedicato allo studio di esempi della vita e dell'opera di personaggi famosi della scienza e dell'arte.

La rilevanza di questo argomento sta nel fatto che il numero di persone con disabilità è in costante crescita. E spesso queste persone avvertono più acutamente la loro dipendenza, inferiorità e solitudine. Per integrare nel modo più efficace queste persone nella società, dovrebbero essere adottate misure che contribuiscano allo sviluppo delle loro potenziali capacità e della fiducia in se stessi. La condizione più importante per l'autorealizzazione di una persona con disabilità è l'espansione della sfera della sua indipendenza, il che significa superare il suo isolamento, acquisire la capacità di padroneggiare e applicare conoscenze e abilità per risolvere i problemi quotidiani senza un aiuto esterno diretto.

L’atteggiamento cognitivo di una persona nei confronti del mondo è uno dei principali.

La formazione di un'immagine del mondo, la verità e l'affidabilità della conoscenza acquisita, l'effettiva posizione di una persona nel mondo e la sua capacità di portare a termine il processo cognitivo stesso dipendono da come vengono risolti i problemi della cognizione. La conoscenza ci consente di prevedere e agire su questa base: cambiare la natura, la società e l'uomo stesso. Scopo principale attività scientifica– acquisire conoscenza della realtà.

L'arte è uno dei modi di comprendere il mondo, che riflette la realtà non solo in generale, ma anche in forme specificamente sensoriali. Questa è la sfera formazione attiva visione del mondo, moralità e sensibilità emotiva di qualsiasi persona. L'arte è l'incarnazione dell'unità cognitivo-emotiva ed educativa. È il rapporto armonioso tra il cognitivo e l'educativo nell'arte che è il fattore che determina l'autoconoscenza di una persona del significato del suo essere, che è una condizione necessaria sviluppo completo della personalità.

L'arte, infatti, è sia un “libro di testo di vita” sia una forma di rilassamento, ripristino della spiritualità e forza fisica. Nella “comunicazione” di qualsiasi persona con l'arte, processi “formativi” e “restaurativi” avvengono costantemente contemporaneamente.

Un'anomalia nello sviluppo non significa che questa persona non abbia il diritto o non possa essere felice; spesso sono proprio queste persone a capire e sentire di più in questo mondo rispetto alle persone in via di sviluppo normale.

Lo scopo di questo lavoro del corsoè una panoramica delle attività delle persone con disabilità che hanno contribuito allo sviluppo della scienza e dell'arte.

Ho tentato di risolvere i seguenti problemi:

1 Studiare leggi e altri atti giuridici relativi all'adattamento sociale delle persone con disabilità.

2 Conoscere la vita di personaggi famosi della scienza e dell'arte con disabilità, analizzare i loro metodi di socializzazione e “ingresso” nella società.

Oggetto di studio: socializzazione delle persone con disabilità in generale.

Oggetto della ricerca: adattamento sociale delle persone con disabilità attraverso attività nei campi della scienza e dell'arte.

Il primo capitolo di questo lavoro discute documenti legali, confermando i diritti e le libertà delle persone con disabilità.

Il secondo capitolo discute la vita e il lavoro di musicisti, attori e scienziati con disabilità.

In conclusione, sulla base della biografia, vengono tratte conclusioni sull'adattamento sociale positivo e sull'autorealizzazione delle persone dell'arte e della scienza.

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1. Base legislativa per l'adattamento sociale delle persone con disabilità

Secondo il Commissario per i diritti umani del Kazakistan, oggi la nostra repubblica ha firmato quasi l'intero pacchetto di documenti legali internazionali che costituiscono la base per garantire i diritti umani. Quest'area, in una certa misura, è un indicatore dello sviluppo dello stato nel mondo moderno.

L'integrazione nella società di una persona si basa sul concetto di “normalizzazione”. Questo concetto si basa sulle seguenti disposizioni:

· un bambino con bisogni speciali è una persona in via di sviluppo, capace di padroneggiare vari tipi di attività;

· la società deve riconoscerlo e garantire condizioni di vita quanto più vicine possibile alla normalità.

I principi di “normalizzazione” sono oggi sanciti in una serie di atti giuridici internazionali:

La Dichiarazione dei diritti dell’infanzia è stata proclamata il 20 novembre 1959 dall’Assemblea generale delle Nazioni Unite per garantire che i bambini infanzia felice e il godimento dei diritti e delle libertà a proprio vantaggio e a vantaggio della società.

La Convenzione sui diritti delle persone con disabilità, adottata il 13 dicembre 2006, mira a promuovere, proteggere e garantire il pieno ed eguale godimento da parte di tutte le persone con disabilità di tutti i diritti umani e delle libertà fondamentali, e a promuovere il rispetto della loro dignità intrinseca.

La Dichiarazione dei diritti del ritardato mentale, adottata nel 1971, afferma che una persona con ritardo mentale ha, nella misura massima possibile, gli stessi diritti delle altre persone; ha diritto a cure e cure mediche adeguate, nonché diritto all’istruzione, alla formazione, alla riabilitazione e alla protezione che gli consentano di sviluppare le sue capacità e il massimo potenziale.

La Legge della Repubblica del Kazakistan “Sul sostegno correzionale sociale e medico-pedagogico per i bambini con disabilità” definisce le forme e i metodi del sostegno sociale per i bambini con disabilità, mira a creare un sistema efficace di assistenza ai bambini con disabilità dello sviluppo, risolvendo problemi legati alla loro educazione, istruzione, lavoro e formazione professionale, prevenzione della disabilità infantile.

Convenzione sulla riabilitazione professionale e l’occupazione delle persone con disabilità, adottata dall’Organizzazione internazionale del lavoro per migliorare la riabilitazione professionale e le opportunità di lavoro per le persone con disabilità, in vigore dal 1985.

2. Le persone con disabilità nel mondo dell'arte

2.1 Musicisti ciechi

2.1.1 Ray Charles

Il nome Ray Charles può servire come classico esempio del sogno americano. Possiamo dire che tutta la sua vita è indissolubilmente legata alla musica.

Ray Charles è nato nella piccola città di Albany, in Georgia. Padre - Bailey Robinson, madre - Aretha Robinson. La famiglia di Ray era completamente povera - come lui stesso disse: “Anche tra gli altri neri... eravamo in fondo alle scale, guardando gli altri. Non c'è niente sotto di noi, solo la terra." Si trasferirono nella piccola comunità di Greenville, nel sud della Florida, quando lui aveva pochi mesi. Il padre non ha avuto un ruolo significativo nella vita del ragazzo e qualche tempo dopo la sua nascita ha finalmente abbandonato la famiglia. Quando Ray aveva cinque anni, suo fratello George, di un anno più giovane, iniziò ad annegare in una vasca che si trovava sulla strada davanti ai suoi occhi. Ray ha cercato di aiutarlo, ma non ha potuto fare nulla, poiché suo fratello era troppo pesante per lui. George annegò e Ray, dopo aver subito uno shock, iniziò tranquillamente a diventare cieco e divenne completamente cieco all'età di sette anni.

Come ha affermato lo stesso Ray Charles, la causa principale della sua cecità rimane sconosciuta, ma esiste una versione secondo cui è dovuta al glaucoma. Le sue capacità musicali iniziarono ad apparire per la prima volta all'età di 3 anni: il farmacista di un vicino, che suonava il pianoforte, lo aiutò. Molti anni dopo, in un’intervista, Ray Charles disse: “Sono nato con la musica dentro di me. Possiamo essere separati solo con un intervento chirurgico."

Ha frequentato una scuola per sordi e ciechi a St. Augustine, in Florida. Lì Ray imparò il Braille e ne suonò diversi strumenti musicali- pianoforte, organo, sassofono, trombone e clarinetto.

Da adolescente di quindici anni, Ray rimase senza genitori e si unì a un gruppo di musicisti country. Nei successivi 10 anni viaggiò in tutti gli stati del sud. All'età di 24 anni, Ray Charles aveva già registrato 40 singoli. Nel 1959 fu pubblicato il suo famoso "What"d I Say", con il quale iniziò la storia del "soul", una combinazione inimitabile di rock, r&b, jazz e country.

Il nome Ray Charles è invariabilmente accompagnato dalla frase “ leggenda vivente"E questa non può essere considerata un'esagerazione. Le pubblicazioni su di lui possono formare un'enorme biblioteca. Tutti concordano sulle definizioni di “genio insuperabile” e “superstar”. Ray Charles ha ricevuto numerosi titoli e premi. Ha 14 premi Grammy e un numero enorme di dischi d'oro e di platino.

Nel 1993, Bill Clinton gli ha conferito la National Medaglia delle Arti e dal 1996 è stato ufficialmente designato Tesoro di Los Angeles. La stella con il suo nome è sull'Hollywood Boulevard of Fame, e i suoi busti in bronzo sono in tutte le Halls of Fame: rock and roll, jazz, blues e country. C'è anche un medaglione di bronzo fuso e donato a Ray Charles in Francia a nome del popolo francese. La sua "I"veGot a Woman" è considerata una delle più grandi canzoni della storia del rock and roll, e la hit "GeorgiaOnMyMind" è diventata l'inno ufficiale dello stato della Georgia.

Ray Charles è il "padre ispiratore" di tutte le più grandi star del rock e del pop del 20° secolo. Elvis Presley, Joe Cocker, Billy Joel e Stevie Wonder considerano Ray Charles il loro insegnante. Anche Eric Clapton, Carlos Santana, Michael Bolton, Michael Jackson e molti altri famosi musicisti hanno eseguito le sue canzoni in suo onore.

Trattò la propria cecità con una leggera ironia. Ha recitato in film, ha guidato un'auto, una volta ha pilotato un aereo e si è sempre fatto la barba davanti a uno specchio. Prima di ogni esibizione, Ray Charles prendeva un bicchiere di gin e caffè. Secondo lui, questo gli dà vigore e coraggio.

Il 10 giugno Ray Charles morì nella sua casa di Beverly Hills per complicazioni di una malattia al fegato. Il leggendario musicista aveva 73 anni.

2.1.2Andrea Bocelli

Il cantante lirico italiano Andrea Bocelli è nato nel 1958 in provincia di Toscana. Nonostante la sua cecità, divenne una delle voci più memorabili dell'opera moderna e della musica pop. Bocelli è altrettanto bravo nell'esecuzione del repertorio classico e delle ballate pop. Ha registrato duetti con Celine Dion, Sarah Brightman, Eros Razazzotti e Al Jarre. L'ultimo che cantò con lui, "The Night Of Proms" nel novembre 1995, disse di Bocelli: "Ho avuto l'onore di cantare con la voce più bella del mondo".

Andrea Bocelli è cresciuto in una fattoria nel piccolo paese di Lajatico. All'età di 6 anni iniziò a imparare a suonare il pianoforte, per poi padroneggiare il flauto e il sassofono. Affetto da problemi di vista, divenne completamente cieco all'età di 12 anni in seguito a un incidente. Nonostante il suo evidente talento musicale, Bocelli non considerò la musica come una carriera futura finché non si laureò presso la Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Pisa e conseguì il dottorato. Solo allora Bocelli iniziò a studiare seriamente la sua voce con il famoso tenore Franco Gorelli, guadagnando contemporaneamente soldi per lezioni di pianoforte in vari gruppi.

Il primo successo di Bocelli come cantante arrivò nel 1992, quando Zucchero Fornaciari era alla ricerca di un tenore per registrare un demo della canzone "Miserere", che aveva scritto con Boni degli U2. Dopo aver superato con successo la selezione, Bocelli ha registrato la composizione in duetto con Pavarotti. Dopo un tour mondiale con Fornaciari nel 1993, Bocelli si esibì all'evento di beneficenza "Pavarotti International Festival", che si tenne a Modena nel settembre 1994. Oltre a Pavarotti, Bocelli ha cantato anche con Bryan Adams, Andreas Vollenweider e Nancy Gustafsson. Nel novembre 1995, Bocelli fece un tour nei Paesi Bassi, Belgio, Germania, Spagna e Francia con NightOfProms, che comprendeva anche Bryan Ferry, Al Jarre, Roger Hldgson dei Supertramp e John Mays.

I primi due album di Bocelli, "AndreaBocelli" (1994) e "Bocelli" (1996), contenevano solo il suo canto lirico, mentre il terzo disco, "ViaggioItaliano", conteneva famose arie d'opera e canzoni tradizionali napoletane. Nonostante il CD sia uscito solo in Italia, lì ha venduto più di 300mila copie. Il quarto album, "Romanza" (1997), conteneva materiale pop, inclusa la hit "TimeToSayGoodbye", registrata in duetto con Sarah Brightman, che fu un grande successo. Successivamente, Bocelli ha continuato a sviluppare una proficua direzione pop, pubblicando il suo quinto album "Sogno" nel 1999, che includeva un duetto con Celine Dion "The Prayer". Pubblicata come singolo, questa canzone ha venduto 10 milioni di copie solo negli Stati Uniti e per la sua interpretazione Bocelli ha ricevuto i Golden Globe ed è stato nominato per un Grammy nella categoria "Miglior artista esordiente". L'ultimo album "CielediToscana" è uscito nel 2001.

Andrea Bocelli è l’unico cantante che è riuscito a fondere musica pop e opera: “Canta canzoni come l’opera e l’opera come canzoni”. Questo può sembrare offensivo, ma il risultato è esattamente l'opposto: un numero enorme di fan adoranti. E tra loro non ci sono solo adolescenti vestiti con magliette spiegazzate, ma anche file infinite donne d'affari e casalinghe, impiegati e manager insoddisfatti in giacca doppiopetto che viaggiano in metropolitana con un laptop in grembo e un CD di Bocelli nel lettore.

Ben presto il Papa attirò l'attenzione sul talentuoso musicista. Il Santo Padre ha recentemente ricevuto Bocelli nella sua residenza estiva di Castel Gandolfo per ascoltarlo eseguire l'inno del Giubileo del 2000. E ha diffuso questo inno nel mondo con una benedizione.

E non si dica che Bocelli deve il suo successo alla diffusa bontà e voglia di proteggerlo, causata dalla sua cecità. Naturalmente, il fatto di essere cieco gioca un ruolo in questa storia. Ma resta il fatto: mi piace la sua voce. Nel tempo libero Bocelli si ritira in un angolo appartato e legge “Guerra e pace” utilizzando il suo computer con tastiera Braille. Ha scritto un'autobiografia.

Andrea è riuscito a colmare il divario che separa il pubblico medio e l'opera. A tutti piace l'italiano, la cui voce sa mescolare il melodramma con una canzone di Sanremo.

Ma Bocelli non si accontenta. “Quando canto l'opera”, ammette Bocelli, “guadagno molto meno e perdo molte opportunità. Alla mia casa discografica, la Universal, dicono che sono pazzo, che potrei vivere come un nababbo, cantando canzoni. Ma questo non mi importa. Dal momento in cui credo in qualcosa, la perseguo fino alla fine. La musica pop era importante. Il modo migliore per farmi conoscere al grande pubblico. Senza successo nel campo della musica pop nessuno mi riconoscerebbe come tenore. D'ora in poi mi dedicherò solo alla musica pop tempo richiesto. Il resto del mio tempo lo dedicherò all'opera, alle lezioni con il mio maestro Franco Corelli, sviluppando il mio dono.”

2.1.3 Jeff Haley

Jeff Haley è nato il 25 marzo 1966 a Toronto, in Canada. I suoi genitori biologici lo hanno abbandonato e il suo padre adottivo era un pompiere. Quando aveva otto mesi, Haley perse la vista a causa di un raro tumore chiamato retinoblastoma, un cancro agli occhi. I suoi occhi sono stati rimossi chirurgicamente e gli sono state applicate delle protesi.

Quando aveva tre anni, uno dei suoi regali di Natale fu una chitarra. Il ragazzo ha imparato a suonarla, ha sperimentato molto e ha capito che era più comodo suonare con il corpo della chitarra sulle ginocchia. Jeff ha iniziato a cantare all'età di sei anni. La sua gamma di interessi musicali era molto ampia: jazz, reggae, hard rock e blues.

Dopo essersi diplomato alla Branford School for the Blind, Haley organizzò la sua prima band all'età di 15 anni, chiamata BluesDirections. La carriera musicale di Jeff iniziò nel 1985, quando il musicista Albert Collins chiese alla diciannovenne Haley di suonare con lui durante un'esibizione in un club di Toronto. Collins rimase così colpito dal giovane chitarrista cieco che chiese di suonare di nuovo con lui e con un'altra leggenda del blues, Steve RayVaughan. Steve RayVaughan, che in seguito divenne amico intimo di Jeff, credeva che "Hailey avrebbe rivoluzionato il modo di suonare la chitarra".

Nel 1986 B.B. King ha invitato Hayley ad esibirsi con lui al Vancouver Music Festival.

Dopo che Jeff è stato riconosciuto come un maestro del genere, non restava che conquistare il pubblico. Il suo gruppo "JeffHealeyBand" è stato fondato nel 1985, a Toronto, al club Grossman's Tavern, dove Healey ha incontrato il bassista Joe Rockman e il batterista Tom Stephen. La "JeffHealeyBand" si è esibita in Canada per due anni, ha registrato diversi singoli e ha fondato la propria etichetta ForteRecords Soon. i musicisti riuscirono a firmare un contratto con la major Arista Records, i cui prodotti furono distribuiti da BMG MusicCanada Inc.

Il primo album della band si chiamava "SeetheLight". Ogni canzone lo affascinava con l'apertura e la sensualità di un musicista cieco.

Il disco ebbe un enorme successo: 300.000 copie vendute in Canada e disco di platino negli Stati Uniti. Inoltre, il singolo di accompagnamento, "Angeleyes", raggiunse il numero 5 nelle classifiche di Billboard, e lo stesso Haley fu nominato insieme a Santana come "Miglior strumentista". Nel corso dell'anno successivo, i compagni di Jeffies apparvero sulle copertine delle riviste musicali e ricevettero numerosi premi. La "JeffHealeyband" si trasferì dai club agli stadi e nel 1989 si verificò un altro evento notevole nella vita del gruppo: la partecipazione alle riprese e alla creazione della colonna sonora per il film "Road House". Il personaggio principale del film è stato interpretato da Patrick Swayze e i musicisti hanno interpretato il ruolo di se stessi.

Il musicista cieco ha lavorato instancabilmente per migliorare il suo talento. Ha imparato la tromba e nel 2002 ha pubblicato l'album "AmongFriends" e nel 2004 l'album "Adventures in Jazzland" - magnifiche stilizzazioni del jazz degli anni Trenta. Jeff ha accumulato una collezione di vinili e ha condotto un programma radiofonico jazz. Jeff è diventato una star mondiale durante i suoi quaranta anni di lotta contro la sua grave malattia. Jeff Haley è sopravvissuto e quindi ha vinto. E ha lasciato prove innegabili della sua brillante vittoria agli amanti del blues di tutto il mondo. Il figlio e la figlia che gli sono nati ne sono una prova ancora maggiore.

Jeff Haley è morto il 2 marzo 2008 a Toronto di cancro ai polmoni con metastasi alle ossa delle gambe. Aveva solo 41 anni.

Non è vissuto 9 giorni prima dell'uscita del suo album “MessofBlues”. Anche un altro album di Jeff Haley, Songs from the Road, è stato pubblicato postumo.

Dopo l'uscita di questo album, pieno di energia vitale, forza, umorismo, fascino e per niente come un epitaffio, la vedova del musicista Christy ha detto che la famiglia di Jeff vuole che il chitarrista venga ricordato come tale: "divertente, canta e suona con il cuore". Se l'album "Songs from the Road" viene paragonato a una fotografia d'addio, in esso il leggendario Jeff Haley è riuscito a sorridere e ad ammiccare ancora una volta ai suoi fan.

2.1.4 Diana Gurtskaya

La famosa cantante Diana Gurtskaya è l'unica star cieca in Russia che ha raggiunto il successo tra la gente comune con una vista normale. Diana Gurtskaya è nata in Abkhazia, a Sukhumi, nella famiglia di un ex minatore ed ex insegnante.

IN prima infanzia la ragazza non era diversa dagli altri bambini piccoli, e i suoi genitori non avevano idea della sua cecità congenita, finché un giorno la piccola Diana cadde dal divano con un ruggito e si insanguinò la faccia. Il dolore dei genitori che hanno saputo della terribile malattia della loro amata bambino defunto, difficile da descrivere a parole. I migliori oftalmologi hanno confermato l'incurabilità della malattia. Fino ad ora, la ragazza stessa non aveva idea di essere in qualche modo diversa dagli altri bambini.

Diana sognava di diventare una cantante fin dall'infanzia. La madre di Diana prendeva molto sul serio le capacità canore del bambino.

Grazie al suo carattere tenace, Diana, di otto anni, è riuscita a convincere gli insegnanti scuola di Musica che possa imparare a suonare il pianoforte. Diana ha studiato in due scuole contemporaneamente: istruzione generale secondaria e musica. È cresciuta in un collegio per bambini ciechi, dove i suoi genitori l'hanno mandata affinché potesse ricevere un'istruzione completa.

Una famosa cantante georgiana l'ha vista in uno dei concorsi musicali e il primo passo sul grande palco della vita di Diana è stata un'esibizione alla Filarmonica di Tbilisi insieme a Irma Sakhadze.

Dopo che la sua famiglia si è trasferita a Mosca, è entrata alla Gnessin School, dopo di che nel 1999 ha iniziato la sua carriera teatrale indipendente. E il successo è arrivato abbastanza rapidamente. Ma anche prima, Diana ha affascinato il grande pubblico con la famosa canzone "Tbiliso" al festival Yalta-Mosca-Transito nel 1995, dove le è stato assegnato un premio speciale della giuria. Tra gli altri membri della giuria c'era Igor Nikolaev. Il suo canto pieno di sentimento piacque davvero al maestro del pop russo, che in seguito scrisse una canzone per Diana che divenne il suo biglietto da visita, "You Are Here".

Nel marzo 2000, lo studio ARS pubblicò l'album di debutto del cantante, che includeva canzoni di Igor Nikolaev e Sergei Chelobanov. Successivamente, Diana ricorse ripetutamente all'aiuto di questi autori, le cui canzoni le portarono il successo sul grande palco. Attualmente, Diana ha pubblicato due album: "You Are Here" e "You Know, Mom", brani dai quali rimangono successi costanti.

Diana ha duetti con il mondo e Celebrità russe- Totò Cutugno, Demis Roussos, Ray Charles, Igor Nikolaev, Nikolai Baskov. Diana è stata molto in tournée ultimamente. Il suo dono vocale è venerato non solo in Russia, ma anche in molti paesi del mondo.

2.1.5 StevieWander

Stephen Judkins, questo il vero nome di Stevie Wonder, è nato in una piccola cittadina vicino a Detroit il 13 maggio 1950. "È stupido essere offeso dal destino, è stupido lamentarsi, ed è ancora più stupido dispiacersi per te stesso. Dimentica semplicemente ciò che i tuoi occhi non possono vedere e vivi come tutti gli altri, solo molto meglio, molto più interessante." una donna intelligente, Lula May Judkins, lo ha ispirato con questo. Sua madre. Ha dato alla luce suo figlio in un ospedale per poveri con un mese e mezzo di anticipo. "Il ragazzo non sopravviverà", le disse il medico. - "Sopravviverà, qualunque cosa tu mi dica!"

Il neonato aveva davvero troppo poche possibilità di sopravvivere, quindi i medici si sono permessi di “scurare”: all'incubatrice in cui è stato collocato è stata fornita una miscela di aria con ossigeno in eccesso. Tuttavia, Stevie è sopravvissuta! Solo entrambi gli occhi erano bruciati...

Lula ha sviluppato una propria strategia per crescere suo figlio: fare meno da babysitter, ma amare e rispettare di più. Il ragazzo rimase a casa da solo per molto tempo, ma imparò a farcela senza aiuto esterno. Osservando le più piccole sfumature di suono riflesse dalle pareti e dagli oggetti nella stanza, navigava con una precisione fenomenale. E Stevie determinava i movimenti delle persone così abilmente, come se li avesse visti con i propri occhi. Lula ha fatto di tutto per sviluppare il suo udito, l'acutezza di reazione e... l'intuizione. Stevie ha imparato inspiegabilmente a indovinare forme e colori (Lula gli ha spiegato di che colore è, che le foglie sono verdi, il latte è bianco e la banana è gialla). Sua madre gli ha persino insegnato... a leggere un po', non da alcuni libri speciali per ciechi, ma dai manuali più comuni. Le dita di Stevie erano naturalmente caratterizzate da una sensibilità straordinaria e un allenamento persistente ha completato il lavoro: ha iniziato a distinguere al tatto i più piccoli granelli di inchiostro da stampa!

Lula non voleva nemmeno sentir parlare di una scuola speciale per ciechi. Dopo aver creato un terribile scandalo nell'amministrazione, si assicurò che Stevie fosse accettato nella scuola più ordinaria (dopo aver letto diverse frasi secondo le regole). Ben presto si guadagnò la fama di “uomo-pipistrello” tra i suoi compagni di classe. Dopotutto, lui...giocava un ottimo basket! O a orecchio o per istinto, sapeva perfettamente dove si trovava adesso la palla e dove volava... E gli piaceva anche andare al cinema, perché poteva capire dal minimo rumore cosa stava succedendo sullo schermo...

Il ragazzo aveva una straordinaria comprensione del mondo dei suoni e Dio stesso gli disse di dedicarsi alla musica. Stevie ha iniziato a suonare all'età di quattro anni e i suoi primi strumenti sono stati... pentole da cucina. Li colpì così abilmente che Lula capì che era ora di comprargli uno strumento vero. In effetti vivevano male: in casa non c’era nemmeno il frigorifero, figuriamoci sognare un pianoforte! Ma puoi sborsare soldi per un'armonica... Stevie ha suonato insieme a se stesso su quell'armonica per circa sei anni. Quasi metà della città si riuniva per i suoi concerti rock and roll in giardino. E un giorno le voci su di loro raggiunsero il produttore Brian Holland (era specializzato nella ricerca di giovani talenti a Detroit). Senza ascoltare la fine della seconda canzone, Brian interruppe Stevie: "Tu, ragazzo, sei un vero miracolo! Ti consiglierei di prendere esattamente questo pseudonimo ("wunder" è esattamente come suona la parola "miracolo" in inglese). A proposito, voglio concludere. Hai un contratto, ti dispiace?" Stevie aveva solo 10 anni all'epoca...

Da allora, la sua vita è cambiata radicalmente. In primo luogo, ha preso un pianoforte, oltre a un banjo, una chitarra, una batteria... In secondo luogo, un sacco di soldi. In terzo luogo, ha iniziato a visitare attivamente il paese. C'era poco tempo per lo studio e Brian convinse Lulu a mandare Stevie in un collegio privato d'élite per bambini ciechi, dove poteva insegnargli secondo un programma speciale. "Questo è necessario per la sua carriera" - questo argomento ha fatto arrendere Lulu, ma non Stevie!

Avendo imparato perfettamente la lezione di sua madre, non voleva ammettere di essere privato di qualcosa e di aver bisogno di qualche aiuto. cura speciale. In collegio, Wonder “si ribellò”: di notte poteva uscire dalla finestra dal terzo piano e andare al negozio di patatine più vicino. È vero, una bella sera, tornando a casa, ha scambiato le finestre ed è finito nella camera delle ragazze, ma tanto meglio: Stevie, che era già oggetto di leggende, si è subito guadagnata la reputazione di un famigerato donnaiolo.

Stevie cominciò ad innamorarsi molto presto, all'età di 15 anni. La prima era una ragazza di nome Angie. Aveva una meravigliosa voce melodica. E non importava che Stevie non sapesse che aspetto avesse il suo viso: guardava Angie con uno "sguardo interiore"... Questa storia d'amore non portò al matrimonio, ma ispirò Wonder a scrivere diverse canzoni che ebbero successo posizioni nelle classifiche.

Wonder è stato uno dei primi musicisti a padroneggiare la "stravagante novità elettronica": il sintetizzatore. Questo accadeva all'inizio degli anni '70 e da allora Stevie non lo ha più lasciato giorno e notte. Inoltre, Wonder si è sempre distinto per le sue prestazioni fenomenali. "Quante canzoni hai scritto?" - gli hanno chiesto di recente. "Difficile dirlo. Solo quelli che non ho mai eseguito in pubblico ammontano a circa duemila!"

Avendo sentito parlare dell'operazione per impiantare una videocamera e un chip di computer nella retina dell'occhio, trasmettendo segnali al cervello, Wonder inizialmente fu pieno di entusiasmo: “La tecnologia video nell'occhio: questo sarà un miracolo più forte di un sintetizzatore!” E poi il musicista si è fatto pensieroso... Eppure, la sua percezione del mondo è unica, e poi c'è l'elettronica... "Non voglio diventare qualcosa come Terminator", brontolò Stevie. La sua fama raggiunse, per così dire, una “massa critica” quando lo stesso Berry Gordy, il fondatore della Motown, venne ad ascoltare il prodigio. Dopo aver ascoltato l'esibizione di un musicista di dieci anni, Gordy firma immediatamente un contratto con lui. Il primo album di Wonder con la Motown, 12-Year-Old Genius, ha prodotto il suo primo successo, "Fingertips, Part 2". Insieme agli artisti della Motown, il ragazzo va in tournée e registra le canzoni "Uptight (Everything"sAlright)", "ForOnceinMyLife" e "I WasMadeToLoveHer".

Sebbene Wonder abbia coprodotto e composto i suoi album e suonato lui stesso diversi strumenti, i confini della Motown erano troppo piccoli per lui. Appena compiuti 21 anni lascia il gruppo per intraprendere la carriera da solista. Lasciare la Motown è stato un passo difficile, ma gli ha permesso di iniziare i propri esperimenti in studio. Wonder produce registrazioni che combinano elementi di una varietà di stili: gospel, rock and roll, jazz, ritmi africani e latinoamericani. Alla fine, Wonder trova di nuovo un linguaggio comune con Gordy e la Motown lo aiuta a realizzare l'album "MusicofMyMind". Nel 1972, Stevie andò in tournée con i Rolling Stones per aprire il loro concerto. Questi tour hanno portato il musicista alla fama tra il pubblico bianco e sono diventati un punto di svolta nella sua carriera.

Nel periodo dal 1972 al 1976, Wonder creò uno dopo l'altro diversi successi, alcuni dei quali sono già diventati dei classici ("Superwoman", "YouAreTheSunshineofMyLive", "Superstition"). Un terribile incidente automobilistico nel 1973, che quasi costò la vita al musicista, costrinse Wonder a ripensare molte cose in questo mondo. Inizia a pagare grande attenzione beneficenza e aiuto agli svantaggiati. Wonder sta facendo pressioni sul governo federale affinché renda il compleanno di Martin Luther King una festa nazionale. Nel 1982, ha eseguito un concerto per la pace promuovendo il disarmo nucleare. E, naturalmente, scrive molte canzoni in difesa dei diritti dei neri e per il raggiungimento dell'armonia razziale (tra cui "EbonyandIvory" con Paul McCartney). Meraviglia scrive il celebre “WeAretheWorld”, dedicato alla lotta contro la fame. Non molto tempo fa, per il suo contributo alla lotta contro l'apartheid, gli è stato assegnato un invito personale e un incontro con il presidente Sud Africa Nelson Mandela, che disse le seguenti parole: "Stevie Wonder è mio figlio e gli parlo con grande rispetto".

Negli anni '90, Wonder ha registrato la colonna sonora dell'acclamato film Jungle Fever di Spike Lee e ha pubblicato l'album acclamato dalla critica ConversationPeace, che ha richiesto otto anni per essere completato ma che è considerato dagli esperti degno del tempo speso.

La lunga carriera di Wonder è notevole non solo perché è, senza dubbio, un genio musicale, ma anche perché durante tutto questo tempo ha coraggiosamente superato numerosi ostacoli e ostacoli - e, soprattutto, la sua disabilità fisica, la cecità.

2.1.6 Veresai Ostap Nikitich

Veresai Ostap Nikitich è un eccezionale rappresentante dell'arte kobzar ucraina.

Nato nel 1803 o 1805 nel villaggio di Kalyuzhnitsy, nel distretto di Priluzhsky, nella provincia di Poltava, da madre vedente e padre cieco mendicante, che si guadagnava da vivere suonando il violino. Ostap Veresai divenne cieco all'età di 4 anni e all'età di 15 fu “dato alla scienza” da un mendicante, dal quale apprese i primi passi nel suonare la bandura.

Dopo aver studiato con molti altri kobzar, Veresai vagò per villaggi e fiere per 40 anni finché non trovò rifugio presso suo genero. Non andando d'accordo con lui, Veresai andò di nuovo a vagare. Durante uno di questi vagabondaggi, lo incontrò l'artista Lev Zhemchuzhnikov, che dedicò diverse pagine scritte con passione al kobzar e alle sue canzoni a Osnova. Ben presto Veresai divenne amico di Kulish e tra loro nacque un'interessante corrispondenza (il lacchè scrisse dalle parole di Veresai), pubblicata sulla Pravda nel 1868.

Veresai cantava canti eroico-epici, poesie spirituali, ecc. I canti spirituali, secondo Veresai, furono dati da Dio per l'edificazione delle persone. Gli argomenti preferiti di Veresai sono la santità e grande potere benedizione dei genitori, dolore e sfortuna di una persona separata dalla sua famiglia e in cattività. Artisticamente, Veresai era un talento notevole. Il suo canto era molto espressivo; la forte tensione veniva spesso risolta da un fiume di lacrime. Nel 1873 Veresai fu portato a San Pietroburgo e qui, in una riunione della società geografica il 28 settembre, cantò i suoi pensieri su "La fuga dei tre fratelli dalla prigionia dell'Azov", su "Khvedor Bezrodny" e sulla "Pravda .” Nelle canzoni satiriche di Ostap c'è una mancanza di simpatia per le barriere di classe, derisione della stupidità e della pigrizia. L'esibizione senile, ma profondamente interessante di Veresai, accompagnata dall'accompagnamento di un kobza, è stata un enorme successo. Veresai morì nel 1890.

2.1.7 Friedrich Ludwig Dulon

Friedrich Ludwig Dulon (14 agosto 1769, Oranienburg - 7 luglio 1826, Würzburg) - flautista e compositore tedesco.

È diventato cieco nella prima settimana di vita a causa di un errore del medico. Ha ricevuto le sue prime lezioni di flauto da suo padre, un flautista, e in seguito ha studiato con il flautista anche lui cieco Joseph Winter. All'età di 9 anni scrisse le sue prime composizioni e dall'età di 13 anni andò in tournée con suo padre in tutte le città della Germania. La sua brillante memoria gli permetteva di imparare un pezzo a orecchio in poche ore. All'età di 40 anni il suo repertorio comprendeva più di 300 concerti.

Conosceva molti musicisti del suo tempo. Johann Kirnberger e C. F. E. Bach hanno sostenuto i suoi sforzi compositivi. Il modo di suonare di Dulon ha ispirato C. F. E. Bach a comporre la Sonata "Amburgo" in sol maggiore. Era amico di Karl Benda (figlio del compositore Franz Benda) e del flautista Johann Tromlitz. Il poeta Schubart gli dedicò una poesia.

Dopo numerose tournée in Svizzera, Olanda e Inghilterra, nel 1792 si trasferì a San Pietroburgo, dove prestò servizio come musicista di corte presso la corte di Caterina II con uno stipendio annuo di 1000 rubli. Nel 1798 tornò in Germania, dove tenne concerti a Lipsia, Berlino e in altre città.

2.1.8 Alexey Dmitrievich Zhilin

Zhilin Alexey Dmitrievich - musicista-compositore, nato alla fine del XVIII secolo, morto nel primo quarto del XIX secolo. Sebbene Zhilin godesse di grande fama ai suoi tempi, non sono state conservate informazioni biografiche complete e dettagliate su di lui. Veniva da una famiglia nobile russa. Nel sesto mese di vita perse per sempre la vista. Già nella prima infanzia mostrò una grande attrazione per la musica. Dotato di un eccellente orecchio musicale e di una notevole memoria musicale, senza alcun insegnante imparò a suonare perfettamente il pianoforte, oltre che il violoncello e il violino.

Nel suonare il pianoforte ha dimostrato un'ottima tecnica. I concerti che Zhilin tenne a San Pietroburgo e Mosca furono un grande successo e provocarono paragoni tra il suo modo di suonare e quello dei più grandi artisti di quel tempo. Le fantasie musicali di Zhilin erano per lo più tristi e toccanti. Nel 1810 fu pubblicata una piccola parte delle opere musicali di Zhilin, che includeva canzoni russe, canzoni polacche, marce, ecc. Il romanzo melodico e sentimentale di Zhilin godette di una popolarità grande e duratura: "Mamotka, indossando un gillem, chiese" (parole di Merzlyakov), inserire il numero nel melodramma di G. Obodovsky "Belisarius". Dal 1816, Zhilin era a capo del dipartimento musicale dell'Istituto per ciechi di San Pietroburgo e lì riceveva una pensione.

2.1.9 Joaquin RodrigoVidre

Joaquin Rodrigo Vidre (22 novembre 1901, Sagunto - 6 luglio 1999, Madrid) - Compositore spagnolo, una delle più grandi figure della musica spagnola del XX secolo.

All'età di tre anni, affetto da difterite, Rodrigo divenne completamente cieco. Studiò composizione con Francisco Antic a Valencia e nel 1927 andò a Parigi, dove studiò alla Scuola Normale di Musica con Paul Dukas. Nel 1933, a Valencia, sposò la pianista turca Victoria Kamhi, dopo di che tornò a Parigi, dove continuò i suoi studi al Conservatorio e alla Sorbona. Fino alla fine guerra civile in Spagna nel 1939, Rodrigo visse e lavorò in Francia e Germania.

Nel 1940 ebbe luogo la prima del Concerto di Aranjuez per chitarra e orchestra di Rodrigo, che gli portò grande fama. I critici musicali iniziarono a parlare di lui come uno dei più grandi musicisti spagnoli. Negli anni successivi Rodrigo compose molto e fu attivo anche come critico musicale, collaborando con giornali e riviste musicali, lavorando alla radio e nell'Organizzazione Nazionale Spagnola dei Ciechi. Nel 1947 fu nominato preside del Dipartimento di Musica dell'Università Complutense di Madrid e tre anni dopo fu eletto all'Accademia di Belle Arti di San Fernando.

Sul monumento a Rodrigo ad Aranjuez, il nome del compositore è scritto in spagnolo e in braille.

Il compositore fece numerose tournée in Spagna, Europa, America e Giappone, tenendo corsi di perfezionamento e concerti, tenendo festival della sua musica (1949 - Argentina, 1953 e 1972 - Turchia, 1973 - Giappone, 1975 - Messico, 1986 - Gran Bretagna). Rodrigo è stato insignito della Gran Croce di Alfonso X (1953), della Legione d'Onore (1963), di dottorati delle Università di Salamanca, California del Sud, Valencia e Madrid, membro dell'Accademia Belga delle Scienze e altri titoli onorifici , titoli e premi. Nel 1991, il 90esimo compleanno del compositore fu ampiamente celebrato. Il re Juan Carlos I gli diede il titolo di Marchese dei Giardini di Aranjuez.

Nella seconda metà del XX secolo, Rodrigo ha svolto un ruolo importante nella vita musicale spagnola, come Manuel de Falle - nel primo. Come de Falla, Rodrigo compose le sue opere, concentrandosi non sulle principali tendenze della musica europea di quel tempo, ma sulle tradizioni dell'arte classica e romantica spagnola. Tra le 170 opere del compositore figurano 11 concerti, numerose opere orchestrali e corali, canzoni e romanze, opere per pianoforte e chitarra, musica per film e produzioni teatrali, ecc. Una raccolta di opere critiche di Rodrigo, pubblicata nel 1999, dimostra la sua profonda conoscenza della il campo dell'arte musicale.

Le più famose sono le composizioni per chitarra di Rodrigo, che sono incluse nel repertorio dei principali artisti mondiali: Concerto di Aranjuez, "Fantasy for a Gentleman", Concerto di Madrigal, ecc.

2.1.10 Marianne Kirchgessner

Marianne Kirchgessner (Bruchsal, 5 giugno 1769 – Sciaffusa, 9 dicembre 1808) è stata un'armonicista tedesca.

Allievo di Joseph Alois Schmittbaur. Divenne cieca all'età di quattro anni, il che non le impedì di effettuare numerose tournée in tutta Europa, inclusa San Pietroburgo (aprile 1798), a partire dal 1791.

Dopo aver ascoltato Kirchgessner suonare in una delle sue prime rappresentazioni nella primavera del 1791, Wolfgang Amadeus Mozart si interessò all'insolito strumento e compose due piccoli pezzi, Adagio e Rondò, per armonica di vetro, flauto, oboe, violino e violoncello, datati infine a maggio 23; viene presa in considerazione questa opera (KV 617). ultimo lavoro Mozart nel genere da camera. I brani furono eseguiti da Kirchgessner al suo prossimo concerto a Vienna, il 19 agosto.

Dopo la morte di Kirchgessner, si affermò che la sua causa fosse un esaurimento nervoso causato dai suoni dello strumento.

2.1.11 Sveta Gubanova (ragazza cieca)

Ora Sveta ha 22 anni e lo sa per certo: è giunto il momento di cambiare radicalmente la sua vita.

Andrò a San Pietroburgo al conservatorio. Oppure mi trasferirò a Mosca”, ragiona.

Forse si può capire la ragazza che stava sullo stesso palco con Montserrat Caballe e cantava davanti al Papa in persona. Questa non è malinconia provinciale, questa è la compostezza fiduciosa di un professionista. Neppure la cecità le ha mai impedito di realizzare i suoi piani.

Sveta Gubanova è cresciuta come tutti gli altri bambini, ma il mondo intorno a lei era oscuro. Quando compì tre anni, un altro controllo medico ha mostrato: la vista della ragazza è gravemente compromessa, e questa è la causa del trauma alla nascita.

In una famiglia di musicisti non c'erano dubbi sulla scelta della professione. Seguendo le orme della madre pianista, Sveta ha imparato rapidamente il pianoforte, ma com'è per un bambino mezzo cieco leggere fogli ricoperti di notazioni musicali? Lasciando il pianoforte una volta per tutte, Sveta ha iniziato a cantare.

Dicono che le persone ipovedenti spesso hanno un udito sviluppato in modo fenomenale: è così che il corpo compensa la debolezza di un organo di senso sviluppandone un altro.

"Non credo che il mio udito sia sviluppato in modo fenomenale", sorride Sveta. - E in generale, il cantante ha un udito particolare. Questo è qualcosa di simile alla memoria muscolare: devi “ricordare con il tuo corpo” come viene suonata questa o quella nota.

La storia ha conosciuto molti musicisti ciechi. Ma i suoi idoli sono Renee Fleming, Dmitry Hvorostovsky e, ovviamente, Montserrat Caballe.

"Ho cantato in qualche concerto o competizione", ricorda. - Non ricordo esattamente quale, ce n'erano molti. Ho cantato, non mi aspettavo davvero nulla, e poi all'improvviso qualcuno ha chiamato e ha detto che la mia registrazione era stata inviata da qualche parte a Mosca e mi stavano invitando a prendere parte all'azione.

L'evento si è rivelato essere uno spettacolo al Gostiny Dvor con la stessa Montserrat Caballe. Nel 2000, il cantante venne a Mosca. Tre dozzine di giovani cantanti, selezionati da tutto il Paese, sono venuti a cantare "La Traviata" sullo stesso palco con lei.

"Ero euforico: ero accanto a questa donna leggendaria", dice Sveta. - Nessun nervosismo, nessuna eccitazione. È vero, le guardie le hanno fatto paura, ma lei stessa è venuta da noi per parlare. Alla fine lei si è avvicinata e ha detto in russo: “Grazie ragazzi”.

E nel 2002, Sveta ha superato una selezione competitiva per un viaggio in Italia nella residenza estiva del Papa, Castel Gandolfo (a trenta chilometri da Roma). Il coro riunito (“Eravamo già meno, una quindicina di persone”) ha cantato brani da Verdi a Papa Giovanni Paolo II. Rimase così stupito che parlò dopo di lui senza l'aiuto di un interprete. Lui stesso ha ringraziato il coro in russo.

Il mondo per lei sono solo sagome, ma non penserai mai che questa ragazza non veda praticamente nulla. Ha raggiunto la facilità di movimento grazie alla memoria: ecco un gradino, eccone un altro, questo sembra il corrimano di un autobus, ma qui sembra che ci sia un posto vuoto...

Una volta ho letto nell'oroscopo di Sveta che lo sono i leoni persone forti che amano crogiolarsi nella propria sofferenza. Vivere accanto a lei infatti non è facile.

"Non sopporto quando tutto va liscio", dice. – Se, ad esempio, in una relazione tutto va bene, allora inconsciamente cerco di rovinarla. Sono una persona creativa e ho bisogno sia della positività che della negatività per alimentarmi.

Sveta, non sei stanco di tremare su un autobus sopra le buche native in un club di un altro villaggio e di cantare nell'aula magna di una scuola professionale, dove il pubblico ascolta in silenzio Dima Bilan sul giocatore?

In Europa sanno apprezzare l'opera, i biglietti per la stagione concertistica sono esauriti con un anno di anticipo. E nel nostro paese, gli anziani amano ancora l’opera, ma i giovani non la capiscono”, dice Svet, e la sua voce è piena di tristezza e risentimento. - I classici richiedono un certo atteggiamento nei loro confronti. È vero, recentemente ho cantato "Ave Maria" a una festa karaoke... Il pubblico è impazzito di gioia.

Sveta attualmente studia all'Università Vladimir e sogna un conservatorio. Il tour è stato relegato in secondo piano. Una volta. Sì, ed è finanziariamente costoso. È ancora possibile andare a Mosca, ma è difficile andare all’estero. Nel loro "Krusciov" sulle pareti vuote c'è solo un piatto di Roma - un ricordo di quel viaggio.

2.1.12 Konrad Paumann

La storia ha conservato non solo il nome, ma anche la musica dell'organista tedesco del XV secolo Conrad Paumann, che era cieco dalla nascita e, nonostante ciò, divenne un musicista eccezionale del suo tempo.

I primi monumenti sopravvissuti della stessa musica d'organo sono di origine tedesca. Alla metà del XV secolo risalgono le opere dell'organista di Norimberga e Monaco Conrad Paumann (c. 1415-1473), che combina sezioni metodologiche e teoriche ed esempi di opere per organo. Sia dal livello artistico delle opere d'organo di Pauman che dalla scala generale della sua attività, è difficile presumere che questo sia stato l'inizio della creatività in quest'area. Lo stile di Pauman si distingue per la sua sorprendente integrità, sebbene il compositore aderisca ancora a forme molto modeste. Come molti fenomeni artistici del XV secolo, la sua arte semplice affascina per la sua freschezza. Non può essere successo all'improvviso! Ha solo rivelato nel miglior modo possibile e registrato finalmente ciò che era stato preparato almeno per decenni. E la straordinaria portata dell’opera creativa ed esecutiva di Paumann, divenuto famoso come il “più grande organista” del suo tempo, non permette di pensare che questi siano stati i primi passi dell’arte organistica in generale. Konrad Paumann è nato a Norimberga ed era cieco dalla nascita. Con ogni probabilità, in gioventù studiò con organisti e liutisti locali. Dal 1446 fu organista in una delle chiese di Norimberga. Poi, dal 1450, prestò servizio presso la corte ducale di Monaco. Allo stesso tempo furono realizzate le sue opere principali, tra cui “Fundamentum organisandi” (“Fondamenti dell'arte organistica”, 1452). È noto che nel 1470, già famoso musicista, Paumann, accompagnato dal figlio, visitò l'Italia, suonò vari strumenti alla corte del Duca dei Gonzaga a Mantova, al Duca degli Sforza a Milano e alla corte del re Ferdinando d'Aragona a Napoli. In Italia veniva chiamato il “meraviglioso cieco”: era difficile credere che superasse molti musicisti vedenti! Il 24 gennaio 1473 Paumann morì a Monaco.

2.2 Musicisti con disabilità Muscoloscheletrico apparato

2.2.1Rick Allen

Richard (Rick) John Cyril Allen (1 novembre 1963) è un musicista, batterista inglese, membro del gruppo rock britannico DefLeppard. Conosciuto per suonare la batteria dopo aver amputato il braccio.

Rick Allen è nato il 1 novembre 1963 a Dronfield, nel Regno Unito. Fin dall'infanzia, il futuro musicista si interessò a suonare la batteria. All'età di dieci anni convinse i suoi genitori ad acquistare una batteria e iniziò a esercitarsi intensamente. Nel giro di sei mesi suonava con la sua prima band, gli SmokeyBlue.

All'età di 15 anni, Allen si unì ai DefLeppard, poco prima che la band firmasse un contratto. Nel 1979 decise di abbandonare la scuola per intraprendere la carriera musicale a tempo pieno.

Il 31 dicembre 1984 Rick Allen e la sua ragazza Miriam ebbero un grave incidente. Il conducente dell'altra vettura gli ha impedito di passare, cercando di provocare Allen in una gara di velocità. Incapace di resistere, il musicista aumentò la velocità e non riuscì a notare la svolta in tempo, schiantandosi contro il muro. Il volante dell'auto di Allen era a sinistra, il che era scomodo in caso di sorpasso, data la consueta guida a sinistra in Gran Bretagna.

Poiché il musicista non indossava la cintura di sicurezza, all'impatto è stato sbalzato fuori dall'auto, strappandosi mano sinistra. Un'infermiera che viveva nelle vicinanze è riuscita a prestare ad Allen i primi soccorsi e a salvargli il braccio mozzato fino all'arrivo dell'ambulanza. Nonostante gli sforzi dei medici e le numerose operazioni, il musicista ha comunque perso il braccio.

Nonostante la perdita di un braccio che avrebbe potuto significare la fine della sua carriera musicale, Rick Allen non si è arreso. Con il supporto di familiari e amici, ha ripreso ad allenarsi, suonando su una batteria ibrida progettata su misura. Nel 1986, i DefLeppard si esibirono al festival Monsters of Rock.

Rick Allen è uno dei fondatori progetto di beneficenza Fondazione RavenDrum.

2.2.2 Thomas Quasthoff

Thomas Quasthoff (nato il 9 novembre 1959, Hildesheim, Germania) è un cantante lirico, da camera e jazz tedesco (basso-baritono). Disabile dalla nascita. A causa del fatto che la madre di Quasthoff ha usato il farmaco talidomide durante la gravidanza, è nato con una grave patologia: le sue mani si trovavano alla base delle spalle, le sue gambe erano deformate. L'altezza di Quasthoff si è fermata a 134 cm.

Nel 1972, Quasthoff iniziò a studiare canto ad Hannover con il professor S. Lehmann, oltre a prendere lezioni di storia e teoria musicale. Dopo la laurea presso la Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Hannover, ha lavorato come annunciatore alla Radio della Germania settentrionale.

Ha debuttato come cantante nel 1995 al Festival di Bach in Oregon, e nell'opera al Festival di Pasqua (Salisburgo) nel 2003, nel Fidelio di Beethoven. Si è esibito all'Opera di Stato di Vienna.

Quasthoff tiene concerti in molti paesi del mondo, prevalentemente con repertorio da camera. Nel 1999, l'esecuzione di Quasthoff del ciclo vocale Winterreise di Schubert alla Carnegie Hall (New York) è stata acclamata dalla critica, dopo di che le sue esibizioni alla Carnegie Hall sono diventate un evento regolare.

Ha collaborato con direttori d'orchestra quali Claudio Abbado, Simon Rattle e Thomas Quasthoff insegna all'Università di Musica H. Eisler (Berlino). Dal 2003 è patrono della Fondazione Bambini di Chernobyl della Bassa Sassonia.

2.2.3 Michelle Petrucciani

Michel Petrucciani (28 dicembre 1962, Orange, Francia - 6 gennaio 1999, New York, USA) - Pianista jazz francese.

Michel Petrucciani è nato in una famiglia italo-francese. Suo padre Tony suonava la chitarra e suo fratello Louis suonava il basso. Michel è nato con un'osteogenesi imperfetta - grave malattia genetica, portando a ossa fragili e, nel suo caso, bassa statura e curvatura della colonna vertebrale. Questa malattia causa spesso anche problemi ai polmoni. All'inizio della sua carriera, il padre e il fratello di Michel lo portavano letteralmente tra le braccia, poiché non poteva percorrere lunghe distanze da solo.

IN nei primi anni Michel rimase colpito dal lavoro di Duke Ellington e voleva diventare un pianista. Nonostante abbia studiato pianoforte classico per molti anni, il suo interesse principale è rimasto il jazz. Ha dato il suo primo concerto professionale all'età di 13 anni. Durante questi anni aveva ancora difficoltà a camminare e aveva bisogno di aiuto per sedersi davanti allo strumento. A causa della sua altezza, mentre suonava il pianoforte doveva utilizzare dispositivi speciali per raggiungere i pedali. Tuttavia, le sue braccia erano di lunghezza normale. Tuttavia, la bassa statura di Michel a volte lo ha aiutato all'inizio della sua carriera. Molto spesso il manager di Michel lo portava nella camera d'albergo con una valigia, il che permetteva loro di risparmiare sul pagamento della stanza.

All'età di 18 anni, Michel suonava già in un trio di grande successo. Si trasferì negli Stati Uniti nel 1982, dove convinse Charles Lloyd a intraprendere una carriera di successo. Nel 1986 registra un album dal vivo con Wayne Shorter e Jim Hall e suona con diversi esponenti della scena jazz americana, tra cui Dizzy Gillespie.

Nel 1994, a Parigi, ha ricevuto la Legion d'Onore.

Il suo stile è stato influenzato da Bill Evans, anche se alcuni paragonano il suo lavoro a quello di Keith Jarrett. Michel Petrucciani è considerato uno dei migliori pianisti jazz francesi di tutti i tempi.

Michele Petrucciani è morto per un'infezione polmonare poco dopo il suo 36esimo compleanno. È sepolto nel cimitero di Père Lachaise a Parigi.

2.2.4 Paolo Wittgenstein

Paul Wittgenstein (5 novembre 1887 (1887-1105), Vienna - 3 marzo 1961, villaggio di Manhasset, contea di Nassau, New York, USA) - Pianista austriaco e americano, fratello del filosofo Ludwig Wittgenstein (1889-1951).

Nato nella famiglia di un magnate dell'acciaio austriaco di origine ebraica, Karl Wittgenstein. Ha studiato pianoforte con Malvina Bre e Theodor Leschetizky e teoria musicale con Joseph Labor. Debuttò nel 1913 a Vienna, ma già l'anno successivo, con lo scoppio della Prima Guerra Mondiale, passò al fronte.

Rimase gravemente ferito e perse la mano destra, ma riprese la carriera concertistica e raggiunse un'abilità eccezionale, suonando con la mano sinistra. Così, ha ripetuto il successo del pianista Gezu Zichy, che mezzo secolo prima aveva perso il braccio e non aveva rinunciato alla sua carriera.

La virtuosa padronanza della tecnica pianistica di Wittgenstein gli ha permesso di eseguire con successo opere paragonabili per complessità anche a un pianista a due mani. Ha effettuato numerose tournée in tutta Europa, suonando i propri arrangiamenti del repertorio classico per la mano sinistra. Opere di compositori contemporanei furono scritte appositamente per Wittgenstein, tra cui “Parergon to the Domestic Symphony” e “Procession of the Panafenians” di R. Strauss, Concerto n. 2 di M. Ravel, “Diversions” di B. Britten, Concerto n. 4 di S. Prokofiev, Concerto n. 2 di S. Bortkevich; Sull’ordine di Wittgenstein lavorarono anche Erich Korngold, Franz Schmidt, Juliusz Wolfson e molti altri compositori.

Dal 1931 al 1938 Wittgenstein insegnò a Vienna, nel 1934 fece per la prima volta una tournée all'estero, eseguendo il Secondo Concerto di Ravel a Montreal, poi eseguì lo stesso programma a Boston e New York con la Boston Symphony Orchestra. Nel 1938 il pianista emigrò negli Stati Uniti, dove continuò a insegnare sia privatamente che al Conservatorio di New Rochelle e al Manhattanville College. Nel 1958, Wittgenstein ricevette il titolo di Dottore in Musica dalla Philadelphia Academy of Music.

2.3 Teatro dei sordi

2.3.1 “Piano” – teatro del movimento

Esiste dal 1986 nel collegio per bambini sordi di Nizhny Novgorod. I bambini e gli adolescenti non udenti vengono formati a teatro nell'arte della pantomima e della clownerie, della danza e della recitazione. Oggi siamo in grado di aiutarli ad entrare nel meraviglioso mondo della creatività, a padroneggiare il linguaggio magico dell'arte, un linguaggio che è compreso sensualmente da ogni persona, indipendentemente dalla sua età, nazionalità e disponibilità diagnosi medica. Per gli attori, “Piano” è il linguaggio del movimento, della plasticità e del ritmo. La tecnica principale è l'improvvisazione nello spazio scenico, la ricerca intuitiva e l'incarnazione di temi e immagini attuali in una forma artistica specifica. L'improvvisazione è un metodo creativo di insegnamento e creazione di performance, come metodo di arteterapia e pedagogia correzionale. Gli attori “cantano musica con i loro corpi”, cambiando autonomamente la natura e la forma del movimento in conformità con i compiti odierni, migliorando la natura e la forma del sentimento e del pensiero. Questa “musica visibile” è sia un tema che un modo per condurre un dialogo dal vivo con il pubblico, molti dei quali non sospettano nemmeno che la maggior parte di questi ragazzi e ragazze sul palco non sentono, non possono sentire gli applausi. Il teatro dà loro l’opportunità di parlare ed essere ascoltati. La pantomima è uno straordinario genere scenico che ti permette di "leggere" le vibrazioni più sottili dell'anima attraverso lo schema di movimento di corpi, mani e occhi. Nella vita, al culmine dello stress mentale, di regola ci congeliamo. E in questa pausa una comprensione dell'ovvio e significato segreto la nostra vita, le relazioni con le persone e il mondo. Apparentemente questo abilità magica esprimere sul palco qualcosa per cui a volte ci sono troppe parole, a volte troppo poche, attira l'attenzione del pubblico. Per gli attori di “Piano”, la pantomima è un linguaggio scenico che richiede agli artisti di scegliere i temi più commoventi e di suonare in modo estremamente sincero e virtuoso. E ovviamente - coordinati, non solo e non tanto - nello schema ritmico, ma a livello di genuina attenzione interna e capacità di rispondere istantaneamente agli impulsi più sottili dell'altro. Un gioco per molte mani. Nel corso dei nostri 25 anni di storia, abbiamo tenuto un numero enorme di spettacoli di beneficenza per un pubblico diversificato, compresi i bambini negli ospedali pediatrici, negli orfanotrofi e nelle scuole, sviluppando in pratica l'idea di tolleranza nella società. I giovani attori regalano una vacanza ai loro spettatori, aprendo con loro le infinite possibilità della comunicazione umana.

Vladimir Chikishev - direttore artistico e direttore del Piano Theatre, Onorato Operaio della Cultura della Federazione Russa, insegnante della più alta categoria, membro dell'Unione dei Lavoratori Teatrali della Federazione Russa, membro del presidio dell'Associazione Internazionale "Teatri Dove Children Play", vincitore del premio "Azione del Consiglio per la Cultura e l'Arte sotto il Presidente" della Federazione Russa per il sostegno alle iniziative teatrali russe - 2005". Partecipante a progetti teatrali e pedagogici internazionali, simposi, conferenze, presentatore di masterclass, inclusi in 6 festival mondiali di teatri per bambini AITA. Autore di una metodologia originale: un ciclo informativo e didattico di giochi ed esercizi volti a sviluppare le capacità di percezione spontanea dello spazio circostante e di interazione creativa attraverso il movimento, la plasticità e il ritmo.

Nel corso dei suoi 25 anni di storia, il Piano Theatre ha partecipato a più di 40 festival ed eventi teatrali internazionali in 11 paesi, tra cui in Russia, Germania, USA, Lussemburgo, Finlandia, Svizzera, Inghilterra, Belgio, Repubblica Ceca, Danimarca, Turchia, Austria.

2.3.2 Teatro della mimica e del gesto di Mosca

Numerose recensioni delle esibizioni del Teatro di Mimica e Gesto di Mosca sono piene di epiteti “straordinari”, “particolari”, “originali”.

In effetti, questo teatro, che esiste da 40 anni, è un team creativo unico e insolito. La sua troupe è composta principalmente da attori sordi, il cui discorso è costituito da gesti, espressioni facciali e plasticità.

Gli attori partecipano alla creazione di immagini sceniche, fornendo immagini sonore e verbali, trasmettendo con le loro voci le sfumature più sottili colorazione emotiva.Il teatro è il primo e per molti versi l'unico gruppo creativo al mondo. All'estero è riconosciuto come un laboratorio dove si studiano non solo le capacità degli attori sordi, ma anche i problemi moderni del teatro in generale. Ogni teatro dovrebbe avere il suo tema. Il desiderio di una persona di comprendere il mondo che lo circonda e di trovare il suo posto in esso è naturale. E se questo è il desiderio di una persona priva di udito, allora le domande "chi sono io?", "perché sono in questo mondo?" assume una valenza speciale. Il Teatro del Mimetismo e del Gesto è speciale nel suo linguaggio artistico, ma vive anche di problemi comuni e si sforza di servire l'arte, per vivere pienamente la vita ed esprimere le sue ansie, problemi, dolore.

Nelle prime scuole per sordomuti venivano rappresentate “scenette” basate su estratti di alcune opere letterarie. Ad esempio, alla Scuola per sordi e muti di San Pietroburgo, in occasione del centenario della nascita di A.S. Pushkin, i bambini hanno rappresentato "immagini dal vivo" basate su "La storia del pescatore e del pesce".

Fin dai primi passi delle organizzazioni e dei club per non udenti, le loro attività erano strettamente legate allo sviluppo della creatività amatoriale.

Alla fine del 1919, il Club teatrale dei sordomuti fu organizzato in Ulansky Lane, che era sotto la giurisdizione del Dipartimento teatrale del Commissariato popolare per l'istruzione. 30 artisti sono stati accettati nello staff del teatro. A tutti loro, insieme ai dipendenti del Teatro Bolshoi, furono forniti salari, razioni di cibo e ordini di beni industriali. Mamikon Kazazyants è diventato il primo direttore del Club Theatre. Attrice protagonista del teatro E.N. Minasov negli anni '50. ricorda: “Il repertorio era molto primitivo: “Living Museum”, “I Died”, “Jealous Husband” ed estratti di film...”

Il club-teatro, parte del sistema Narkompros, nel 1920 cominciò a chiamarsi: “Teatro dei sordomuti di Mosca” (MTG). Gli spettacoli venivano messi in scena due volte a settimana. Il repertorio consisteva in spettacoli in uno e due atti. Nuove rappresentazioni venivano date una volta ogni due settimane, o anche più spesso.

Nel 1924 il teatro iniziò a funzionare su base volontaria. I suoi artisti, per nutrirsi, iniziarono a lavorare nelle loro precedenti professioni e dedicarono il loro tempo libero al teatro. Ai soci del club sono stati assegnati i locali dell'ex ristorante Slava. PA è stato nominato direttore del gruppo teatrale. Savelyev, diretto da Vasily Zvorykin. Il teatro passa dal “vaudeville” a spettacoli dal contenuto rivoluzionario. Il repertorio è diventato più significativo: sono stati messi in scena brani tratti da opere di classici.

Nel 1920, un circolo teatrale per non udenti apparve a Pietrogrado e due anni dopo, sulla base di esso, fu formato il teatro per sordomuti “Pantomime” sotto la direzione di Mikhail Tager-Karyeli. La squadra ricevette un sussidio dalle autorità responsabili dei teatri solo per pochi mesi e fu costretta a sciogliersi. Ma il club teatrale per sordomuti è sopravvissuto e M. Tager-Carelli ha messo attivamente in scena spettacoli teatrali presso la Casa dell'educazione per sordomuti: "L'ispettore generale", "Il matrimonio", "Il servitore di due padroni", " Romeo e Giulietta", "Otello", ecc. La sua ultima opera è stata "Le avventure del buon soldato Schweik" (1937). Nello stesso anno M. Tager-Carelli fu represso insieme ad alcuni membri del gruppo teatrale.

Negli anni '30 Il gruppo teatrale di Mosca iniziò a girare regolarmente per le città dell'Unione Sovietica, esibendosi prima nei club locali per non udenti, e poi nei Palazzi della Cultura e nei teatri delle città e delle fabbriche. Molte migliaia di spettatori, non udenti e udenti, hanno assistito agli spettacoli del teatro amatoriale. Il Segretariato del Consiglio centrale panrusso dei sindacati, sulla scia della popolarità del teatro, stabilì la posizione di istruttore per il lavoro con i non udenti presso la Casa centrale delle arti amatoriali, alla quale fu nominato E.N. Minasova. Durante gli anni della guerra, il Club drammatico di Mosca metteva in scena spettacoli su temi militari.

Nel 1948, sul palco del Club dei sordi e dei muti di Mosca, il regista V. Tekferdt mise in scena uno spettacolo di "discorso" basato sull'opera "Deep Roots" di D. Gou e A. D. Esso. Gli attori pronunciavano il testo con gesti e articolazione silenziosa Sono stati doppiati dall'annunciatore-traduttore D. N. Stopanovskaya Lo spettacolo ha segnato l'inizio delle esibizioni in ricalco del linguaggio dei segni, accompagnato da traduttori-oratori.

Nel 1957, su iniziativa di P.A. Savelyev aprì uno studio, che l'anno successivo divenne un centro metodologico per la gestione delle esibizioni amatoriali. Nel 1960, su iniziativa dell'Artista popolare della RSFSR B.E. Lo studio di Zahava è stato preso sotto il patrocinio della Scuola di Teatro che porta il suo nome. B.V. Shčukin. Gli studenti sordi dello studio hanno seguito una formazione professionale per quattro anni secondo il programma universitario e presto 17 persone hanno ricevuto la professione di attore di teatro drammatico. Due anni dopo, 17 studenti del secondo gruppo si sono diplomati presso lo studio. Il terzo e il quarto gruppo di studenti sordi si diplomarono alla scuola nel 1970 e nel 1974.

Nel 1962, sulla base della prima classe di diplomati di Shchukiniti sordi, fu creato il Teatro-Studio di espressione facciale e gesto di Mosca, il primo teatro professionale al mondo di attori sordi.

Dal 1967 il teatro ha un proprio edificio a Mosca. Nel corso dei suoi 40 anni di storia, il Teatro del Mimetismo e del Gesto ha messo in scena più di cento spettacoli di drammaturghi russi e stranieri, classici russi e mondiali. Alcuni dei migliori includono: "Astuzia e amore", "Prometeo incatenato", "Risate e lacrime del re della commedia" basato sull'opera di E. Fedotov, "La carriera di ArturoUi, che potrebbe non essere accaduta", " Dov'è Charlie?", "Caprichos" ecc. Per i bambini, il teatro ha messo in scena spettacoli: "Cuore di cristallo", "Cenerentola", "Mowgli", "Ali Baba e i ladri", ecc. Per 19 anni, lo spettacolo " Cenerentola” è stata rappresentata 1.046 volte. Lo spettacolo "Mowgli", mostrato ai bambini più di 800 volte, non lascia mai il palco. Il teatro è andato in tournée in molti paesi del mondo. Sono innumerevoli i premi ricevuti dagli attori teatrali ai festival russi (“Primavera del teatro”, ecc.) e internazionali.

Nel 1978, l'artista del Teatro del Mimetismo e del Gesto Vasily Bondov, la prima persona sorda, ricevette il titolo di "Artista Onorato della Federazione Russa". Negli anni successivi, questo titolo è stato assegnato agli artisti teatrali Olga Garfeld, Marta Grakhova, Gennady Mitrofanov, Mikhail Slipchenko, Viktor Chebyshev, Ivan Lesnikov. Diverse persone hanno ricevuto il titolo di “Operatore Onorato della Cultura della Federazione Russa”.

Il problema della lingua dei segni scenici è stato sollevato per la prima volta dai leader di un gruppo di studenti che sono entrati alla Scuola Shchukin nel 1984. Insieme agli studenti hanno cercato di risolvere il problema della traduzione artistica nella lingua dei segni russa e sono giunti alla conclusione che il teatro dei sordi per i sordi può svilupparsi solo sulla base della lingua dei segni russa. Queste idee e l’esperienza lavorativa del gruppo di A.V. La Mecca portò alla creazione dell'Istituto statale specializzato d'arte (SSAI).

Alcuni diplomati sordi del dipartimento di teatro GSII si sono già uniti all'équipe del Teatro della Mimetica e del Gesto, tra cui l'attuale direttore Robert Fomin.

Presso il dipartimento di teatro del GSII c'è un teatro didattico il cui repertorio comprende opere classiche (F. Schiller, “Astuzia e amore”), numeri creati sulla base di sceneggiature originali, opere di teatro dell'assurdo (E. Ionesco e S. Beckett) e opere di autori moderni.

2.3.3 Teatro popolare delle espressioni facciali e dei gesti di Karaganda

Nel dicembre 2010 sono trascorsi 25 anni da quando il teatro delle espressioni facciali e dei gesti della Casa della Cultura dei Sordi porta con orgoglio il titolo di teatro nazionale. Gli ospiti che sono venuti alla serata festiva hanno assistito ad un concerto, uno spettacolo, un tè e conversazioni intime sul passato e sul futuro della squadra.

C'era una volta, nel 1964, una giovane diplomata della Sverdlovsk Theatre School, Thelma Fedorenko, venne a Karaganda e iniziò ad esibirsi sul palco del Teatro K. Stanislavsky. Di corsa alle prove e agli spettacoli, passava spesso davanti al centro culturale dei non udenti e un giorno non poté resistere alla curiosità e si fermò. A quel tempo si trattava di un piccolo club di teatro dove veniva rappresentata solo la commedia “Cuore caldo”, ma l'entusiasmo degli attori sordi, il loro desiderio di migliorare, ispirarono il giovane servitore di Melpomene.

È così che è apparso il teatro amatoriale delle espressioni facciali e dei gesti, e due anni dopo gli attori non hanno avuto paura di mettere in scena spettacoli in due e tre atti, commedie musicali e hanno vinto meritatamente il concorso di revisione repubblicana.

La squadra teatrale è speciale, e quindi sul palco viene prestata molta attenzione alla plasticità e alla capacità di comportarsi. Nelle loro performance, gli attori vivono letteralmente il ruolo, caricando di energia il pubblico. Per le persone sorde, i movimenti e le espressioni facciali sono talvolta più espressivi di un monologo verboso.

Secondo la direttrice della Casa della Cultura per non udenti, Raisa Bisakova, la festa del teatro popolare (a proposito, è l'unico nella repubblica) è una festa di tutti gli artisti che vi vivono. Dopotutto, grazie a loro, si sviluppa giorno dopo giorno. Anche se 25 anni sono un attimo nel flusso della storia, nella vita umana un quarto di secolo è tanto. Gli anni delle ricerche teatrali sono alle spalle e davanti a noi ci sono nuovi nomi, nuove produzioni, nuove pagine. La creatività del teatro, come una fiamma, riscalda tutti coloro che comunicano con esso.

2.4 Scienziati con disabilità

2.4.1 Stephen Hawking

Stephen Hawking ha studiato le leggi fondamentali che governano l'Universo. Le sue pubblicazioni includono una serie di famosi lavori scientifici: “Large-Scale Structure of Spacetime” (co-autore con J. F. C. Ellis), “General Relativity: A Review for the Einstein Centenary” e “300 Years of Gravity” (entrambi co-autori con V. Israele). E i suoi libri “Una breve storia del tempo dal Big Bang ai buchi neri” e (il suo ultimo libro) “Buchi neri, l’universo giovane e altri saggi” sono diventati bestseller.

Il professor Hawking è stato destinatario di dodici onorificenze titoli accademici. Hawking è stato premiato grande quantità vari riconoscimenti, medaglie e premi. Era anche membro della Royal Scientific Society e Accademia Nazionale Scienze americane.

Stephen Hawking è riuscito a conciliare la vita familiare (ha tre figli e un nipote) con le sue ricerche di fisica teorica e numerosi viaggi e conferenze pubbliche.

Questa è una biografia del tutto ordinaria di un buon fisico, se non sapete che poco più che ventenne, mentre lavorava alla sua tesi, Hawking rimase quasi completamente paralizzato a causa dello sviluppo di una forma incurabile di sclerosi atrofizzata e rimase in questa condizione per tutto il tempo. la sua vita. Si muovevano solo le sue dita. mano destra, con il quale controllava la sua sedia mobile. Negli ultimi 40 anni, senza alzarsi dalla sedia, Hawking come scienziato ha fatto molto, molto di più della maggior parte dei suoi colleghi: sano, forte e abile.

Stephen Hawking è nato nel 1942, nel 300° anniversario della morte di Galileo Galilei. Stephen ha fatto la sua scelta riguardo al lavoro della sua vita già prima della sua malattia. Nel 1959 entrò all'Università di Oxford e nel 1962 si trasferì all'Università di Cambridge per studiare cosmologia.

Nel suo terzo anno, Hawking notò che cominciava a inciampare senza motivo. Dopo l'esame in ospedale, gli fu data una diagnosi terribile e molto rara: sclerosi laterale amiotrofica. I medici dissero che gli restavano due anni di vita.

L'incontro con una ragazza energica e allegra, Jane, che nel 1965 divenne sua moglie e madre dei suoi tre figli, lo aiutò ad affrontare i suoi problemi. Grazie a lei, ha scritto e difeso la sua tesi. Ma la malattia dei motoneuroni si è manifestata crudelmente e inevitabilmente. All'età di 30 anni, Stephen si ritrovò su una sedia a rotelle. Dopo un intervento chirurgico alla gola nel 1985, perse la capacità di parlare. Gli amici gli hanno regalato un sintetizzatore vocale, che è stato installato sulla sua sedia a rotelle.

Stephen Hawking stava lavorando su una questione estremamente misteriosa: la storia del nostro Universo. Era più vicino di chiunque altro alla creazione di una teoria generale del campo che descrivesse e unificasse tutte le interazioni in natura...

Dal 1979, Hawking è a capo del Dipartimento di Matematica Applicata e Fisica Teorica dell'Università di Cambridge, lo stesso dipartimento che un tempo era diretto dallo stesso Isaac Newton.

Hawking ha guadagnato fama e popolarità in tutto il mondo grazie al suo libro A Brief History of Time, pubblicato nel 1988. Il libro, senza formule matematiche o calcoli complessi, spiega al lettore in un linguaggio popolare la teoria dell'origine e dello sviluppo dell'Universo come la vede l'autore. Allo stesso tempo, Hawking ha scritto un libro con un apparato matematico completo, ma lo considera illeggibile e poco interessante per il lettore medio. Gran parte del lavoro di Hawking è dedicato ai buchi neri.

Le lezioni di Hawking sono sorprendentemente accessibili e interessanti. Gli studenti hanno riso delle battute di Stephen e alla fine della lezione hanno applaudito selvaggiamente il grande scienziato.

Quando Hawking fu invitato a tenere una conferenza alla Casa Bianca. Il presidente Clinton, che ha assistito alla conferenza del “moderno Einstein”, ha definito il suo discorso “un evento straordinario” ed è stato lieto che nei pensieri di Hawking il futuro appaia “non statico, ma pur sempre umano e dinamico”.

Durante il matrimonio di Stephen e Jane, Jane ha fatto tutto il possibile per far sentire Stephen il più normale possibile. Ma Stephen e Jane hanno sempre avuto divergenze riguardo alla religione. La moglie di Stefano (una cristiana) non era contenta che suo marito volesse spiegare completamente l'origine dell'Universo, racchiudere l'intera storia della vita in una formula matematica che escludesse Dio. Alla fine, il loro matrimonio andò in pezzi. Ma non è stata Jane a lasciare Stephen, ma il contrario. Nel 1985 Hawking subì una serie di operazioni a causa di una grave polmonite. Cadde in uno stato comatoso, dal quale venne miracolosamente liberato. Oltre all’essere incatenati a una sedia ortopedica, si aggiungeva l’essere incatenati alle apparecchiature che supportano il supporto vitale del paziente. Un'intera squadra di infermieri fu assunta per prendersi cura dello scienziato, per uno dei quali lasciò Jane e successivamente la sposò.

Nonostante la sua malattia, Hawking aveva un sorriso ampio e straziante. Non si disperò e non si tirò indietro malattia incurabile. E non solo sopravvisse, ma divenne anche la personalità più importante della scienza della seconda metà del XX secolo.

2.4.2 Konstantin Eduardovich Tsiolkovsky

L’istruzione primaria di Kostya e dei suoi fratelli è stata fornita loro dalla madre. Fu lei a insegnare a Konstantin a leggere e scrivere e lo introdusse agli inizi dell'aritmetica. Kostya ha imparato a leggere da "Fiabe" di A. N. Afanasyev, e sua madre gli ha insegnato solo l'alfabeto, ma Kostya Tsiolkovsky ha capito come mettere insieme le parole dalle lettere.

All'età di nove anni, Kostya, mentre andava in slitta in inverno, prese un raffreddore e si ammalò di scarlattina. A causa delle complicazioni della malattia ha perso l'udito. Arrivò quello che Konstantin Eduardovich in seguito definì "il periodo più triste e oscuro della mia vita". La perdita dell'udito ha privato il ragazzo di molti divertimenti ed esperienze infantili familiari ai suoi coetanei sani.

In questo momento, Kostya inizia a mostrare interesse per l'artigianato. "Mi piaceva realizzare pattini per bambole, case, slitte, orologi con pesi, ecc. Tutto questo era fatto di carta e cartone e unito con ceralacca", scriverà più tardi.

Nel 1869, Kostya, insieme al fratello minore Ignazio, entrò nella prima classe della palestra maschile di Vyatka. Studiare era molto difficile, c'erano molte materie, gli insegnanti erano severi. La sordità era un grosso ostacolo: “Non potevo sentire gli insegnanti o sentivo solo suoni vaghi”.

Nello stesso anno arrivò la triste notizia da San Pietroburgo: morì il fratello maggiore Dmitry, che studiò alla Scuola Navale. Questa morte ha scioccato tutta la famiglia, ma soprattutto Maria Ivanovna. Nel 1870, la madre di Kostya, che lui amava teneramente, morì inaspettatamente.

Il dolore ha schiacciato il ragazzo orfano. Già non brillando di successo negli studi, oppresso dalle disgrazie che lo colpirono, Kostya studiò sempre peggio. Divenne molto più acutamente consapevole della sua sordità, che lo rese sempre più isolato. Per scherzi, è stato ripetutamente punito ed è finito in una cella di punizione. Nella seconda elementare, Kostya rimase per il secondo anno, e dal terzo (nel 1873) fu espulso con la caratteristica "... per entrare in una scuola tecnica". Successivamente, Konstantin Eduardovich non ha mai studiato da nessuna parte: ha studiato esclusivamente da solo.

Fu in quel momento che Konstantin Tsiolkovsky trovò la sua vera vocazione e il suo posto nella vita. È impegnato nell'istruzione da solo. A differenza degli insegnanti di palestra, i libri lo dotano generosamente di conoscenza e non fanno mai il minimo rimprovero.

Allo stesso tempo, Kostya fu coinvolta nella creatività tecnica e scientifica. Realizzò autonomamente un astrolabio (la prima distanza che misurò fu quella verso una torre antincendio), un tornio domestico, carrozze semoventi e locomotive. I dispositivi erano azionati da molle a spirale, che Konstantin estraeva da vecchie crinoline acquistate al mercato. Amava i trucchi magici e realizzava varie scatole in cui gli oggetti apparivano e scomparivano. Gli esperimenti con un modello di carta di un pallone riempito di idrogeno si sono conclusi con un fallimento, ma Konstatin non si dispera, continua a lavorare sul modello e sta pensando a un progetto per un'auto con le ali.

Credendo nelle capacità di suo figlio, nel luglio 1873, Eduard Ignatievich decise di mandare Konstantin a Mosca per entrare alla Scuola Tecnica Superiore (ora Università Tecnica Statale Bauman di Mosca), fornendogli una lettera di accompagnamento al suo amico chiedendogli di aiutarlo a sistemarsi. Tuttavia, Konstantin perse la lettera e ricordò solo l'indirizzo: via Nemetskaya (ora via Baumanskaya). Giunto lì, il giovane affittò una stanza nell'appartamento della lavandaia.

Per ragioni sconosciute, Konstantin non è mai entrato nella scuola, ma ha deciso di continuare gli studi da solo. Vivendo letteralmente di pane e acqua (mio padre mi mandava dai dieci ai quindici rubli al mese), cominciai a studiare molto. “Allora non avevo altro che acqua e pane nero. Ogni tre giorni andavo al panificio e lì compravo del pane per 9 centesimi. Così vivevo con 90 centesimi al mese”. Per risparmiare denaro, Konstantin si muoveva per Mosca solo a piedi. Ha speso tutti i suoi soldi gratuiti in libri, strumenti e prodotti chimici.

Ogni giorno dalle dieci del mattino fino alle tre o alle quattro del pomeriggio, il giovane studiava scienze nella Biblioteca pubblica di Chertkovo, a quel tempo l'unica biblioteca gratuita a Mosca.

In questa biblioteca, Tsiolkovsky ha incontrato il fondatore del cosmismo russo, Nikolai Fedorovich Fedorov, che ha lavorato lì come assistente bibliotecario (un impiegato che era costantemente nella hall), ma non ha riconosciuto il famoso pensatore nel modesto impiegato. "Mi diede dei libri proibiti. Poi si scoprì che era un famoso asceta, amico di Tolstoj, filosofo straordinario e uomo modesto. Distribuiva tutto il suo piccolo stipendio ai poveri. Ora vedo che voleva farmi suo pensionante, ma non ci riuscì: "Ero troppo timido", scrisse in seguito Konstantin Eduardovich nella sua autobiografia. Tsiolkovsky ha ammesso che Fedorov ha sostituito per lui i professori universitari. Tuttavia, questa influenza si manifestò molto più tardi, dieci anni dopo la morte di Socrate di Mosca, e durante la sua permanenza a Mosca, Konstantin non sapeva nulla delle opinioni di Nikolai Fedorovich e non parlarono mai del Cosmo.

Il lavoro in biblioteca era soggetto a una routine chiara. Al mattino, Konstantin studiava scienze esatte e naturali, che richiedevano concentrazione e lucidità mentale. Poi è passato a materiale più semplice: narrativa e giornalismo. Ha studiato attivamente riviste "di spessore", dove sono stati pubblicati sia articoli scientifici che articoli giornalistici. Leggeva con entusiasmo Shakespeare, Leone Tolstoj, Turgenev e ammirava gli articoli di Dmitry Pisarev: “Pisarev mi ha fatto tremare di gioia e felicità. In lui ho poi visto il mio secondo “io”.

Durante il primo anno della sua vita a Mosca, Tsiolkovsky studiò fisica e gli inizi della matematica. Nel 1874, la Biblioteca Chertkovsky si trasferì nell'edificio del Museo Rumyantsev e Nikolai Fedorov si trasferì con essa in un nuovo luogo di lavoro. Nel nuovo sala lettura Konstantin supera il calcolo differenziale e integrale, l'algebra superiore, la geometria analitica e sferica. Poi astronomia, meccanica, chimica.

In tre anni, Konstantin ha padroneggiato completamente il curriculum del ginnasio, nonché una parte significativa del curriculum universitario. Sfortunatamente, suo padre non poteva più pagare il suo soggiorno a Mosca e, inoltre, non si sentiva bene e si preparava ad andare in pensione. Con la conoscenza acquisita, Konstantin poté facilmente iniziare un lavoro indipendente nelle province e continuare la sua istruzione fuori Mosca. Nell'autunno del 1876, Eduard Ignatievich richiamò suo figlio a Vyatka e Konstantin tornò a casa.

Konstantin tornò a Vyatka debole, emaciato ed emaciato. Condizioni difficili la vita a Mosca, lavoro duro portato anche al deterioramento della vista. Dopo essere tornato a casa, Tsiolkovsky iniziò a indossare gli occhiali. Dopo aver ripreso le forze, Konstantin iniziò a dare lezioni private di fisica e matematica. Ho imparato la mia prima lezione grazie ai legami di mio padre con la società liberale. Avendo dimostrato di essere un insegnante di talento, in seguito non gli mancarono gli studenti.

Durante le lezioni, Tsiolkovsky ha utilizzato i suoi metodi originali, il principale dei quali era una dimostrazione visiva: Konstantin ha realizzato modelli di carta di poliedri per lezioni di geometria, insieme ai suoi studenti ha condotto numerosi esperimenti nelle lezioni di fisica, che gli sono valsi la reputazione di insegnante che spiega bene e chiaramente gli argomenti delle sue lezioni, sempre interessante.

Per realizzare modelli e condurre esperimenti, Tsiolkovsky ha affittato un laboratorio. Trascorreva tutto il suo tempo libero lì o in biblioteca. Leggo molto: letteratura specializzata, narrativa, giornalismo. Secondo la sua autobiografia, in quel periodo lessi le riviste Sovremennik, Delo e Otechestvennye zapiski per tutti gli anni in cui furono pubblicate. Allo stesso tempo, lessi i “Principia” di Isaac Newton, alle cui opinioni scientifiche Tsiolkovsky aderì per il resto della sua vita.

Alla fine del 1876 morì il fratello minore di Konstantin, Ignatius. I fratelli erano molto legati fin dall'infanzia, Konstantin confidò a Ignazio i suoi pensieri più intimi e la morte di suo fratello fu un duro colpo.

Per continuare a lavorare come insegnante era necessaria una qualifica certa e documentata. Nell'autunno del 1879, al Primo Ginnasio Provinciale, Konstantin Tsiolkovsky sostenne un esame esterno per diventare insegnante di matematica distrettuale. Come studente “autodidatta”, ha dovuto superare un esame “completo” - non solo la materia in sé, ma anche la grammatica, il catechismo, la liturgia e altre discipline obbligatorie. Tsolkovsky non si interessò né studiò mai questi argomenti, ma riuscì a prepararsi in breve tempo.

Dopo aver superato con successo l'esame, Tsiolkovsky ha ricevuto un rinvio dal Ministero della Pubblica Istruzione a Borovsk, situata a 100 chilometri da Mosca, per il suo primo ufficio pubblico e nel gennaio 1880 lasciò Ryazan.

Dopo le lezioni a scuola e nei fine settimana, Tsiolkovsky ha continuato le sue ricerche a casa: ha lavorato su manoscritti, ha realizzato disegni ed eseguito esperimenti. Nella sua casa lampeggiano fulmini elettrici, rimbomba il tuono, suonano le campane, ballano le bambole di carta.

· Il primo lavoro di Ciolkovskij fu dedicato alla meccanica in biologia. Si tratta dell’articolo “Rappresentazione grafica delle sensazioni” scritto nel 1880. In esso, Tsiolkovsky sviluppò la teoria pessimistica dello "zero turbolento", caratteristica di lui a quel tempo, e sostanziava matematicamente l'idea dell'insensatezza della vita umana. Questa teoria, come ammise in seguito lo scienziato, era destinata a svolgere un ruolo fatale nella sua vita e nella vita della sua famiglia. Tsiolkovsky ha inviato questo articolo alla rivista Russian Thought, ma non è stato pubblicato lì e il manoscritto non è stato restituito. Konstantin passò ad altri argomenti.

· Nel 1881, Tsiolkovsky scrisse il suo primo lavoro veramente scientifico, "La teoria dei gas". Un giorno gli fece visita lo studente Vasily Lavrov. Offrì il suo aiuto, poiché era diretto a San Pietroburgo e avrebbe potuto sottoporre il manoscritto all'esame della Società russa di fisico-chimica (RFCS), una comunità scientifica molto autorevole in Russia a quel tempo. Successivamente, Lavrov trasferì le seguenti due opere di Tsiolkovsky alla RFHO. "La teoria dei gas" è stata scritta da Tsiolkovsky sulla base dei libri che aveva. Tsiolkovsky sviluppò in modo indipendente le basi della teoria cinetica dei gas. L'articolo è stato esaminato e il professor P. P. Fan der Fleet ha espresso la sua opinione sullo studio.

Presto Tsiolkovsky ricevette una risposta da Mendeleev: la teoria cinetica dei gas fu scoperta 25 anni fa. Questo fatto divenne una scoperta spiacevole per Konstantin; le ragioni della sua ignoranza erano l'isolamento dalla comunità scientifica e la mancanza di accesso alla letteratura scientifica moderna. Nonostante il fallimento, Tsiolkovsky continuò le sue ricerche.

· Secondo lavoro scientifico, trasferito alla Società chimica federale russa, era l'articolo del 1882 "La meccanica è come un organismo variabile". Il professor A.P. Bogdanov ha definito lo studio della “meccanica del corpo animale” una “follia”. La recensione di I.M. Sechenov è stata generalmente approvata, ma il lavoro non è stato autorizzato a essere pubblicato

· La terza opera scritta a Borovsk e presentata alla comunità scientifica fu l'articolo “Durata della radiazione solare” (1883), in cui Tsiolkovsky descrisse il meccanismo d'azione della stella. Considerò il Sole come una palla di gas ideale, cercò di determinare la temperatura e la pressione al suo centro e la durata della vita del Sole. Tsiolkovsky nei suoi calcoli usò solo le leggi fondamentali della meccanica (la legge della gravitazione universale) e della dinamica dei gas (la legge Boyle-Mariotte). L'articolo è stato rivisto dal professor I. I. Borgman. Secondo Tsiolkovsky, gli piaceva, ma poiché la sua versione originale non conteneva praticamente calcoli, "suscitò sfiducia". Tuttavia, fu Borgman a proporre di pubblicare i lavori presentati dall'insegnante di Borovsk, cosa che però non fu fatta.

I membri della Società fisica-chimica russa hanno votato all'unanimità per accettare Tsiolkovsky nei loro ranghi, come riportato in una lettera. Tuttavia, Konstantin non ha risposto: "Ingenua ferocia e inesperienza", si è lamentato in seguito.

· L'opera successiva di Tsiolkovsky, “Free Space”, 1883, fu scritta sotto forma di diario. Questa è una sorta di esperimento mentale, la narrazione è raccontata per conto di un osservatore situato in uno spazio libero e senz'aria e non sperimentando le forze di attrazione e resistenza. Tsiolkovsky descrive le sensazioni di un tale osservatore, le sue capacità e limitazioni nel movimento e nella manipolazione di vari oggetti. Analizza il comportamento dei gas e dei liquidi in " spazio libero", il funzionamento di vari dispositivi, la fisiologia degli organismi viventi: piante e animali. Il risultato principale di questo lavoro può essere considerato il principio formulato per la prima volta da Tsiolkovsky sull'unico metodo possibile di movimento nello "spazio libero": la propulsione a reazione.

Oltre a queste opere, c'erano molte opere diverse. Indubbiamente, Tsiolkovsky ha dato un enorme contributo allo sviluppo della scienza.

Conclusione

Il problema dell'adattamento sociale delle persone disabili: il problema dell'adattamento delle persone disabili a una vita piena in una società di persone sane ha recentemente acquisito particolare importanza. Ciò è dovuto al fatto che nel nuovo millennio l'approccio alle persone che, per volontà del destino, sono nate o sono diventate disabili, hanno cominciato a cambiare in modo significativo. Ora, al posto dell’assistenza sociale per le persone con disabilità, proclamata da molti anni e attuata con vari gradi di successo, viene sostituita da idee e tecnologie progressiste per l’adattamento sociale delle persone con disabilità, la loro integrazione (inclusione) nella vita sociale. società moderna come membri a pieno titolo di essa.

Uno degli ambiti più importanti per superare numerose barriere sociali che non consentono alle persone con disabilità di impegnarsi attivamente nella vita della società e di parteciparvi pienamente è coinvolgerle nella vita sociale, attivazione del potenziale creativo, artistico e intellettuale non solo a vantaggio proprio, ma anche per l’arricchimento dell’intera società. La riabilitazione creativa e pubblica delle persone disabili è una delle più importanti modi efficaci restauro ed espansione del mondo spirituale delle persone con disabilità. È nell'arte e nella scienza che possono competere ad armi pari con le persone sane, mostrare la propria al massimo i tuoi talenti.

Questo lavoro fornisce molti esempi di adattamento e riabilitazione sociale di successo di persone con disabilità dello sviluppo. Queste persone, nonostante il loro difetto, sono riuscite a sopravvivere e a raggiungere un successo incredibile, costringendo il mondo che li circonda a rispettare se stesse, nonostante la loro “anormalità”. Da loro puoi vedere che sono tutti membri della società a pieno titolo, autosufficienti e praticamente indipendenti. Non sono influenzati dal tempo o dal luogo di residenza. Gli eroi di questo lavoro sono tutte persone appassionate e propositive che sanno come ottenere ciò che desiderano. Pertanto, hanno dato e stanno dando un contributo inestimabile allo sviluppo della scienza e dell'arte.

Il difetto in sé non comporta tanti problemi quanti sono nascosti in relazione a questo difetto. Tutti i bambini hanno diritto all’istruzione, allo sport e alla cultura, e il problema non riguarda tanto loro quanto chi li circonda. La soluzione a questo problema potrebbe risiedere non solo nella “normalizzazione” di questi bambini, ma nel cambiare l’atteggiamento della società nei confronti del concetto di “anomalia” e di “bambino anormale”. Dopotutto, cecità o ritardo mentale non impedisce a queste persone di essere persone famose, di successo, gentili e perbene, e la sordità non può uccidere il senso di desiderio di bellezza di una persona, la società può farlo con il suo atteggiamento nei suoi confronti.

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“Vecchi” e “nuovi” personaggi con disabilità nella letteratura per bambini e adulti.

Rabbrividisco davanti a Forrest Gump, A Christmas Carol, Of Mice and Men. Sembra la confessione di un eretico o di un odiatore dei disabili.

In generale, faccio di tutto per evitare libri e film che presentano personaggi con disabilità. Rabbrividisco davanti a Forrest Gump, A Christmas Carol, Of Mice and Men. Sembra la confessione di un eretico o di un odiatore dei disabili. E assolutamente sfacciato. Ma il mio atteggiamento è ben ponderato e giustificato. Perché amo il teatro, i libri e i film, e anche perché sono disabile.

Le persone disabili sono raffigurate nell'arte per una ragione: la loro disabilità. Le persone ci credono davvero? veri disabili Sogni di guarire tutto il giorno? Oppure stanno prendendo in considerazione metodi di suicidio? In effetti, raramente pensiamo alle nostre disabilità. Ce lo ricordiamo solo quando sperimentiamo un’oppressione sistemica (come la discriminazione sul lavoro). Allora perché non introdurre un personaggio disabile in un libro o in un film solo per il gusto di farlo? In modo che la questione della sua disabilità non venga affatto sollevata? Puoi scrivere molto su un eroe disabile storie interessanti, in cui i suoi problemi di salute non verranno nemmeno menzionati. Beh, proprio come per le persone reali.

La maggior parte degli autori che hanno scritto e scrivono di personaggi con disabilità non sono disabili. Poiché le persone con disabilità sono state relegate in periferia per secoli, non abbiamo avuto l’opportunità di avere voce in capitolo nell’arte. Di conseguenza, i personaggi disabili che rappresentano noi, i veri disabili, nell'arte molto spesso ricoprono uno dei ruoli stereotipati: vittima, cattivo, esempio ispiratore o mostro (mostro). Le trame per i personaggi disabili in genere terminano con la guarigione, la morte o il ricovero in ospedale (isolamento). Questa formula banale può essere modificata, ma di solito assomiglia a questa:

Vittima disabile + protagonista narcisista non disabile = la vittima guarisce + il protagonista non disabile si riprende dal narcisismo.

Guardiamo "A Christmas Carol":

Tiny Tim (vittima) + Mr. Scrooge (protagonista non disabile) = Tim è guarito + Mr. Scrooge è riabilitato.

A volte, ovviamente, la formula è più complicata. Ad esempio, nel film "Avatar", una persona disabile (paralitica) viene "curata" solo nel corpo alieno dell'avatar. Pertanto, la sua storia (come eroe disabile) termina quando viene trasferito permanentemente in un corpo sano. Questo film ripete anche il mito secondo cui le persone disabili non possono essere sexy. Solo nel corpo di un avatar Jake, l'eroe disabile, può risvegliare veramente la sua sensualità. Il mito sulla non sessualità delle persone disabili segue gli eroi disabili di lavoro in lavoro. Le uniche eccezioni sono i personaggi con cecità. Nel cinema, le eroine cieche sono spesso interpretate da donne molto attraenti (che, nella storia, sono tormentate da uomini predatori). E i personaggi sono uomini attraenti, e in almeno una scena del film vengono mostrati mentre guidano un'auto.

Di seguito ho fornito alcuni altri esempi di come scrittori e sceneggiatori interpretano i personaggi disabili. Questa lista è la punta di un enorme iceberg. Accanto a ogni titolo, ho scritto il ruolo stereotipato interpretato dal personaggio e la fine della trama. So che molti degli esempi che ho fornito sono considerati capolavori, e certamente alcuni lo sono. Ma quando si parla di disabilità, anche i migliori scrittori non sempre sanno di cosa parlano.

Romanzi:

"Il gobbo di Notre Dame", "Cattedrale di Notre Dame". Una vittima, ma anche un mostro. Si è suicidato (o è stato ucciso, a seconda che si parli di un libro o di un film).

IL Cuore È UN Solitario Cacciatore. Eroe con disabilità intellettiva: vittima. Morto (a causa di negligenza istituzionale). Sordo: vittima. Si è suicidato.

"Moby Dick". Achab: il cattivo. Ucciso.

"Fiori per Algernon." Vittima. Viene magicamente guarito, ma poi la malattia ritorna e progredisce. L'eroe è ricoverato in ospedale.

"Cowboy di mezzanotte" Vittima. Muore.

"Peter Pan". Capitan Uncino: il cattivo. Ingoiato da un coccodrillo.

"Io sono Sam." Un esempio stimolante.

"Per uccidere un tordo simultaneo". Tom Robinson: vittima. Ucciso. Lo spaventapasseri di Radley: la vittima. Gli è stato permesso di vivere.

"Volare sul nido del cuculo". Vittima/martire. Ucciso.

"Forrest Gump". Un esempio stimolante. È guarito (in una scena viene magicamente liberato dai tutori alle gambe).

Scenari:

"Aspetta fino al buio." Vittima (Questo film ha ispirato molti registi a ripetere la scena in cui, sotto lo sguardo di un osservatore, un'eroina cieca nuda e incredibilmente bella fa il bagno).

"L'odore di una donna." Vittima, esempio ispiratore, l'eroe tenta il suicidio, ma grazie al suo giovane assistente ritrova la voglia di vivere.

Sì, nei panni dell'accecato tenente colonnello Al Pacino.

"Di chi è la vita comunque." Vittima. Si è suicidato.

"Bambina da un milione di dollari" E vittima. Si è suicidata (ha implorato l'eutanasia).

"Francesco". Vittima. Ricoverato in ospedale.

"Dottor No." Il cattivo. Ucciso (sepolto sotto una valanga di merda di pipistrello)

"È una vita meravigliosa" Signor Potter: il cattivo. I bravi ragazzi hanno sventato i suoi piani.

"Lama affilata" Una vittima, ma anche un cattivo. Ricoverato in ospedale.

"Miglio verde". Vittima. Ucciso (anche il personaggio è dotato di poteri magici curativi).

"Gattaca". Vittima. Si è suicidato (si è sacrificato).

Quando solo gli scrittori bianchi scrivevano di afroamericani, per lo più scrittori eterosessuali di persone LGBT, e soprattutto gli uomini scrivevano di donne, la cultura in America era in gran parte un riflesso delle opinioni di un gruppo privilegiato di persone. Non sto suggerendo che gli autori debbano limitarsi alle proprie esperienze di genere e razziali. Io stesso ho scritto spesso di eroi le cui vite erano lontane dalla mia. Ma gli autori che hanno sperimentato l’oppressione creano personaggi autentici, e l’autenticità può mandare in frantumi i vecchi miti.

Solo negli ultimi 60 anni le persone con disabilità hanno avuto l’opportunità di uscire dall’ombra. Ma hanno già iniziato a creare opere d'arte e a trasferire le loro esperienze di vita nella cultura. Forse è tempo di nuove storie.

Susan Nussbaum

Abbiamo deciso di verificare se le formule stereotipate si ripetono nella letteratura per l'infanzia. Ricordiamo che secondo la classificazione di Susan, gli eroi disabili possono ricoprire 4 ruoli: cattivo, vittima, esempio ispiratore o mostro (mostro). E la loro storia può concludersi o con la morte, oppure con la guarigione, oppure con il ricovero in ospedale (isolamento). Abbiamo deciso di iniziare con i classici della letteratura per bambini. Nel suo articolo, Susan ha già menzionato diverse famose opere per bambini (Peter Pan, A Christmas Carol), e noi abbiamo continuato l'elenco.

Elinor Porter"". Sacrificio, esempio ispiratore. Guarigione.

Frances Eliza Burnett "Il giardino segreto" Una vittima e un po' cattivo (a causa del suo cattivo carattere). Guarigione.

Coolidge, Susan "Quello che ha fatto Katie." Esempio ispiratore, sacrificio. Guarigione.

Johanna Spiri "La Valle Magica"(In numerosi adattamenti cinematografici "Heidi") Una vittima e un po' un cattivo. Guarigione.

Sophie de Segur. "Piccolo Gobbo". Vittima. Guarigione (contrariamente alla medicina e all'anatomia).

V.P. Kataev “Tsvetik-semitsvetik”. Mi dispiace fino alle lacrime per il ragazzo, ma non è una vittima. Ma alla fine lo attende una guarigione magica. (Cosa c’era nella testa di questo scrittore?)

B.N. Campo "La storia di un vero uomo". Un esempio stimolante. “Guarigione” attraverso la tenacia e il duro lavoro. Questo libro è molto rivelatore dal punto di vista dell'atteggiamento nei confronti delle persone con disabilità Era sovietica. Esattamente alle Tempo sovietico le persone disabili sono scomparse dalla vista: hanno smesso di apparire per le strade. Non corrispondevano all’ideale di un “nuovo” uomo sovietico sano, giovane e forte. Fu in questo periodo che furono create istituzioni chiuse per bambini e adulti con disabilità. In questo momento, le persone con disabilità iniziarono ad essere espulse da Mosca. Dopo la guerra, rimase un numero enorme di persone storpie, ma il loro simbolo era Meresyev: bello, dai denti bianchi, che sopportava un dolore costante, come la Sirenetta di Andersen, solo per non mostrare la sua disabilità. Il titolo stesso della storia è disonesto nei confronti di coloro che, dopo aver perso le gambe, non hanno mai più ripreso a camminare (per non parlare di volare su un aereo).

VIDEO
Un episodio rivelatore in cui Meresyev balla magistralmente un russo con le protesi.

LA. Charskaya “Appunti di una piccola studentessa”. Il Gobbo è un cattivo e una vittima. Alla fine viene riabilitato, ma non guarito (beh, almeno qualcuno lo è!).

COME. Pushkin "Ruslan e Lyudmila". Carla è una cattiva. Ucciso da Ruslan.

V.A. Kaverin "Due Capitani". Il ragazzo è una vittima. Guarigione.

V.G. Korolenko "Il musicista cieco". Un esempio stimolante.

Come possiamo vedere, questi libri classici si adattano molto bene alla formula di rappresentare le persone con disabilità. Sfortunatamente, lo stereotipo di rappresentare eroi disabili è passato dalla letteratura classica a quella moderna. Lo incontriamo nei libri romantici e d'avventura:

V.P. Krapivin “Il lato dove c’è il vento”.

V.P. Krapivin "Un aereo chiamato Seryozha." Un esempio stimolante. Guarigione.

S. Sukhinov “Fata della città di smeraldo” (Sì, c'è una continuazione così mediocre). Vittima, cattivo. Guarigione (Non solo ricevuta gambe sane, ma divenne anche bello).

Albert Likhanov “Eclissi solare”. Vittima. Ricovero ospedaliero.

Tamara Kryukova “Kostya + Nika” (Nel film “Kostyanika. Summer Time”). Sacrificio, esempio ispiratore. Guarigione.

I libri rivolti ai bambini spesso lo hanno un lieto fine. Questo infonde nei bambini la fede nel trionfo della giustizia. Ma nei casi con eroi disabili, questa regola ha reso un cattivo servizio. La morte e il ricovero in ospedale sono molto rari nei libri per bambini. E ai poveri eroi disabili rimane solo una cosa: la guarigione, che a volte contraddice la medicina e il buon senso. Per quanto riguarda gli eroi che non possono camminare, nella letteratura per bambini c'è solo una spiegazione completamente ingiusta per la loro malattia: non si impegnano abbastanza. E l’idea stessa che gli eroi con disabilità possano trovare la felicità solo recuperando è inaccettabile. Inoltre, in realtà i miracoli non accadono molto spesso. Sfortunatamente, il nostro campione ha mostrato che la visione classica della disabilità era incredibilmente lontana dalla realtà, e i bambini spesso vedevano rappresentazioni stereotipate e ipocrite delle persone disabili nella letteratura.

Fortunatamente, questa situazione sta cambiando proprio ora davanti ai nostri occhi. In primo luogo, gli autori che scrivono di eroi disabili per bambini sono spesso genitori di bambini disabili o insegnanti e psicologi che lavorano con bambini speciali. Inoltre, non è necessario parlare del completamento finale della storia della vita dei bambini disabili, perché sempre più spesso i libri non fiabeschi non raccontano l'intera vita degli eroi, ma solo un episodio, e possiamo indovinate solo cosa li attende.

Vorremmo soffermarci in dettaglio sui libri dell'elenco “”. Ma prima non possiamo fare a meno di menzionare l'esempio più notevole della nuova letteratura sulle persone con disabilità: il libro Mariam Petrosyan “La casa in cui”. Gli eroi del libro non evocano in noi sentimenti sentimentali stereotipati: pietà e compassione. No, questo libro parla di qualcos'altro. Si tratta di personalità, versatili, profonde. E le disabilità dei personaggi non giocano affatto un ruolo significativo. Da questo punto di vista, questo è un libro quasi ideale sulle persone con disabilità.